Toroidh – Offensiv




     Henrik Nordvargr是在CMI浪潮中诞生出的邪恶天才.工业氛围这种本来已经非常恶毒的噪音在他手中就能变得更加冰冷黑暗.从MZ412到FOLKSTORM,TOROIDH,SLEEP THERAPY,十几年来,HENRIK的每一个团体都在不断用声音制造着恐怖.他的音乐中永远只会展示人类最邪恶扭曲的一面.在HENRIK的音乐世界观里,道德与人性都是廉价的自我愚弄,人生存在世上,本来就要不断斗争,屠杀,谁能主宰别人的命运,谁才是真正的强者.其实这样的音乐才能算是真正的阴暗音乐.若非约定俗成,我绝不会主动将几把小提琴,一架钢琴加一段优美的女声营造的健胃音乐形容为黑暗.
      Toroidh是HENRIK一个比较晚的计划.按照他最初的理想,Toroidh是应该走早期LAIBACH式工业路线的.后来不知出了什么偏差,几张专辑下来,音乐越做越黑,越做越邪,终于无可挽回的走回了工业黑氛围加军事这条老路上.Toroidh是一个彻头彻尾的NAZI主义团体,在著名的欧洲三部曲,尤其是评价最高的欧罗巴死跷跷那张专辑中.乐团毫不避讳自己的军国主张.追忆第三帝国,重建欧洲秩序,Toroidh在专辑中无时无刻不在梦想千年帝国的战车再次启动,碾碎欧洲所有的国家.亚利安人重新揭开天启,用沾满鲜血的利刃斩断低劣民族的根.像这样一个团体,自然是爱者极爱,恨者极恨,一切的公正客观荡然无存.
      2004年的OFFENSIV并不能算是Toroidh一张全新的专辑.它收录了以往乐团在长专辑中删除的歌曲以及在已绝版7’,10’Vinyl中发行的单曲.对于这张专辑本身,我想并没有什么好说的,由于是前作合辑,所以Toroidh以往所具备的所有特点在这里都能找到.慢速的氛围,军歌的采样,隐蔽的史诗化背景以及最重要的能量电子效果…这就是一张乐团的历史回顾专辑.虽然是七拼八凑,却也有一种记录乐团几年历程的沧桑感.其中几首歌曲感觉明显是一些被淘汰掉的INTRO或OUTRO,不到一分钟就迅速完结,被揉到合辑里颇为别扭.不过好在整张专辑也没有什么流畅性可言,不影响欣赏.总的来说,这张专辑选曲不太容易让人产生强烈的情绪波动,基本都在一种平静的氛围中慢慢吞噬掉时间.其实这是比较符合Toroidh个性的,他们不是一支注重BOMBASTIC感的军事团体.HENRIK更喜欢营造一种静止的高压气氛来逼迫听者的神经中枢(为了达到这种静止感,Toroidh还曾在音乐中加入了原声吉它).只是在这张合辑里,曲目都相对独立,就像一个个片段在不断重现.那种连绵不绝的压迫感自然就很难形成了.
      我很不明白的一件事是为何ETERNAL SOUL为何会给这张专辑发行CD,要知道ES也是个态度很坚决的LP厂牌,非有重大原因绝不轻易制作CD(成本也是其中一大原因).Toroidh这张OFFENSIV虽然有些纪念价值,但从音乐整体水准来说,似乎是实在没有这个必要的.专辑封面设计很好看(那个泛黄照片上的德国兵让我砰然心动),也限了量,只发行500张,不过要用这些来解释这是一次商业运作似乎也太过武断:谁都知道这种音乐限量500跟不限是没什么区别的,恐怕是赔钱的可能性还要大点.EQM在评论这张专辑时写下了这样一句话:The mission of Toroidh is now complete!难道这张专辑竟会是Toroidh的句号?但愿这只是一句不负责任的玩笑吧.

Vittorio vandelli - a day of warm rain in heaven




      ATARAXIA最后一个成员也终于有了自己的个人计划.说实话,Vittorio大概是ATARAXIA里最容易被忽略的成员了.每次乐团的演出,惊艳而神秘的FRANCESCA定是台上最抢眼的人,喜欢将一面军挎在腰上的BANCHINI也同样很有舞台表现力.只有Vittorio,总是固定在不起眼的位置静静地弹奏着箱琴.前面两位成员在欧洲阴暗乐坛十分活跃,在ATARAXIA之外,两人都为自己开拓了广阔的音乐空间.而同样生为ATARAXIA创始人之一的Vittorio这么多年来似乎只是平静的在为乐团奉献着自己的全部才华.无可否认,他是ATARAXIA中无可替代的一员,即使他没有队友们那种被惊为天人的才华.
      可想而知,当乐迷们听闻这位不苟言谈的吉它手2004年也要推出个人专辑时会有多么惊讶.Vittorio终于不再沉默.没有华丽的团名与长篇累牍的申明,仅仅是用自己的名字代表整个旁支计划,Vittorio行事风格确实简约,但是a day of warm rain in heaven这张专辑确一点也不简约,它不是一张单纯的吉它作品.相反,你可以从中听到一张阴暗中古民谣专辑应该包含的所有元素,此作编排的丰富程度肯定不比母团ATARAXIA的任何一张专辑含糊.无论如何,这都不像是一张吉它手单独完成的作品.现实告诉我们,仅仅把Vittorio称为一个优秀的吉它手是愚蠢的.他包办了a day of warm rain in heaven的全部编排以及器乐演奏.而专辑中还有一个十分熟悉的声音:世界上没有第二个女人能够模仿的神秘唱腔.很显然,这就是ATARAXIA的女主唱FRANCESCA NICOLI,她包办了这张专辑的所有演唱,这大概也是她对队友追寻自己音乐世界的一种支持吧.
      整张专辑的编排十分华丽,也许是吉它运用多的缘故,很多段落与ATARAXIA今年上半年专辑SAPHIR有近似之感.而且,这张专辑没有很特别的感情导向,基本上除了满足听者的感官需要以外,音乐的主旨同样是在追求一种中古文化的立体感.FRANCESCA的演唱如以往一般高低起伏随心所欲,可以说如同在ATARAXIA一样占据了音乐最显眼的位置.当然,Vittorio只能通过大段的吉它琶音或SOLO来增加自己的出镜率.他确实是一个乐感很好的演奏家,不光是木吉它的各种技巧玩得出色,就连插上失真的电琴旋律也能被它融合到古味十足的音乐中,比如单曲中A SADDER AND A WISE MAN中那长段的简约SOLO,就几乎感觉不到不和谐感的存在.不过这种技巧在ATARAXIA以往的作品里也并非空前,印象中96年的专辑歌剧院幽灵中就曾有过类似演奏.其实为了使这张专辑听起来丰富多变,Vittorio是在细节上下了不少苦功的,比如电化效果的运用,如何分配才能使其能在不喧宾夺主的前提下很好的点缀音乐.在开篇曲FAREWELL FAREWELL,THOU WEDDING中,这种感觉就很明显,电子的成分总是降低音量,夹在声场中间.听者能感受到它所起的修饰作用,却不会为它忽略音乐主线的流向,这就是量的拿捏准确.另外其它音乐元素Vittorio也是照此处理,无论是贯穿全篇的氛围铺垫还是偶尔插入的工业节奏,他们都只能是一种修饰,绝对不能改变音乐整体的中古文化审美情趣.当然,还有那些纯粹原声吉它配主唱的简单组合,没有了缤纷音效,这就是在考吉它编排的硬功.当然,这对Vittorio这样的乐手来说根本不难.整张专辑里我最喜欢的单曲WHISPERS O’ER THE SEA就是这样一首古典吉它小品,女声只是用带气息的低音轻声念白,旋律是都在吉它上的.Vittorio在固定的念白速度中在小节内自由的变换着节奏,不同音长的轮拨使琴声充满了柔和的韵律.同样是要达到一种煽情效果,这样的自由编排就比永远重复那几个万能的小三度分解和弦效果要好得多.Vittorio对待音乐的态度是一丝不苟的,这张专辑在编排上可以挑出的毛病并不多,但是它也有在我看来很严重的不足之处:我听不出它与ATARAXIA有什么本质的不同.同样的器乐编排理念,同样的女声主导全篇,同样的浓厚中古韵味,同样的人文精神复兴.虽然这是Vittorio个人多年的心血,但如果不做说明,乐迷很可能以为这就是ATARAXIA一张新的专辑.有一点不同的就是,缺少了BANCHINI掠阵,a day of warm rain in heaven的打击乐部分变得非常薄弱.但如果再要将此人找来,就真的完全变成ATARAXIA了.这虽然是一张优秀的中古专辑,但是作为Vittorio个人作品来说它还缺乏一些创新.想一想BANCHINI在GOR的情况吧,既然是旁支计划,就要体现旁支计划的价值,否则不如继续呆在母团好好策划新的专辑.
      也许是ATARAXIA的名字实在太大了,让我们不得不想到这些音乐以外的事.如果你是一个刚开始接触融合中古民谣的乐迷,我想这所有的美中不足就都不存在了.Vittorio首张专辑挑选了Equilibrium为他们发行,这个公司虽小,已经发行的几张唱片却张张精彩(AENIMA,DWELLING和LUPERCALIA).如果Vittorio能与这个公司以及旗下乐团多进行接触,吸收更多的音乐理念,日后他就一定能发展出脱离ATARAXIA思路,完全属于自我的优秀音乐.毕竟,今年的专辑已经证明了,他也和母团的队友一样拥有被惊为天人的才华…

Wappenbund - kinder des lichtes




      大概很多乐迷与我一样期待这张专辑已有数月之久了.因为根据消息,这张kinder des lichtes将会是Wappenbund的收山之作.这个来自德国的军工大团即将不复存在.回想一下昔日的ZEITENWENDE与SCHLACHT-THE FINAL CHAPTER,乐团带着如钢铁般雄浑的意志,在欧洲平原上挥斥方遒,Wappenbund用血与火的激情,在工业洪流上谱写着一篇篇华丽的战争史诗.转瞬间,这些声音即将成为绝响.心中顿起人间造物搬兴废,宏图壮志终成空之念.除了等待Wappenbund最后一个圆满的交代,我们还能做什么呢?
      Wappenbund在德语中指军人制服上肩章的军阶.一种不言而喻的军事情结.SVEN BUSSLER也算是欧洲阴暗音乐圈里一个著名的军工音乐人了,他同样偏爱那种带有交响感,力量感的大气军事工业.其人所参与的几个计划基本都是这种风格,而Wappenbund则是其中名气最大的一个.从感觉上定位,Wappenbund的风格大概介于Karjalan sissit与Toroidh之间,它既有前者大气恢宏的BOMBASTIC史诗意境,又不失后者沉闷压抑的黑暗味道.同时,SVEN还具备良好的古典音乐感觉,穿插于能量电子与工业节奏之间的古典音乐采样,少有过生拉硬拽的尴尬.军乐,行军,战鼓,演讲口号,这些军事工业必不可少的原声素材在SVEN精巧的安排下往往更能与黑色的氛围噪音相得益彰.
      Kinder des lichtes,这最后的篇章依然蕴涵了SVEN无限的军事情结,但乐迷又都能同时感到他的一些意兴索然.整张专辑只有六首歌,并且据聆听军工音乐资历较深的朋友所述,其中专辑同名单曲kinder des lichtes与另一首marche funebre均在之前其它的VA合辑中出现过.这无疑会让乐迷非常失望,难道告别之作竟也会如此草率?整张专辑中BOMBASTIC感比以往减少很多,大部分曲目都只是在一种低沉而淡漠的情绪中渡过.新古典的成分被加重了,模拟交响之声几乎占据了每一首歌重要的地位,有的还加入了女声合唱.可即便如此,我也很难从中感受到交响史诗的波澜壮阔.优美的女声是远远不如军官的演讲与士兵的口号有激情的.或者,可以说是SVEN失去了激情.新专辑中,听到一些无奈之声.走到黄昏时分,心态果然是有所不同的.就像开场曲FLAMMEN里那阙凝重的新古典,虽然同样大气,确实悲伤而没落的大气.动听得令人心颤.kinder des lichtes倒是加强了力量感,但是重重的高频节奏却又怎么听怎么像舞曲.声场背后缓慢的氛围似乎自顾自的流动着,没能和节奏合上拍.专辑同名单曲确是整张作品中我最不喜爱的一首歌,无奈.ANDACHT也没有好很多,倒是没有了不合拍的节奏,却同样缺乏激情,个人一向认为这种类似新古典效果的氛围长音是最想象力的表现.拖着拖着就莫名其妙的结束了,没有多层次的声场渲染,这种简单的旋律只会让人觉得疲乏.相比之下,STAHLE IN EWIGKEIT就要做得好些,虽然同样是慢速的氛围流动,但添加的效果叠加就非常对我的口味.这种多轨的声场包围着思绪,才能称作有氛围感.感情无疑被这首歌拉动了很多,一点忘我.而FRIEDA则有全篇我最喜欢的节奏感,虽然很慢,却错落有致,敲击间自然带有一种肃杀与凝重,这才有了军事的感觉.我一向认为对于这种讲究BOMBASTIC感的军工氛围来说,节奏是最重要的.军事化的节奏就是音乐的灵魂,音乐的炽热激情要全靠节奏的大气点化出来.没有了钢铁般的灵魂,即使你加再多交响采样或战场采样,也算不得真正优秀的军工作品.最后一首MARCHE FUNEBRE,歌如其名,如同一支行进中的送葬队伍,无比沉重,缓慢得几乎令人窒息.这就是Wappenbund最后的声音了,一切都将走向结束,生命之轻岂知死亡的沉重.乐团为自己在末日的葬礼上为自己演出了最后一曲安魂弥撒.
      Wappenbund就这么静静的走到了尽头,这张不太尽如人意的绝唱之作留下更多的是叹息与遗憾.SVEN已经失去了挽留的兴趣,我们也不能强迫他定要有充满临别的激情.转念一想,Wappenbund的几个旁支OPHIR,SCHWADRON似乎都还没有退出历史舞台,也许日后我们还可以从它们身上看到一些Wappenbund的影子.一切都在变幻无常的未知之中.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-22 05:30 PM 编辑 ]

Werkraum - unsere feuer brennen




      平心而论,近两年新民谣的发展越来越偏向主流化了,大多新晋的新民谣团都更倾向于新古典化.过去的老牌民谣团大多也不再一味坚持以往的风格.如BACKWORLD开始追求清新的传统英国民谣,DIES NATALIS,FORSETI则越发注重旋律的体现,而DIJ,C93这些大仙行事风格一向又都是变幻莫测.到不是说这些变化就不好,只是渐渐听不到了以往启示录民谣/新民谣中那种阴暗与低调感,心里总会有些怅然若失.要是新民谣都不再蕴涵那种末日般的绝望情绪,一味追求感官的华丽,那它为何还能被称作阴暗音乐呢?
      Werkraum已在以往一些新民谣合辑中见过几次,2004年,他们终于推出了乐团首张专辑unsere feuer brennen.虽然其中也有一些倚重新古典感觉的民谣作品,但就整体而言.这张专辑的传统启示录民谣气息比年内其它同类作品都要浓重很多.那些颇有质感的鼓击与凌厉的吉它扫弦组成的军事化演绎已经很长时间没有听到过了.我不确定Werkraum是否一定有军事情结,只要能通过他们的音乐找回一些以前听ORPLID,FIRE+ICE时的感觉就足够了.
      这张专辑的制作得到了美国新民谣团HARVEST RAIN与英国启示录民谣LADY MORPHIA成员的协助.在音乐上自然流露出了多种审美口味.如开篇INTRO化的NOCTURNE,感觉就不同于全篇,虽然仅仅是一个合成器营造出的开场白,启示录味道却异常的重.”WELCOME,SWEET DEATH…”低沉的念白与标志化的歌词让我想起了已经倒闭的世纪大蛇公司,这当然是出自LADY MORPHIA手笔了.第二首歌DIE LELZTE JAGD可以代表乐团的整体风格,这张专辑里类似的曲目占了最大比重.不如开场白那么低沉,但是加入了略带军事化的鼓.人声也走了传统新民谣的路线,并无夸张的表现力,只是附和着整体氛围,静静叙述着无可幸免的灾难.第三首CHANSON DE LA HUATE TOUR毫无疑问肯定是HARVEST RAIN的成员参与了制作,一股子美国传统民谣味.众所周知,HARVEST RAIN音乐里一大主题就是复兴美国南部传统民谣.在这张专辑里,凡有其插手的曲目,这个特点都表露无遗,例如EWIGLAND,HOHEZEIT,几乎能闻其声辨其人.不过说实话,我觉得这几首歌插到这张专辑里与整体意境实在是不太搭调,虽然他们都很好听,但既然是协助Werkraum,还是应该顺着他们的音乐思路走,大家共同参与,却又不能齐心协力,这种形式叫做SPLIT更为恰当.第四首歌EINSAMER NIE是一首不错的军事化氛围,庞大的管风琴氛围很能带动情绪,加入了不少效果处理的男声也很有启示录感觉.接下来的LEGION又是很典型的早期新民谣了,前面提到的那些典型的要素一个不少,连续鼓击的重量感尤其过瘾,旋律也还不错.美中不足的是总有一股尖锐的合成效果不时出现在乐段之间, Werkraum是很擅长合成器运用的,但这几个效果却纯属多余,既不能丰富音乐又不能独引主旋律,陡添几分混乱感而已.类似的状况在DIGNITAS DEI中尤为明显,歌名意为天神的荣誉,音乐中那些庄严的圣咏采样很能表达主题.但我就是不明白那些空灵味十足的电子舞曲效果干嘛要在这个时候跑出来乱窜.实在是太不搭调了.不知其它朋友能否体会到这种编排倒底有何深意,反正我是一头雾水.剩下的曲目平平淡淡,古朴的新民谣让人怀念,情绪低沉,时不时也有古怪的合成音效出来骚扰.结尾曲的旋律与氛围感觉都还不错,只是冗长了些,合成效果让人心烦.
      总的来说,这不能算一张非常成功的新民谣专辑.我所喜爱的是它坚持了一些传统启示录民谣的阴暗情绪.不过多听几遍也觉有形无神,要和当年ORPLID那些团体相比,还是欠把火侯.另外,HARVEST RAIN的传统美式民谣介入与偶尔合成器的不知所谓也是专辑两大失败之处.这个时候不免还是要感叹一下:哎,人心不古.这样的乐团相比之下也可算近年来不错的阴暗民谣新人.一个时代大概又快要过去了.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-22 05:38 PM 编辑 ]

Wolfenmond - flammenspiel & schattenklang




      与CORVUS CORAX,CORNIX MALEDICTUM这些老牌异教中古团比起来,Wolfenmond的辈份就小得多了,他们成立于1999年,最初乐团只有Sonja Saltara和Christo两位成员.直到两年后,他们通过一次演出得到灵感,确立了乐团带有异族气息的中古民谣路线,开始发行专辑.后来,乐团吸收了新成员打击乐手Fjodalv von Werploh与吉它/打击乐手Pedro o Lusitano,形成了Wolfenmond现在的阵容(事实上中古乐团的成员普遍要担任两种以上的乐器演奏或演唱工作,所以其职能和组合都不那么固定).
      几张作品下来,Wolfenmond得到了中古乐迷的认可.大体上,他们和CORVUS CORAX这种中古乐被归为一类.但Wolfenmond本身并不太注重异教的邪气氛围(虽然这个”狼月”这个乐团听起来很异教),他们在音乐上还是偏向表达古代民间歌谣的.另外,他们亦十分注重乐团身上的历史人文气息.从乐团的专辑封面到队标LOGO设计,都带有一种浓浓的古味(最早喜欢这个乐团就是因为他们的LOGO设计太漂亮了).当然音乐也是如此,一直觉得Wolfenmond对待传统音乐的态度是一丝不苟的,从节奏到曲式编排都有很高的严格程度.他们似乎不像EMMUTY RECORDS旗下的中古团具有很高的自由度,可以随性往音乐中添加各种元素.而CORVUS CORAX的成员更是热衷于在中古音乐中狂加现代乐器和电子音效.这些都是在以往Wolfenmond的音乐中是没有的(其实现在也有了,这个后面会说到),这样的音乐听起来虽然呆板了些,但是对于想要追求一种纯粹味道的乐迷来说,Wolfenmond这种严谨的作风无疑非常受欢迎.
      今年乐团推出的flammenspiel & schattenklang是一张双CD专辑,其中CD1里15首歌都是新作.CD2则包含了已经绝版的前专辑MANTICA中六首歌以及一首SAMSAS TRAUM为乐团重混的一首现场曲目.考虑一下SAMSAS TRAUM近年来音乐风格的变化,自然很容易联想到这首单曲重混必然是无比的电感.前面说过,Wolfenmond一向是以纯粹著称,这首电化单曲虽然不是乐团亲手所混,但是加入到了正式专辑中发售还是让我心中有些小小的不快(其实已经非常吹毛求疵了),不过整张专辑发挥十分出色,这点疥蒂也就很快抛诸脑后了.
      和以往的专辑相比,flammenspiel & schattenklang整体结构上并没有太大的变化. Wolfenmond在旋律编排上思路是比较开拓的.过去乐团的取材除了传统民谣和演绎著名民歌以外,偶尔还会追求一些北非,中东的民族旋律.只要不违背真实的历史感觉,乐团不会把自己拘泥于欧洲异教民谣的小范畴上.新专辑中,乐团同样重演了几首已经能被中古乐迷倒背如流的古代名曲,比如TOURDION,虽然已经听过十多个版本,但每听到一个新版本都不会产生厌倦情绪的经典名曲.这次Wolfenmond的演奏依然十分精彩.乐团在音乐原有的韵味上加入了不少个性,比如主旋律开始不久就变奏升调,多声部的加入使音乐听起来非常饱满,及至中部,节奏开始慢慢加速,如一炉温水慢慢煮沸,不断加快打击乐蒸腾着听者的情绪,让人在熟悉的旋律下变得异常兴奋.另一首我熟悉的名曲是SALAMANDER,虽然加入了很多变调,但主旋律的线路还是依稀可辨.其实,像Wolfenmond这样的团体演奏多少以往的名曲也不足为奇.搞不好这张专辑里所有曲目都是大有来头的,只不过是由于我个人对中古音乐的孤陋寡闻,无法得知罢了,呵.说起异域风情,这张专辑里感觉最明显的就是QUANT DE L’ORIENT了,歌名意为东方的船浆,音乐中亦充满了中东风情.这里Wolfenmond的严谨再次体现了出来,要想知道音乐人对异域音乐是否熟悉,其实主要不是看旋律,因为旋律的可模仿性很高,凯特尔比的波斯市场稍加修饰就能被S.H.E拿去当波斯猫的主旋律.但是节奏的模仿就没有那么容易了,要想把握住民族音乐的精髓,节奏才是最关键的环节.Wolfenmond在这首歌里运用了非常传统的中东节奏,甚至连每个小节重音的位置都有考究,实在让人心服不已.专辑其它歌里也同样透着这种严谨性,虽然对于大多数普通乐迷来说,这样音乐谁来演似乎都差不太多,反正就是那么几样简单的乐器.事实上只要细细品位,就会发现Wolfenmond与CORVUS CORAX着实有着不同的气质,一个中规中矩,一个狂野不羁.要是在现场演出同样的一段快速中古节奏,CORVUS CORAX打出来肯定是龙飞凤舞,野性十足,当然错拍也必然不少.而换Wolfenmond来打,就必然是整整齐齐,无错可剔.两者各有各的味道,并不能分出一个高下.当然就我而言,还是喜欢后者的严谨一些,我希望从中古音乐中体味原汁原味的历史感觉.若只是为了体验一下古人如何发泄激情,我自己找个脸盆练上几天兴许也能打出那么个范儿.
      这张专辑有个性的曲目也很多,比如DIES IRAE DIES ILLA里的氛围压抑的教堂咏叹(歌名为末日审判的意思);DER WEIDENKRANZ里民间化的清淡歌谣,男女轮唱配上悠远的风笛声,自然气息着实迷人.另外还有CD2中一些过去的经典曲目(均选自绝版专辑,还不能算太过讹钱,那首重混的就不提了),对于中古乐迷来说,flammenspiel & schattenklang实在是今年无法错过的一张大作.Wolfenmond这个年轻的乐团延续了他们在乐迷心中的好感.衷心希望他们能在中古这条路上越走越远,这种音乐要想维系必然只能靠他们这种态度死硬的严谨乐团(前几个月惊闻CORVUS CORAX将于2005年推出一套20CD的纪念专辑,恶感顿生,人的灵感是有限的,莫扎特这种天才千年难遇.我几乎已经可以想象这20张CD都充斥这一些什么乱七八糟的内容.再加上包装,附书,照片什么的,这套专辑肯定也便宜不了.唉,人心不古,人心不古…).

有一点要声明的是,写的这50篇评论并非是我下半年年的TOP50.朋友也问过我选择评论的标准.说真的,好像真没什么标准…我这人一向糊里糊涂,看到有感觉就写了.一边写,还一边在听新出的东西,始终没有一个固定的评论列表.现在想来,似乎有不少精彩的专辑还该写一写,比如前几天听到的FILIA IRATA新专辑,实在是今年最好的几张中古作品之一,可惜来不及了.还有PILORI,虽然自己一向不太喜欢,但它们好歹也是大牌,现在看来至少比我已写的很多乐团更有记述的价值.当然有一些东西我是不会写的.首先是那些只有两三首歌的EP,MCD,SPLIT.虽然MZ412,FOLKSTORM,SONNE HAGAL这些都是大牌中的大牌,但就音乐本质而言,他们出的东西确实没什么价值.上半年写了AGALLOCH两首歌的EP,现在回头看来,基本是一篇抱怨,委实没有太大意思.还有就是SHINJUKU THIEF这种专辑发得不知所谓的团,全篇的沉闷氛围,想想他们以前那种气质,我也晕了.
     下半年文字写得比上半年多,水准却不见得比上半年高.不过好在给了自己一个交代,暂时可以松口气了.当然这并不是我全年阴暗音乐旅程的终点.我希望朋友们能给这些拙劣的文字挑出一堆又一堆的毛病.虽然下半年阴暗音乐听得不算愉快,但是我庆幸自己还有热情去听,还有热情去跟朋友交流.多少年后,再看现在这些文字,我不会在乎它们有多么幼稚或错误百出,它们是我年轻时代的见证.当一个人不再年轻时,他还会不会不计得失的对自己喜欢的某种东西尽情付出呢?忽忽,如果你现在也年轻,也喜欢阴暗音乐,就赶快给它挑错,然后跟我争论吧,哈哈.

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中古民谣，越是原汁原味越喜欢
歌特音乐，老式歌特，对以泪洗面之类兴趣不大
黑氛围、新民谣
电子听的少，注重旋律，对于氛围编排描述详细

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-22 06:15 PM 编辑 ]

继续，上半年

2004上半年阴暗音乐总结


作者：欲望弥撒

　　转眼间，2004年沙漏中的沙子已经流过一半，不知道大家在这半年对自己的所作所为是否感到满意，我们都做了些什么？年初的计划怎么样了？新的打算是否已经萌生？时间过得很快，快得大家都已来不及叹息。过去以为只有生活在紧张忙碌状态中的人才会觉得日子过得快。现在才知道，其实这对懒惰惫怠游手好闲的人也是一样，时间非常公平。空闲的人在听音乐，忙碌的人在做音乐给空闲的人听。这一年里，大牌乐团都很勤奋地奉献着他们的音乐才华，每次打开FUNPROX总可以看到让人莫名兴奋的NEWS：一个个耳熟能详的乐团即将在2004年某月推出全新的专辑，这是一张融合了叽哩呱啦芝麻开花风格的专辑，乐团还邀请了张三李四王二麻子客串唱歌跳舞二胡三弦……回想这半年，我们在期待中度过：一张张的盼望，一张张的聆听，有过激动，有过惆怅，有过击节赞赏，也有过大失所望。然而音乐给予我们的仅是这些？总是来不及细细感悟就匆匆投入下一张专辑的聆听之中，而听的上一张专辑具体是什么样头脑里已经全无印象。上半年很长一段时间内，我评价音乐的语言已经简化到了只有“好”，“不好”，“喜欢”和“不喜欢”四个词语，五岁孩子都能比我多说两句。为了恢复自己的语言及思维能力，毅然决定把半年来的音乐情绪整理总结一下，温故知新。既然也是号称听点阴暗音乐的，那就先从阴暗乐派开始吧，说一说今年部分出了碟的大牌团。在这里只是谈一些个人感受，以纯感性思路为引导。除了客观事实以外，尽量少做理性分析，以免惹人厌烦…………

　　今年的阴暗音乐一大特点是整体水准都没有太过失格，却也没有太多亮点。传统的歌特摇滚和DARKWAVE已经很多年无人问津了，除了kirlian camera还在坚持有些DARKWAVE味道的黑电（其实也离传统DARKWAVE有些远了，不过音乐很不错）外，我们找不到味道纯正的歌特摇滚或是DARKWAVE，也许他们都退化到了地下状态？现在我们所说的阴暗大牌乐团多半活动范围是是新古典，新民谣或黑氛围，中古民谣这几个领域。首先谈谈新古典。其实，HYPERIUM时代传统意义注重氛围的新古典现在也不多了，今年我们欣慰地听到了Dark Sanctuary的声音，虽然新专辑没有给我们带来以往那么深刻的感触，但在大气感，交响感的新古典氛围如此缺乏的这个年代，我们是不能奢望过多的。新晋的新古典优秀乐团ordo funebris的新作里，新世纪的成分占了很重的地位，不能说不好听，但印象中的新古典感觉淡化了很多。其实新古典本身在HYPERIUM之后就更多地被作为了一种手法与其它阴暗音乐相互杂揉。比如在黑氛围中，就经常可以见到新古典化的影子，像奥地力阴暗大团dargaard就是以此类风格见长。今年他们又有新作，不过没有超越他们以往的成就。两年未见的dargaard技术更加成熟了，也更加匠气。精致的音乐后面少了很多感性的东西。就像一个昂贵美丽的花瓶，和你的知心朋友留给你作临别纪念的普通陶器相比，你会更在意哪一样？音乐也是如此，没有了深刻的内在，外表多么华丽也不会成为上乘之作。有可能这就是新古典音乐的宿命吧，随着HYPERIUM的垮台渐渐烟消云散。更多地成为其它音乐形式的衬托。相比之下，黑氛围领域今年出盘的大牌可不少：Puissance，Sophia，Regard Extreme还有前面提的dargaard都有各自的新专辑，总的来说，和以前他们辉煌时代相比，是有所距离的，但是却都没有什么太过失格的表现。黑氛围通常可以有许多音乐主题，比如军事，祭祀，异教等等。从手法上除了结合新古典元素以外，黑电，噪音，能量电子，工业也是常用的手段。在纪念偏向黑工业的氛围新作里，就有一些不错的专辑，不过由于我对这个领域不是特别有兴趣，所以也不多加评述。再来看看大家喜爱的新民谣吧。近年来，新民谣在乐迷心中已经逐渐成为如今阴暗音乐的一个重要部分。其实，NEO-FOLK是一个很难追根溯源的流派，你可以说从思想上，新民谣基本继承了八十年代启示录民谣的思想内涵，但是民谣这种音乐形态并不是现代才有，如果说将一些“低沉”，“阴暗”的主题用民谣来表达就能算是现代阴暗民谣的起源的话，那又有谁知道这个起源倒底是什么才出现的呢？如果说C93，DIJ的死亡民谣做得非常早，那么C93之前七十年代的CHANGES怎么算，而CHANGES前又有过什么对他们影响深刻的民谣团大概我们就无从得知了。现在我们普遍认为的NEO-FOLK里大多蕴涵着阴暗的内在，但从音乐性上又很注重旋律化，容易被人接受，我觉得这个构词与NEO-CLASSIC很相像，同样阴暗的主题，同样优美的旋律，而且新民谣时常也在歌曲里采用新古典的手法，这应该是大家都比较认同的说法吧。今年的新民谣大概可以用“多样化”这个词来形容了。各大乐团纷纷在音乐中加入更新的元素。比如摇滚化的argine，氛围化的belborn，或是直率清新的carved in stone都有上佳表现。当然也有forseti这种听起来比较传统的新民谣，他们带来了今年最美的新民谣之声，那几乎可以成为新民谣界教科书式的作品了。除此之外，我还听到了AINULINDALE这样的新乐团令人愉快的声音，新鲜的血液总是让人激动不已的。2003年的新民谣界是低迷的，在2004年里，这种状况无疑得到了改善，也许很多乐迷在感情上并不能接受一些变味的乐团，但我个人感觉在已经推出的这些新民谣专辑里，有很多变化是可以接受的。在音乐中，变化和探索是密不可分的，我们当然不能要求试验中的乐团一次就能修成正果，但是对于好的趋势，我们应该用支持的态度来对待。除了新民谣，中古民谣也是个善变的部分。早年一批中古民谣团现在还在坚持的已经没有多少了。所幸的是cornix maledictum推出了一张让人振奋的作品，虽然其中也不乏一些现代元素，但在整体上还是基本保持了中古音乐的味道，并且一如既往的神秘，激烈，另人思绪摇曳。传统的中古民谣变化的一大趋势是结合现代音乐。ADARO，SCHANDMAUL这些现代化的古团今年也推出了新专辑，这是个不好评价的领域。因为不少死硬的中古迷喜欢把这类结合现代元素的乐团一票否决。对于如此坚定的主观认识，我想再好的音乐也难以成为说服他们的理由，呵呵，我觉得他们很今年的表现并不差，但是除了自己，我代表不了任何人的意见。在秉承DCD传统的一类不好介定的以民族味道和氛围感都很强烈的音乐类型中，再次推出新专辑的Rajna已让我的耐烦心有些接近极限，对他们有看法已经不止一两张专辑了。不过新晋的irfan弥补了这一空缺，他们对DCD不光理解到位，在很多时候还突破了固有的DCD，加入很多更加深刻的元素。当然，我们不能要求每一个阴暗音乐人都是不食人间烟火的神仙，2004年，我们同样可以看到一些大牌乐团推出了不少莫名其妙的EP，SPLIT，精选集。我并不是对这些非正式专辑的形式本身抱有偏见，但是它们的其中一些实在是太没有质量了……
草草记了下流水帐，只是一个大体的印象而已，不可能面面俱到。下面说一说今年以来，很多身边的朋友对于今年阴暗音乐的一种意见，即大牌乐团让人失望的比较多，很多水准已经退化到了难以接受的地步。我的感觉是没有那么严重。客观的说，大牌们今年的整体表现是不如以前，但是恐怕还没有到江郎才尽的地步。作为乐迷，我们有可能忽略了一个问题：在拥有一定的聆听资历后，我们的耳朵已经变得苛刻起来。我们甚至难以容许一个大牌乐团的专辑里出现任何稍嫌平庸的部分，更难接受乐团风格有任何大幅度的改动。这样在无形之中我们就给大牌乐团们下了一个两难的命题：不允许平庸；不平庸的话不能抱残守缺，只能求新求变；不允许变……我想在这个命题下，确实很少有大牌乐团可以满足我们的需要。其实我们应该对大牌们更宽容一些，就像我们对待一些新晋乐团一样，举个例子来说吧。dargaard今年的新专辑rise and fall恐怕没有几个乐迷是满意的。只要你乐意，可以找出一百多个不满意的地方来说服别人和自己。但我们试想一下，假设这张专辑并不属于dargaard，而是由一个我们国内的某个地下阴暗团体推出，我们又会怎样形容这张专辑？恐怕到时候什么“中国新古典黑氛围里程碑意义的专辑”，“中国最接近世界水准的阴暗专辑”，“国人自己的优秀阴暗作品”之类的夸张评论就会毫不吝惜被安在它的头上。不用说国内了，哪怕推出它的是国外一个不知名的新人乐团，可能我们也会以积极的态度评论音乐并且期待他们以后的专辑。人的心态是很难琢磨的，我们究竟是品位提高了还是心态浮躁了?这个恐怕只有我们自己才知道。音乐确实是主观意识的产物，我们不可能做到绝对的客观也没有那个必要。但是不喜欢不代表可以轻视音乐人的劳动成果。我们应该在理解的基础上更尊重这些老一辈的音乐人，不喜欢可以保持沉默，但一旦有话要说我们就应该保持一些公允的态度。毕竟我们只是乐迷，我们只是音乐的接受者，了不起的人永远是创造者而不会是接受者。现代阴暗音乐（不算七十年代以前的有阴暗气质的民谣或黑色星期天一类的东西）已经有了三十多年的历史，而国内大多数阴暗乐迷只有不到十年的聆听经验，我们错过了这三十年来诸如歌特亚文化运动，4AD之声，黑暗交响运动等绝大多数阴暗音乐发展中极为重要的历史片段。正当我们时常面对一张张专辑自信满满地激昂文字时，我们可曾想过也许我们的见解不过是管中窥豹，一叶障目？无论主观感受占到多重的成分也不足以为我们的浅薄开脱，这是一个多么尴尬却又现实的臆想！就我自己而言，我觉得自己是个缺乏大环境熏陶的肤浅的听众，也许再过许多年后回过头来看自己现在写下的音乐文字会觉得完全是一派胡言，无论此刻我下笔如何小心谨慎……半年的心情打包竟然会打出这么些繁琐的思绪，从主观说到客观，老是自我否定，呵呵~麻烦死了~收拾收拾心情，具体来说说部分今年出新作的乐团吧：

Adaro – Schlaraffenland




这个月就已经写过这张碟的一篇评论了，现在再看，有些汗颜。因为凭心而论，这是一张水准较为一般的专辑。评论中洋溢的那么多赞美之词其实大多是被个人主观感情主导的结果。对于一样个人很喜欢的东西，总是狠不下心把不足统统给跟别人道出来。现在冷静了大半月再来评论它，虽然对ADARO依然是宠爱有加，但总不好意思继续厚着脸皮卖狗皮膏药。还是有一说一吧。总的来说，这张专辑的音乐特点并不明显，不是一张风格概念化很强的东西。大部分曲目的编排是没有脱离ADARO固有风格的。其实这也是顺理成章的事情，既然专辑名是PARADISE，那么还有哪种风格比ADARO固有的中古阳光摇滚舞曲更适合表达这种欢乐的情绪呢？也许ADARO在这张专辑中想要在音乐上寻求一些新的突破点，开篇同名单曲就加入了大量新鲜元素，现代民谣，前卫摇滚，另类流行的味道交织穿行，中古音乐反而成了一种不起眼的陪衬。虽然整首歌最终效果是有些混杂无头绪，但是音乐欢乐阳光的气氛却表达得不错。这是我偏爱ADARO的一大理由：用一种不虚伪也不恶俗的音乐手段表达了欢乐情绪。虽然专辑中有几首诸如Frau, Du Sollst Unvergessen Sein；Komm Her Zu Mir一类现代元素运用得过于时髦而让我感到无比难受的歌，但是几首动人的中古民谣填补了我的遗憾。如果一张专辑内没有这么一两首纯粹的中古民谣，那么这个团就不该被称作中古团。电音加中古元素并不是一件高难的技术活，事实上只是随便弄一段中古小调再配上传统的金属和弦就行。只有演绎原汁原味的传统作品才能证明你真正能够驾驭中古音乐。ADARO的中古民谣如同一位讲述者将一个个民间故事向你娓娓道来，聆听者无需负担任何心情，作为一个被动的接受者就能完全享受美感。（注：并非所有不加电的曲目都是中古民谣，有些曲目的原声乐器编配还是走的现代民谣的路子。）
ADARO2004年的表现就是如此，你绝不能说它非常优秀，但是喜欢他的人一定会有充足的理由。还是套用自己写过的那篇评论的结束语吧：其实也许很多人不会觉得Schlaraffenland是一张优秀的专辑，音乐里带有不少令人生厌的嘈杂和浮噪。我推崇它的原因很有可能是源于我对ADARO本身的偏爱。这不要紧，除开音乐本身，ADARO阳光而欢快的感觉让我感到舒服。我需要的正是这种感觉，它给了我。由此，一切理由都不再牵强。


http://lib.verycd.com/2006/08/13/0000115261.html

Agalloch - The Grey




说到AGALLOCH，恐怕没有谁能够忘记昔日经典的“THE MANTLE”。这是一个受众面非常广的乐团，阴暗金属乐迷和阴暗民谣乐迷都曾对它推崇倍至。没有其它原因，实在是因为它曾经把两方面都做得十分出色。然而，失望开始于2003年，那张录音室的下脚料拼装成的粗糙EP：TOMORROW WILL NEVER DIE，恐怕这是一张让所有对AGALLOCH翘首以待的乐迷都大失所望的玩意。然而在2004年，失望的情绪在继续蔓延。新的EP：THE GREY，虽然并非粗制滥造，敷衍了事的作品。但是仅仅两首曲目却让人完全找不到AGALLOCH的影子。听完这张EP后，凭借我贪多嚼不烂的音乐欣赏情趣，头脑里马上蹦出几个单词：POST ROCK+WHITE NOISE……我甚至已经可以想象这几个美国佬会象MOGWAI一样站在舞台上前后摇摆不定之后再摸出合成器一头扎里边散发沉闷了。反复看了几遍，总觉得这俩歌名怎那么眼熟，放心不下。回头一查才发现新鲜了，原来这两首歌THE LODGE和ODAL都是老专辑THE MANTLE中同名单曲的重混版，可我怎么咋也听不出这里边还有原曲的味道呢？原来的THE LODGE是一首很舒服的新民谣作品，带有失真的主音吉它在连贯的刷弦后游走。可这新的THE LODGE完全是不折不扣的后摇，我把新老两首歌前后了对比好几遍，楞是找不出相似的痕迹。后来仔细一看，才发现新的THE LODGE后还有一括号，上书“DISMANTLED”几个大字（母），哦，怪不得呢，原来是DISMANTLED，那听着要一样才不对头。总的来说，这首新歌还能接受，从后摇的角度来说还算是不错的。可第二首ODAL就让我有些绷不住了。THE MANTLE里的ODAL也是一首很流畅的新民谣（流畅是以前AGALLOCH的一大特点），虽然不那么纯粹，但让人感觉舒服，结尾那段钢琴什么时候听起来都是如此深入人心。可这新版本一开始竟然玩起了白噪音，我那一个寒啊~从来就跟能量电子对不上神经，这新版ODAL又属于白噪音里比较闷的那一种，一股子交流电声音从头呜到尾，寒~那些旋律都通通不见了。吸取教训，把歌名看仔细了，果然后面又有一括号，里面赫然填着“NOTHING REMIX”，对哦对哦，既然都NOTHING了，旋律啥的当然是找不到的…………
说真的，这张EP说得好听点是够实验性，说难听点就是乌七八糟了~我希望这只是AGALLOCH给大家开的一个玩笑，只是他们自己调剂了一下心情，并没有代表什么未来的路线。否则的话，AGALLOCH的歌迷们就该没事偷着哭咯（鉴于此类乐团常爱拿EP，MCD一类的玩意开刀做实验兼挣外块，所以AGALLOCH可能不会变到想象那么糟糕，乐观一些吧。）~

AINULINDALE - The Lay of Leithian




　　法国乐团AINULINDALE是今年Cynfeirdd旗下一个新晋的民谣团体，在其推出首张专辑之前我对他们实在是知之甚少。不过毫不隐讳的说，这个乐团首次吸引我的是他们的名字以及这张DEBUT名。对魔戒三部曲有研究的朋友应该比较清楚：魔戒世界中创世之神Iluvatar与手下的十五个大神用一首伟大的歌谣创造了世界，这部歌谣的名字就是AINULINDALE。至于The lay of leithian则是魔戒世界中自古相传的一部叙事长诗的名字。该诗歌叙述在了古老的中土世界里，流亡到精灵国度Doriath的人类Beren邂逅了精灵公主Luthien Tinuviel并与之相恋。然而精灵国王Thingol却百般刁难，要求Beren去完成一个几近不可能的任务作为嫁妆。最终，Beren为了这个任务牺牲了生命，Luthien也在忧伤中死去。但是，当他们的灵魂在接受Mandos（大概相当于魔戒世界中的判官地位）审判之前，Luthien用她独特而美丽的声音为其吟唱了整件事情的来龙去脉。Mandos为歌声所动，终于决定让这对恋人重生。但是Luthien复活后将变为凡人，不再是精灵族的一员。之后，Luthien与Beren远离尘世隐居起来，快乐地享受了他们的余生……这是一个在魔戒世界里家喻户晓的诗歌，在书中，阿拉贡也跟年轻的霍比人们提起过这个故事。
　　由此可见，AINULINDALE恐怕受Tolkien影响不小。以The lay of leithian这部叙事长诗作为专辑名也足见其音乐一定非常概念化。当然，在没听过音乐以前，这一切都是猜测，很有可能这根本就是个华而不实的伪装。但听过音乐之后，我对他们的认识已超出了魔戒所带来的附加吸引力。我相信AINULINDALE有实力做好任何主题的音乐，这与Tolkien无关。如果说我个人对Cynfeirdd这个厂有什么意见的话，就是其麾下乐团标志性的合成器了。的确，Cynfeirdd下面的乐团可谓个个创作力十足，但是大量重复虚假的合成音色使用总会让人觉得有些美中不足。而AINULINDALE为了用音乐将听众带回光怪陆离的远古奇幻世界，将合成器的成分压制到了最低程度，代之以原声吉它提琴长笛等真乐器的配合。虽然乐团主要成员只有Engwar一人，但是他选择了邀请他的朋友为其演奏各种乐器而非用软音源合成，事实证明，他的选择十分正确，听众对模式化的合成器编排早已有些厌倦。从新民谣的角度来说，AINULINDALE的吉它编排在很多同类型乐团中显得很有特色。并不是简单的刷弦或固有的那几个分解和弦反复，而是真正把原声吉它的编配做到了艺术化和高复杂度。虽然感觉上琴的走向很简单，实际上Engwar却把吉它紧紧地贴在了音乐上，足够悦耳却没有多余的一个音符。在开场曲目Dorthonion中，男声的吟唱其实完全可以用一些吉它或是钢琴的分解和弦来表达，虽然不会太过耀眼却也可以保证绝对好听。但是Engwar却选择了古典化的编排，实际上应该说更接近中古一些，少了古典的一些匠气与繁复，只留下简单而明晰的音线重叠。这样的声音实在是让人舒畅，淡淡的忧郁感拿得恰到好处，光是这首开场曲，一次就忍不住听了五六遍。Engwar是一个对吉它有天赋的人，后面的曲目它大多采用了这种复杂的手段，这一点似乎很像ATARAXIA的风格，但是相比之下ATARAXIA更注重人文感的体现，所以古典吉它的运用有很浓的雕琢之气，你可以很明确地辨别出这首歌带地中海味道，那首歌有爱琴海风情。AINULINDALE却要自我得多，完全是为了自我感情的表达而配以最出色的吉它编排，并且做到了每一个和弦的认真筛选。整张专辑下来，你不会感到厌倦，这对于一张概念专辑来说，并不是一件容易的事。所谓的概念专辑最可怕的就是仅有几个主旋律能听，而专辑的各个角落充斥着为概念而概念，为情节而情节的一些垃圾填充片断。哪怕是概念大师LACRIMOSA在鼎盛专辑ELODIA里也未能免俗，总有一两个片断我感觉完全多余。而像The lay of leithian这种让我丝毫没有厌倦之感的新民谣概念专辑实在是非常之少。
　　AINULINDALE的这张专辑我非常喜欢，虽然这只是他们的首张专辑，但从音乐处理上看，其老到程度已经不亚于很多老炮了。而且除了男声吟唱缺乏一些特色（感觉这是专辑唯一让我不满的部分）外，音乐基本没有走入一些新民谣固有的模式化套路。我一直认为，民谣这种深刻的音乐可挖掘性还非常之强，如果多一些AINULINDALE这样的乐团，我们又怎会老是感慨新民谣已经做“死”了呢？

Argine - Le Luci Di Hessdalen




意大利团ARGINE在新民谣乐迷心目中地位有多高恐怕谁都无法估量。出道十余年，ARGINE以其音乐幽雅唯美的旋律拌着内敛却不失激进的深邃思考感染了无数阴暗音乐的信仰者。我个人也非常喜欢ARGINE的音乐，所以既然谈到，就不妨多说两句。
虽然是一支早在1992年就成军的老牌的新民谣乐团，ARGINE的正式专辑却并不多。在96年发行了三张DEMO后，ARGINE在1997年才迟迟推出了乐团首张专辑MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS。在首张专辑里，ARGINE还不是一个概念中纯粹的新民谣团，新古典和一些古代音乐元素的大量运用使得这张专辑使人看到了一种远离尘世的独特优雅。ARGINE在旋律的把握上绝对不是简化的取悦听众的原始感官。小提琴的走向虽然大开大阖，有着极强的感染力，但是那种感染力却能将人带入无尽的思考之种。专辑名MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS并非意大利语，而是拉丁语，意即“世间人类的乐音”。从这个名字你就可以看出整张专辑所追求的唯美脱俗体现，它映射到了每个新民谣乐迷的心中，从此，ARGINE这个名字被牢牢记忆。之后，ARGINE零零散散的发行了很多EP，LP之类的东西并于各地循演。1999年，ARGINE用一张演出专辑ROMA将这几年的音乐旅程记录下来，作了一次限量500张的发行。在这张演出专辑中，ARGINE已经表现出了很多新民谣方面的音乐倾向，不少经典曲目，包括首张专辑同名单曲MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS的重新演绎也被加入了很多的新民谣元素，这为日后新民谣界经典专辑LUCTAMINA IN REBUS的发行埋下了一个深刻的伏笔。然而，ARGINE却像个永远好奇的少年一般不停的在音乐上探索着未知的领域。在这里，一定要提的是ARGINE在ROMA发行后一年不足推出的另一张MCD：MEMORIE。这是一张让所以乐迷都惊愕万分的小玩意。MCD包含新歌MEMORIE的两个版本加上两首老歌重混。新单曲MEMORIE虽然保留了几分新民谣的结构，但是大量的电子节奏与合成器音效却着实让人大受冲击。老歌CORPO ED ANIMA的重混是将以往点缀其中的激进军鼓改成了慢拍电鼓，依旧激进的小提琴加上鼓点迟迟缓缓的前进，结尾部分还有意突出了电化，这感觉实在是别扭。最可怕的是另一首老歌INTROITUS，完全混成了一首工业感，实验电感十足的黑氛围，感觉像ARGINE原有的美学理念在一年之间被完全颠覆。这不禁让人想起2000年是一个电音泛滥的年头，不少曾经的阴暗界大团都匆匆触电。ARGINE是否也走了这条路？97年那个唯美的ARGINE还会再回来吗？2001年，ARGINE突然再度冲击了此时正惴惴不安的歌迷。乐团第二张正式专辑LUCTAMINA IN REBUS发行。如果说要评选目前为止的10张最佳新民谣作品，我想大多数人会毫不犹豫的将这张专辑提名于其中。2000年的MCD看来不过是一场实验，ARGINE终不忍离弃他们独一无二的幽雅，唯美。旋律化的小提琴穿梭在整齐的刷弦之后舞动，ARGINE在这张专辑中把小提琴的张力发挥到了极致，与激烈而不失收敛的军鼓配合到了恰到好处。而ARGINE的音乐绝对不是仅仅给你感官上的享受。由于有启示录民谣的根基，ARGINE在音乐哲学的挖掘上同样深入，我总会在沉醉于音乐的同时不知不觉陷入了深思，这是一张概念专辑，讲述的主题是人与大自然的抗争。虽然我们不懂意大利语（IN REBUS是IN PUZZLE的意思，前面那个单词实在不明白），但从激烈而含蓄并存的音乐中，难道我们还不能给自己描绘主题所展现的深刻韵味吗？如今回想一下，MOSAICO，IMMOTO NEL VENTO，ARM……有多少我们耳熟能详的经典是出自这张专辑？我相信国内大部分乐迷认识ARGINE也是通过这一张专辑的，至此，ARGINE已经在新民谣界被赋予了极其重要的地位。两年以后，被大家翘首以待的ARGINE在音乐探索之路上重拾电音，推出了一张以老歌重混为主的专辑RIFRAZIONI。ARGINE的乐迷包括我可以丝毫不用掩饰失望之情。ARGINE再次表现出对电音的浓厚兴趣，经典曲目纷纷触电，其中已经不下四次出现的CORPO ED ANIMA已经让人产生厌倦之感。平心而论，从感官上说，这不是一张难听的专辑，其中几首曲目的新古典式版本可以说同样动人，而加过电的曲目也并非一味流俗，有几首歌还颇有QNTAL之风（不讨论你连QNTAL一起B4的情况……=。=）。但是，乐迷已经无法忘怀2001年表现出色的ARGINE，人们不禁要想如此一张以实验态度的作品集是否真有发行的必要？人们再次担心ARGINE会在自我的音乐道路上离开乐迷，越走越远。
终于说到主题。2004年，ARGINE又回来了。他们好像变得有些高产？呵呵~不管，抱着疑虑的情绪，听完了这张4月发行的乐团第三张正式专辑LE LUCI DI HESSDALEN（由于2003的原因，本身已经对他们不报太多指望的，差点萌生耳不听为净的念头，后来没抵住诱惑~）。也许许多朋友听后都是一头雾水，怎么？这是ARGINE？除了那把小提琴仍在奋力的拉奏，电吉它，电贝司，合成音效，电鼓节奏取代了原有的箱琴刷弦和军鼓间奏。看来ARGINE已经放弃的新民谣这块固有的土壤，从另一个思路去展现他们的音乐世界。后摇滚，独立摇滚，现代民谣，另类流行，新民谣这一次在ARGINE的音乐中没有主次先后之分，被抬到了同一地位。音乐依旧行云流水，而听者却难以像以往一样飘流于其中。如果你听过ARGINE每一首歌，一定还会发现这样一个有趣的事实：ARGINE以往的音乐不管新民谣也罢，实验电音也罢，总是伴随着忧伤与压抑。而LE LUCI DI HESSDALEN却带给了我们似乎从不该属于ARGINE的欢乐之声。大部分曲目跳跃性极强，阳光与微笑竟让我不自觉得想起了阳光大使ADARO。虽然一些曲目如专辑同名单曲仍然以新民谣的受法为主线，但是温暖的人声穿行于分解和弦之间竟是如此轻柔，激进的鼓点和刷弦不知所踪。ARGINE的思想发生了怎样的变化我们不得而知，但是如果你的思路没有跟着ARGINE一同转换，那么你很有必要可能会被观念隔阂排斥在音乐之外。确实，这也是一张争议很多的专辑。但我以为争议的层面并不在音乐本身，而是在ARGINE风格的变化倒底能否被接受上。从我个人而言，由于本身对温暖的音乐有好感。所以即使ARGINE抛弃了固有的风格也并不以为然，我认为这是一张优秀的专辑。在今天许多阴暗大团不是固守成规就是变得不知所谓，ARGINE能有如此自然的变化是颇为不易的。要是让我把三张ARGINE的正式专辑做一个评判，那么LUCTAMINA IN REBUS排到第一，MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS与这张LE LUCI DI HESSDALEN可以并列第二。

Ataraxia - Saphir (2004)




一直以来都感觉ATARAXIA并不是一个阴暗派乐团。刚才流览他们的官方主页，首页LOGO上赫然出现一排“Love, light & strength”。事实上想想也的确是如此，ATARAXIA沉迷于从黑暗的欧洲中世纪所流传下来的文化，艺术与思考方式。却不像是对黑暗，消极本身有着什么特殊的倾向。我想这两者有很大的区别。早期ATARAXIA的音乐如1991年的Nosce Te Ipsum等专辑听起来确实比较“黑”，气氛也足够冷。但我以为这是ATARAXIA为了用音乐将听者真实的带回到黑暗的中世纪而采用的编排手段，他们本身并不具有阴暗情绪，充其量只是对中古文化在学术上有着极强的兴趣。后来的ATARAXIA渐渐将音乐重心转移了一些到中古民谣上，人文的气质就更加朴素率直了。中古民谣欢快的元素在音乐中自然的有所加强。ATARAXIA同时还表现出对欧洲好几个古老民族文艺的热爱，所以他们的音乐里可以经常听到一些来自于爱琴海的暧昧风情或是巴洛克式的严谨复杂，歌词也选取多种语言演唱配合音乐的表达。女主唱FRANCESCA的嗓音更是率真浪漫，高低交错随心所欲，完全打破了规范美声演唱的那些条条框框。有人声乐视为ATARXIA的不足，我却觉得这一点实在没什么好诟病，正规美声自有正规美声的精彩，但是中古时期给人们带来无限欢乐的吟游诗人又哪里接受过什么正规训练？形式的追求未免有些太过表面。而打击乐手GIOVANNI则更是杰出，能够配合ATARAXIA如此庞大而复杂的音乐理念在各种风格中打出相得益彰的节奏并且编排功力极为了得。总的来说，ATARAXIA追求的是正面而阳光的音乐心情，“Love, light & strength”的确是他们最为真实的一个写照。他们坚持做自己喜欢的音乐并且保持了极高的出盘率（平均一年超过一张，即使把MCD，EP什么的按半张算）并且几乎很难找到凑数之作（商业运作可以排除），如果不是出于对音乐真挚的热情，这样的状况是很难想象的。
2004年3月，ATARAXIA推出全新专辑SAPHIR（德文，法文中兰宝石的意思）。ATARAXIA对古典吉它的热爱在这张专辑中得到了再次的体现。从专辑名可以看出这会是一张比较唯美的专辑。这次，ATARAXIA选择了用古典佛拉门戈音乐的一些手法来表达思想，感觉非常细腻。由于佛拉门戈音乐在长时间内发展范围过于广泛，所以音乐的某些段落有略嫌有些流行气息。再加上这张专辑本身编曲倾向平淡，采用的编排都不怎么华丽，所以很多朋友认为这是一张个性不足的专辑。这一点我也同意，即使运用佛拉门戈属于乐团从未有过的尝试，从整体而言，这张专辑并没有做到独特的创新。和HISTORIAE，LOST ATLANTIS这些超有个性的经典专辑比起来，SAPHIR确实欠了一些想象力。但是如果因此说这是一张不够优秀的专辑我也很难同意。无论是从旋律还是内涵来说，ATARAXIA的表现都非常认真。尤其是旋律的变化感，ATARAXIA以往的表现里总是很注重氛围的表现，旋律不少植根于传统的宫廷音乐或古老的民间歌谣，可以说人文意念的表达超过了对旋律的追求。旋律只是表达思想的一个工具，为更直接的让人领略到音乐中不同部分的意念差异而加以标识的工具。但是在SAPHIR中，旋律的地位被大大提高，像THE GENTLE SLEEP，RUE BLEUE，A GREEN FOR HER VOICE等曲目旋律的讲究可谓出色，你可以抛开以往欣赏ATARAXIA的方式，不用太多思考，仅仅沉迷于音乐本身之中。尤其是A GREEN FOR HER VOICE，FRANCESCA运用了很多正统歌剧的规律来编排女声，可听性非常高。不知道是佛拉门戈元素的引入造成了旋律的被倚重（佛拉门戈即是一种很注重可听性的音乐）还是ATARAXIA本身有意为之。这一张SAPHIR听起来比较特别，即使和去年的MCD：des paroles blanches比起来也有不少差异。有人赞赏，有人失望。但无论如何，我们都再次感觉到了ATARAXIA对音乐真实的感情，他们用了心去做音乐（拔丝苹果-。-），剩下的分歧仅停留在个人感管差异上了。你可以不喜欢这张专辑，因为它在乐团音乐历程上平平淡淡，不足为奇。但你很难否认乐团本身仍在努力。


http://lib.verycd.com/2004/08/23/0000018152.html

Autumnblaze - The Mute Sessions




考虑了很久，要不要把AUTUMNBLAZE也列入评论范围。不是只评阴暗音乐吗？AUTUMNBLAZE是阴暗音乐？他们不是更像一支独立摇滚/民谣，另类流行吗？歌特摇滚，暗潮，新古典，工黑氛围，哪哪都和他们不沾边嘛~呵呵，千万不要忘记，AUTUMNBLAZE也是来自阴暗大厂Prophecy Productions的，从这一点看，他们和阴暗乐派之间就不可能完全清白。事实上，如果你仔细聆听过AUTUMNBLAZE，你一定会为他们忧郁而低调的气质所吸引。也许他们不够黑暗，不够神秘，但是他们将更多的注意力放到了现实世界。Marcus B清晰透明而略带神经质的嗓音带出的那种强大的无奈会让听者随之叹息。他们喜欢在专辑名里用上单词MUTE，AUTUMNBLAZE的MUTE就是用运音乐对无奈的现实进行着嘶哑的争议。如果说残酷的现实生活一定要使我们具备某种消极的情绪，那么我觉得至少AUTUMNBLAZE这种现实的无奈和幽闭比某些所谓的黑暗情绪邪恶思维要来得有意义得多。
这一张MUTE SESSIONS说起来其实并非今年的作品，它甚至不是一张正式专辑。2003年底，AUTUMNBLAZE在和预言公司另一牛人ANTIMATTER一起在德国进行不插电巡演后录制了这张不插电专辑，所有曲目都取自上两张专辑BLEAK和我超喜欢的MUTE BOY，SAD GIRL，其中并无新歌。专辑正式发行时间是在2003年12月底，不过鉴于俺懒惰成性，咨询极不发达，直到今年2，3月才听到这张它。所以不妨也一起拿来说说吧。听完这张专辑，我发现AUTUMNBLAZE的气质原来是如此适合UNPLUGGED，喧嚣的电音有时会将Marcus B略为扭曲的声音淹没，而换成了不插电的现代民谣加上高亮度的原声效果（一般的新/暗/启示录民谣的吉它效果为了突出压抑感都调得比较闷），人声的一棱一角都完整的暴露了出来，你才能完整地聆听Marcus B最为真实的吟唱。拨片轻轻划过琴弦，时而分解，时而扫拨，划过了你浮动的心情，Marcus B将幽闭带入了你完整的臆想世界。虽然都是老歌，但此时听来别有不同。我最喜欢的一首是经典曲目BLEAK，从第一声吟唱“My mind is bleak and toneless are these walls……”开始，无限沧桑尽含其中。困境中的人在无声的高墙后寻找出路，吉它缓慢的扫弦将苍凉感阵阵加重。“I think without a thought but somehow I think after all，The breath of nightly calm would cure my tumbling heart”谁又不曾在夜深人静时迷惘徘徊过？面对闪烁的屏幕，在阴暗的灯光下，你有一颗翻腾而焦躁的心，孤独，不安，焦虑充满了你的身体。唯有静谧的夜晚能使你平和，即使脑中一片空白，强胜于乱火焚身。当你听到Marcus B在在最后的时刻反复梦呓“I've wandered to find，But still, still I'm not there。A journey so infinite，And still, still I'm not there”你的心情又怎能不为之带动，联想到你生活的旅程，你看到了你的明天吗？忧郁的歌者，忧郁的演出，如果即便如此你还硬将AUTUMNBLAZE排斥在阴暗音乐之外，那么我定会在背后偷偷说你是个形式主义的老顽固咯~（-。-）
预言公司其实都可以更名为忧郁公司了，从老大Empyrium开始，In The Woods，Tenhi，The Vision Bleak无一不是天生的愁容歌者。如果你对他们抱有相当的好感甚至无法自拔，那么你一定也不会拒绝忧郁的AUTUMNBLAZE。

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-23 04:20 AM 编辑 ]