Lily's puff - crashing diamond   想要想要




      这是Lily's puff的第二张正式专辑,我一直很奇怪这个来自意大利的阴暗钢琴民谣团为什么一直人气不高.他们身上有种令我十分痴迷的浪漫气息.一个完全自我情绪化的乐团.正如他们乐团的名字一样温馨细腻,如同暖室里漂浮着让人迷醉的小情小调(我想Lily's puff大概只能翻译成莉莉的泡芙最为妥贴吧).乐团总是带着一种酒吧里弥漫的气息,如梦如幻,轻轻的叹息,淡淡的哀愁,一个悲伤的游戏像红酒一般优雅甘醇,酒入愁肠,何妨沉醉.
      包括今年的CRASHING DIAMOND,乐团两张正式专辑加一张MCD基本都保持了同样的感觉.所以对于他们每一张新作,我都没有拒绝的理由---不过是两张长专辑,离厌倦实在还早得很.新专辑中,Lily's puff再次感染了我.开篇DECEMBER 1877一段流畅的钢琴将我的思绪引入了一百多年前那个充满勃勃生机的工业文明时代,1877年12月,爱迪生发明了世界上第一台留声机,从此,人类的声音开始被记录下来…穿梭时代的回忆,在渐渐急促的钢琴浪潮下慢慢泛黄,我喜欢那种并不复杂的和弦,直触内心.第二首歌NIGHTDRESS,一看名字就觉得十分小情小调,但是音乐却意外的是一首民谣,男声很好听,尤其是高潮部分,如同释放了心中所有的惆怅.附着于吉它的古怪音效,只能用可爱来形容了.接下来的AWAKENING更像酒吧里的爵士小段,有意含混的人声和轻轻敲击镲片的碰撞声在简单的钢琴RIFF中相互补充,中间钢琴的独奏抑制不住情绪的冲动,变得激昂起来.然而很快又被人声重新控制,回复到以往的平静.第四首HANDS里的钢琴编排是整张专辑我最喜欢的一个环节,略带古典感的孤独气质让我想起了Ozymandias,幽深的男声有意飘在表面,似乎也要融化在这旋律的柔缦中.嘎然而止.有趣的是紧接着的专辑同名曲竟是一首有点能量电子味的黑氛围,这样的声音对我久经工噪考验的双耳来说本不算什么,只是放在了这张专辑里,竟也觉有些嘈杂了,呵.Lily's puff似乎知道我的偏爱,一首迷乱的NIGHT DREAM后,我听到了我喜爱的TANGOES之声,仍然只是钢琴,探戈的节奏,舞曲感的旋律,主唱情绪依旧徘徊在低谷,这不是金色大厅中缤纷热闹的探戈之宴会,而是阴暗密室里个人的一次心灵之旅,音乐中间夹杂一个了小小的高潮.SHE CAN’T FORGET…男声停止,只剩下稍有变调的琴声在继续着高潮后的思绪.挚爱,挚爱,BELOVED中的手风琴只增加了一丝可怜的温暖,虽为挚爱,却仍是一首悲伤的情歌.钢琴的情绪再度在中途失去控制,肆意吐露着一腔的恼怒与无奈.这倒底是怎样一个悲剧故事?NAUGHTY MAN延续着BELOVED的尾音,很快流于平静,主唱将一些爵士的唱法融入到民谣中,我没有听出任何NAUGHTY的感觉来,只是在恍惚中觉得情绪又慢慢高昂起来,看来Lily's puff确实太过感性,经常把握不住自己冲动的情绪呢.GHOST(AND THE CAT)中吉它再次出现,依然是那几个简单却直接的分解和弦.有一些合成的音效夹杂在其中,电鼓音量很小,听来觉得有些焦躁不安,完全无暇注意男声的发挥了,不太喜欢这种感觉.BLACK SIVER MELTED虽然在感情基调上与全篇保持了统一,但是手法却再次翻新,失真吉它与键盘的混合加上混响过度的主唱,INDIE感觉非常强,高潮部分旋律也实在很好听.为什么一个创造力如此强大的乐团喜欢的人却不多?我再次迷惘.YIRLA是专辑同名曲CRASHING DIAMOND的另一个版本,效果没有那么噪,印象也没有那么深.TURN AROUND则营造了好听的主流女声,演唱的那个TURN AROUND里尾音里主流流行感实在太强了,Lily's puff丝毫不排斥任何流行的元素.编排效果很迷幻,不过声场薄弱了些,氛围烘托不是特别到位,感觉像是在让主唱清唱一样.而NIGHTPORTER则充满了温暖的南欧民谣风情,这次手风琴煽情是真正到位了,贝司声线很清晰,喜欢这样的感觉,自我的主流感,钢琴很有室内乐的味道.最后还有一首BONUS TRACKATH FACE,其实是TURN AROUND的另一个版本,听起来冷冷清清,虽是附歌,反倒有些结局的意味.
      总的来说,这张专辑前半段实在是无可挑剔,到了后面声音有些主流化,却也依然动听.我喜欢那种情绪化的自我.无论是欣喜,抑或痛苦,那种身藏在内心中的感情游动比起完全外露的发泄自是多了几分自恋.但我喜欢这种细腻,这种孤独.FLEUR,BABY DEE,Ozymandias, Lily's puff…他们都是这样的乐团.他们永远在和自己玩着敏感的情绪游戏,拒绝了周围所有的人.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 02:45 AM 编辑 ]

Mephisto walz – insidious




    FOSSIL DUNGEON签下MEPHISTO WALZ的时候我是很吃惊的.想想两者的审美情趣有多大差异.纯黑,中古氛围与歌特摇滚!!!不过印象中FD旗下是有几个电团,这让我很是紧张了一阵.作为现在仅存的几个老牌歌特摇滚团体之一,要是MW也变了味道,我们这些老歌特摇滚迷当真只好记往昔峥嵘岁月愁,成天生活在八十年代了.好在后来听到了乐团在公司PROMO(CDR)中的单曲NIGHTINGALE(该曲后来收入MCD发行),心情顿时舒畅.阴柔的吉它,氛围化的女声.MW还是以前那个MV,听着地道的歌特摇滚味,恍若隔世.从那个时候开始,我就对乐团2004年新专辑INSIDIOUS充满了信心.
      对歌特摇滚不太感冒的朋友甚至可能还不太熟悉这个团体.可是如果我要说CHRISTIAN DEATH,大概就无人不晓了吧.1985年,CHRISTIAN DEATH的成员Barry Galvin退队成立了MEPHISTO WALZ.乐团演奏风格受到了CHRISTIAN DEATH一定程度影响.但从整体上说,MW整体上与CD呈现出了完全不同的气质.CD是一群情绪极端的标准歌特青年,低沉的人声下总是隐含着一种爆发的冲动.而MW由于受到一些4AD时代的影响,更偏向表达一种华丽,大气的阴郁感.从营造氛围,煽动现场的角度来说,整个歌特摇滚圈除了CINEMA STRANGE外几乎无人能出MW其右.
      2004年的MW果然没有让我失望.我不清楚在号称喜欢歌特音乐队伍逐渐庞大的今天,还有多少乐迷是真正喜欢歌特摇滚的.曾经那些热血的歌特青年,借用华丽糜烂的歌特外壳掩饰自己的焦躁与愤怒,曾经是这样一群人,用人文与艺术为在荒漠上为自己塑起一座精神的堡垒.现如今,人去楼空,少年心气终泯然于尘世,令人不胜唏嘘.随着歌特亚文化运动的逐渐没落,歌特摇滚这种曾经那个时代特有的附属产物也开始日薄西山.九十年代初虽有HUMAN DRAMA,IKON这些乐团为了理想而坚守歌特摇滚的阵地,可是失去了生存的大环境,在十几年后,歌特摇滚终于慢慢融入了主流音乐.MEPHISTO WALZ成立也有20个年头了,听着这张充满了旧日气息的INSIDIOUS,不免百感交集.柔软大气的吉它音墙,如一张巨网笼罩在声场上空,这是MW最显著的特征之一.女声如一如既往的缥缈,细腻.CHRISTINA的略带混涩的声线如梦呓般轻咬歌词.从开场白A MAGIC BAG开始,思绪就被回忆锁定.无论是OUR FLESH中标准的歌特摇滚鼓击节奏还是BEFORE THE CRIME中刻意营造的复古失真吉它气氛,都能唤起一个老歌特摇滚迷心底的共鸣.虽然ONE LESS DAY的氛围感觉有些DREAMPOP化,WITCHES GOLD而又带有INDIE ROCK的节奏感.但考虑到WM在歌特摇滚中那种特有的阴柔气质,在音乐上有这个方向的延伸似乎丝毫不足为奇.而I WANT中又明显带出了CHRISTIAN DEATH某些扭曲而躁动的感觉,可以明显的感觉出MW始终没有背离歌特摇滚的根源.以往在石牢公司PROMO与MCD中发行过的NIGHTINGALE也被收录到了这张专辑中,一首氛围感很强的歌特摇滚,主旋律朗朗上口.AWAY AWAY,FOR I WILL FLY TO THEE,SAFER THAN HEAVEN IS WITH REASONS BLOWN.一种淡然的臆想,令人神往.结尾OMBRA MAI FU是一首新古典氛围曲,虽与主题无关,不过作为OUTRO,还是可以接受,很好的结局感.只是没想到CHRISTIAN还有如此美声造诣(虽然不是非常专业^_^).
      INSIDIOUS是一张纯正的歌特摇滚专辑.但不意味着没有歌特情结的乐迷就会对其很难接受.MEPHISTO WALZ特有的旋律感与细腻情绪很容易让它拥有大面积的乐迷.它与20多年前的BAUHAUS,ALIEN SEX FIEND等老前辈在音乐构造上有着很大不同,前者的人文气质与尘世情结更有那个时代的特有气息,而后者则亲身经历了歌特亚运动的没落与时代的多元化变迁,他们从4AD等一次次新的音乐浪潮中吸收了全新的元素,让音乐变得更加饱满,感官上更加贴近主流.不过无论如何,他们都是纯正的歌特摇滚乐团.INSIDIOUS也是2004年严格意义上唯一的歌特摇滚专辑.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 02:53 AM 编辑 ]

Neutral – of shadow and its dream




      又是一个非常优秀的俄罗斯新民谣团.唉,上天为何如此不公,赐予罗刹国人如此优越的艺术天赋.虽然一直以来NEUTRAL的态度都比较低调,虽然成立很早(94年左右),但只零零星星的发售过一些DEMO,CDR.即便如此,其杰出的音乐才能亦很快被新民谣乐迷所认同,其影响力不断扩大.提起如今俄罗斯的新民谣,乐迷几乎是言必称NEUTRAL,其声势大有超越前几年名声如日中天的俄罗斯新民谣巨头ROMOWE RIKOITO的倾向.
      2004年的OF SHADOW AND ITS DREAM是NEUTRAL推出的全新专辑,虽然只有六首歌,但这应该是乐团有史以来第一张正式的录音室专辑(10年才出第一张录音室专辑,不知是其态度地下还是造化弄人).从整体效果上来说确实比以往精致了很多,音乐本身也不失以往特色.NEUTRAL终于浮出了水面,带着他们新古典式的典雅气质与新民谣的忧郁情绪接近每一个感性的乐迷.短短六首歌,意味着一个良好的开端.除了忧郁,典雅等传统新古典化新民谣通常具备的特点,NEUTRAL还拥有一种很独特的阴暗感觉.细腻的忧伤,失落感中,总是透着一种避世的倾向.NEUTRAL对古老民族文化与神秘主义似乎很感兴趣,还记得他们哀叹古代文明的LEGEND和RUSSIAN PAGE吗?还有他们曾经翻唱过的爱尔兰著名传统歌谣RIDE ON,乐团低调的编配使这首本已伤感的情歌更加黯淡,当唱到高潮那句”I COULD NEVER GO WITH YOU NO MATTER HOW I WANTED TO”时,主唱声音里充满了惆怅与压抑,似是充满了对音乐中那副过往画卷无限的留恋.RIDE ON曾有过很多乐团或个人翻唱,但NEUTRAL的演绎几乎是我听过最为悲伤的版本.他们迷恋那个时代的一切.自然,空间,鸟兽与人.OF SHADOW AND ITS DREAM中开场白专辑同名句中第一句歌词就是”UNDER WITHER TREES,UNDER SILENT MOON,WEIGHTLESS LIKE A BREEZE,I WILL SEE YOU SOON…”顿时若走入出尘的仙境.悠扬的女声开始淡淡描述一个古老的传奇.小提琴的运用并不张扬,似要突出女声的清晰:”SO GUIDE ME IN THE DARK,AND BLESS ME WITH YOUR SWORD.AND DEATH WILL BE A LUCK,IN THE DISGUSTING WORLD.SO WALK WITH ME ALONG,MY SWEET NOCTURNAL REALM.AND SING FATAL SONG,OF SHADOW AND ITS DREAM.”NEUTRAL即使不做音乐,也将会是很好的诗人.厌世的情绪被描写得如此优雅,几乎让人忘记死亡的恐惧.DISGUSTING WORLD,繁杂的尘世,在优美的夜曲中告别.倘若一切都是现实,死亡何尝不是另一种美.虽然是歌唱另一个世界,NEUTRAL却不会带上任何一丝忧伤,也许那才是他们的世界里唯一的光芒.接下来的AXE AND FLOWER,战斧与鲜花,压抑幽闭男声白与声色鲜明的提琴,象征意义非常明显.念白让我想起了OF THE WAND AND MOON,一个同样绝望的新民谣团.SHEATH AND KNIFE是专辑里我最喜欢的歌.NEUTRAL终于在压抑中爆发.开始不过是一个空洞的男声,随着情绪慢慢激动,音乐终于激烈起来.除了新民谣高潮时候不可或缺的鼓与吉它扫弦,NEUTRAL此时的小提琴表现力编排可谓惊绝天人.缠绕在主歌部分的声线时而点缀,时而主奏,骤然提升降下的音阶与魔鬼的颤音牵引着每一个人的心神,在空旷的幻境肆意游荡,直到终曲,一切的声音都已消失.听者仍无丝毫觉察,兀自沉醉在幻想的空间.接下来的DIAMONDS IN YOUR HAND对我来说虽不如前一首那么有感觉,但它无疑是乐团的最爱.这首歌在是NEUTRAL音乐历程中已经是第三次出现了.其中一次还是与ROMOWE RIKOITO一起演绎的版本.原版压抑,与RR合作版阴柔,而这次的版本却非常淡雅,似有一种温暖却又无奈的感觉在心中回荡.事实上这首歌本身也充满了悲伤的怀古之情.歌词里满是断瓦残垣,臆想空间血流成河,歌曲用慢速的节奏佐以煽情的提琴主奏,时而配上忧郁的长笛,气氛渲染也十分恰到好处.只是鼓的安排似有些不大融洽.IN ERWARTUNG与第一首歌同样是女主唱,歌曲结构与感觉也与前者区别不大,女声总是没有太大情绪波动,只是画面外一个平静的叙述者.而这首歌运用的乐器比前面曲目都要丰富,使其在整张专辑中显得最为饱满,只是旋律变化不够,显得有些平淡了.结尾的RED YELLOW AUTUMN FUNERAL歌名虽然非常有意境,但整体上却平庸了些.准确的说它更像一首诗配乐,歌词读来朗朗有味,文笔简洁,饱含诗意.只是男声的吟诵太过平淡,几乎没有任何韵味.而长达七分钟的音乐也没有太大变化,毫无带动气氛的起伏波折.总的来说,这样一首诗歌配乐要想打动人似乎并不容易.
      40分钟的专辑很快结束,我知道NEUTRAL的名字从现在开始会被更多的阴暗乐迷牢牢记住.他们本来就是天才的阴暗艺术家,除了音乐与诗歌,乐团成员还有很高的美术造诣.其绘画风格比他们的音乐更加阴暗,晦涩,充满了启示录意味,乐团不少作品很早就被很多歌特文艺,阴暗艺术网站选做装饰,直到后来我才知道那些是NEUTRAL成员的作品.正是因为世界上存在这样一些感性的艺术家,才会有我们这些同样感性的乐迷.能窥探到他们艺术灵魂至深的感性世界,大概就是我们最大的幸福了吧.OF SHADOW AND ITS DREAM就是这样一扇供我们窥探NEUTRAL的窗口,一切都在相对无言的感慨中.

O paradis & Totenlieder – sin




      O PARADIS专辑并不多,不少是和其它大牌合作的作品.NOVY SVET,ALLERSEELEN都曾与之SPLIT过(估计与AORTA公司本身的策略有一定关系).这个来自于西班牙的气质颇难形容的团体其实一直都给我很有才华的感觉.大到音乐整体流露出的孤独气质,小到善用合成效果制造古朴多变的旋律,O PARADIS总会给人一种特立独行之感.2004年,他们与TOTENLIEDER合作,推出了LP:SIN.TOTENLIEDER来自加拿大,我对这个注重旋律氛围的新民谣团不是非常了解,只是零零散散的听过他们一些试听,似乎很偏爱小提琴的使用,音乐中充满了悲伤情调.
      这张SIN并不是SPLIT,整张LP六首歌韵味并无太大区别,应是两个乐团的合作作品.其实对于这两个气质比较贴近的乐团来说,合作这种方式更为恰当.整张LP结构非常简单,基本是O PARADIS的音效营造加上TOTENLIEDER的提琴合奏,并没有多少复杂的旋律和庞大的构架.SIDE-A应该是以TOTENLIEDER的音乐为主体,感情线路非常低沉,小提琴走的全是煽情路线,氛围铺垫的声场十分单薄,人声中充满了投入感.TOTENLIEDER大概也是不爱使用吉它的新民谣团了,吉它在音乐中所占比重似乎还远远不及提琴,各声部提琴的层层累加让我想起了DAS HOLZ的一些作品,只是其运用并不如DAS HOLZ那么饱满丰富.TOTENLIEDER意在以感性直接触及听众内心世界,对音乐本身的处理似乎粗糙了许多,像曲目SIN TI里那种不断反复的乐段,虽然感情基调把握很准,但旋律实在过于单一,音色也很单薄,一首歌下来,开头直切内心的感觉一直在慢慢变淡,倒最后反倒让人产生不少厌倦之感.虽然在这张合作作品中,O PARADIS在氛围铺陈上为TOTENLIEDER做了一些工作,但似乎没有解决什么本质问题,我想这大概是乐团相互间更加注重保持相互个性的原因吧.而且,前半部分,甚至于整张LP录音质量似乎都不太高,很多地方含混不清,让人感受颇为不悦.总的说来,LP的SIDE-A就存在这些问题,初听觉得旋律很好,可是多过几遍后,就渐渐没了味道.而SIDE-B的感觉明显就好了很多,音乐结构丰富起来,一听就知道大多是O PARADIS的手笔.他们在以往的作品中就十分擅长合成音效的把握,丰富的效果运用让音乐感觉比前半部分丰满许多.其次,O PARADIS在编排上也颇具想象力,乐团在氛围化的民谣中,注入了很多伊比利亚半岛的民族感觉.在A TRAVES DE TI中,在新民谣的鼓击声中,没有以往同类作品的哀叹和惆怅,我感受到的是斯拉夫贵族典雅的热情.SIN VIDA大概又换成了TOTENLIEDER主刀,提琴的夹击又开始了.只是这首歌的演唱中也明显带有一些西班牙味,整体上比前面要容易接受一些.最后一首NE TE RECONOZCO是典型的O PARADIS作品,加入了不少古老的感觉,说成中古氛围有些勉强,但那种古扑悠远的气息也确让我想起了SANGRE CAVALLUM这类志在发掘先祖遗留文化,人文气息颇浓的民谣团体.
      总的来说,这张LP大概不能算上乘之作,虽然旋律与感觉都能基本到位.但简单的结构,粗糙的录音总让我觉得两个乐团对待这次合作的态度不是特别严谨.对于这张作品而言,无论是效果质量还是音乐本身的创作编排,总觉得都还有很大的提高空间,稍加修缮就能将它的水准提升一个台阶.音乐人的天赋无疑是重要的,但如果要让乐迷认可,终究是要通过唱片发行.失去了严肃的制作态度,不管具备多高的天赋,都难以真实的反映出来.但如果做音乐只是为了得到音乐人自我的认可,那其实也大可不必公开发行作品了.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 03:06 AM 编辑 ]

Ophelia’s dream – not a second time




      我不知道今年OPHELIA’S DREAM公开宣布即将推出新专辑NOT A SECOND TIME的消息时有多少新古典乐迷直接精神崩溃.什么是新古典?谁先提出NEO-CLASSIC这个概念?任何一个乐迷也忘不掉那个叱咤一时的德国厂牌:HYPERIUM.那么HYPERIUM旗下谁称得上是新古典乐风最完美的代表?无疑是STOA与OPHELIA’S DREAM,事实上如果在现在的阴暗乐迷中做一个调查,我想大概喜爱OPHELIA’S DREAM超过STOA的乐迷应该还要多些,STOA的特点在于阴暗与唯美,而OPHELIA’S DREAM更突出一种悲伤与大气.从技术手段来说,OPHELIA’S DREAM就比STOA有优势多了,毕竟是年轻的多的乐团,STOA当年做音乐时合成器的技术理念可还没有那么发达,所以从感官上客观的说,OPHELIA’S DREAM的音乐是比STOA要精致很多的.
      事实上,OPHELIA’S DREAM只在HYPERIUM发行过一张专辑,就是97年那张每个新古典乐迷奉为宝典,封面很像洗发水广告的ALL BEAUTY IS SAD.汹涌起伏的模拟交响效果,大段巴洛克式的华丽钢琴编排,潮起潮落般的歌剧式咏唱.可以说这张专辑中,OPHELIA’S DREAM在古典艺术与新古典氛围的最大平衡间所取得的成就是历史上任何一个新古典乐团也不能达到的.STOA不能,ELEND不能,DARK SANCTUARY也不能.可惜之后不久,HYPERIUM公司就倒台了,公司老板OIL ROESCH所发起的轰轰烈烈的黑暗交响运动刚刚起步就不得不被迫终止.之后OPHELIA’S DREAM一直保持着沉默的态度,直到4年以后的2001年,他们才在TRINITY RECORDS下推出了一张EP:STABAT MATER.这张短作似乎并未能超越首张专辑的辉煌.EP中,OPHELIA’S DREAM比前作更加注重交响音乐,歌剧感觉的表达,前作中篇幅很重的钢琴部分被削弱,除BONUSTRACK以外,总共只有两首歌还保留了大篇幅的钢琴演奏.也许是为了突出歌剧感,女声的运用变多了,而且演唱更加煽情化.但是从整体上说,由于这张EP过于注重悲伤气息的表达,以至于很多部分有些做作感,失去了前作中那种自然与流畅.客观来说,这只能算普通优秀新古典作品中其中之一吧.鉴于首张专辑所达到的高度要超越起来确实困难,乐团,大部分乐迷也没有对乐团产生太多失望之情,只是静静的期待他们以后的表现.
      又过了将近三年,OPHELIA’S DREAM终于推出了乐团八年历程中第二张长专辑NOT A SECOND TIME.就我所知,很多OPHELIA’S DREAM的死硬歌迷也是在第一时间通过下载MP3听到这张专辑的,我想他们都不能忍受CD到手前的漫长等待吧.令人意外的是,之后乐迷的并没有立即做出很强烈的反映.被问及具体感受时,一个比较一致意见是,OPHELIA’S DREAM变了,他们失去了以往那种大气的感觉.接下来,就鲜有主观的爱憎倾向流露出来了.我想这次OPHELIA’S DREAM新专辑大概变动不小,否则乐迷不会给自己那么长时间来适应并判断.后来,自己听到了NOT A SECOND TIME,刚开始确实也迷惘了好一阵.OPHELIA’S DREAM似乎是想放弃以往磅礴大气的古典路线,音乐中繁复的交响化模拟与长段的钢琴演奏明显减少了.歌曲都开始偏向结构简单化,吉它,风琴等乐团从未使用过的乐器在专辑中大量出现.这些乐器明显更适合于相对简约的歌曲表达一些不那么大气的情调,为什么OPHELIA’S DREAM的感情基调定位会有那么大的变化?带着与其它乐迷相同的迷惘又多听了几遍,渐渐感觉到了这张专辑从演唱到器乐编排实际上是带有很多中古和民族味道的,这样的感觉每听一遍,就明显一些,突然心有所感,回想起关于这个乐团早期文字介绍的一些片段.不敢怠慢,马上查阅资料.果不其然,与其说OPHELIA’S DREAM变了,不如说DIETMAR(乐团核心)是在追逐乐团成立之前个人的音乐梦想.
      OPHELIA’S DREAM只是一个两人乐团,事实上在女主唱JULIA加盟之前,DIETMAR已经在开始进行着后来乐团很多曲目的创作,等到JULIA正式加入乐团时,专辑ALL BEAUTY IS SAD已初具雏形.OPHELIA’S DREAM的真正核心是DIETMAR,可谁又能想到,在音乐上给DIETMAR启发最大的乐团并非早期新古典或DARKWAVE圈里的大牌,而是4AD里擅长运用异域民族感与中古音乐元素的绝世仙音AD CAN DANCE.无论是谁都很难把ALL BEAUTY IS SAD与DCD任何一张专辑联系起来, DIETMAR也是青年时代为DCD梦幻般的仙音痴迷才决定创作属于自己的梦幻之声.DCD与OPHELIA’S DREAM的唯一联系大概就在于此了.不过清楚了这一点,新专辑的整体基调就容易把握了.DIETMAR更直接的靠近了以往偶像.也许是以往新古典的烙印太深,这张专辑的古代民族情绪并不突出,更多是夹杂在以往风格的纹路.比如EGREDIMINI中贯穿整体的吉它拨奏,就带有很强烈的古代,异族暗示,而整首歌除开这一点却仍是一首典型的悲情氛围新古典.而SALTARNO的中古情趣则更为明显,不光具备打击乐,铃鼓,吉它这些特征明显的乐器,连旋律也带有很强的古代气息,短笛吹奏的主旋律与丰富的背景氛围很容易让人想起SOPOR AETERNUS那两张经典中古专辑里的结构安排,而且OPHELIA’S DREAM对乐器(合成器模拟效果)的深刻造诣使其音乐整体的饱满程度甚至超越了SA.我想,DIETMAR的DCD情结流露最充分的一首歌就是DE TORRENTE了,从一开头那仿佛流光闪过的音效闪过就让人不觉回到了4AD的时代,然后是各种合成民族乐器和打击乐的加入.这还不算,DIETMAR还亲自模仿BRENDEN式的民族咏唱,这大概也是OPHELIA’S DREAM历史上首次出现男声吧.只是,这首打破乐团以往风格的全新单曲似乎火侯拿捏还不太到家,从乐曲到吟唱都出奇的单调,氛围感也不够强烈,听罢几乎没有任何感觉.类似的感觉在NOT A SECOND TIME的很多地方还能听到,比如专辑最后一部分,从INTERLUDE 2开始到最后,DCD感觉非常明显,乐团传统的新古典成分几乎只占到很小比重了,而这一部分的编排在整张专辑中无疑是很成熟的部分,实在想不到LADY MAGDALENS中乐团会用手风琴作为主奏段落,穿梭与城镇街道之间的尘世情结被暖色调风琴的慢慢凝固,除了大气的交响诗篇,OPHELIA’S DREAM同样拥有灵魂中简单明快的情感世界.这张专辑本来就是注重个人内心情绪的,AMICA MEA,ALL BEAUTY IS LOST这样的曲目大概最能体现NOT A SECOND TIME的感情基调.略带轻松直率的节奏,若有若无的忧愁与年代久远的回忆.没有了恸彻心灵的悲泣,OPHELIA’S DREAM只想回归到自然的状态,追逐他们过往理想中的精神净土.
      NOT A SECOND TIME仍然是一张优秀的专辑,即使它不能带给我们初听ALL BEAUTY IS SAD时那种震撼,但它能引导你走入平静.无论是异族的祭典还是远古的叹息,都不过是乐团在回归记忆中的幻想世界.OPHELIA’S DREAM依然忠于了自己真挚的感情,也NOT A SECOND TIME在技巧上并不如ALL BEAUTY IS SAD完美(后者我几乎是横竖挑不出一点毛病),但我们又怎能被这点表面的暇渍阻拦,拒绝自我感应乐团发自内心的呼唤呢?

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 03:26 AM 编辑 ]

Ozymandias – les doutes eternels




      乐迷对Ozymandias这类音乐人的态度通常是莫衷一是的.喜欢的自然会非常喜欢,不喜欢的也不会有太大反映.绝大多数乐迷对这样的音乐人并不感冒,他们多出一张专辑少出一张专辑在乐迷们看来并无实质区别.他们的音乐太过自我,似乎每一个音符都只为音乐人自己跳动.无论他们的音乐在外人看来是多么的乏善可陈,他们也始终不为之改变点滴.
      瑞典钢琴家Ozymandias唯一成员原名为Christophe Terrettaz.Ozymandias这个名字来自于一个叱咤风云的古埃及法老王,文艺复兴时期浪漫派诗人雪莱曾以此人为题,写下一首与该法来同名的十四行诗.从1996年Ozymandias第一张钢琴专辑算起,到现在为止,乐团已发行了六张正式专辑,全是个人钢琴作品.从这样的描述上,就可以感觉出Ozymandias的音乐理念是多么自我.Christophe虽然古典音乐和钢琴造诣都很高,却也终究不是李斯特,要靠纯钢琴专辑在市场上立足并不容易.而且这六张专辑的感情流露方向与编排结构基本一模一样,换句话说,把Ozymandias所有作品顺序打乱后重新分成六张专辑也不会有什么大碍.这样单一乏味的钢琴专辑要想吸引阴暗乐迷的注意实在很难(这里不是指那种言必称I HELD THE MOON的”阴暗”小孩).若不是他的作品几次由世界大蛇公司发表,以及其人还与异教中古大牌ELIJAH’S MANTLE合作过一张很短的CD,一般的阴暗乐迷估计鸟都懒得鸟他.而 Christophe本人仿佛对周围的一切并不关心,他只是静静的在为自己演奏,弹指间的哀叹与伤感仿佛在追忆几千年前那个古老的繁荣国度,穿越烈日下的沙漠,追求Ozymandias王永世不朽的足迹,任身边沧海桑田,亦沉醉于古老深邃的叹息(顺便一提,感觉Christophe此人相当自恋,官方网站打开先弹出一大幅照片,登入主页打开又是一大幅照片…-_-).
      不过Ozymandias本身演奏的作品基本都是中规中距的新古典+低沉氛围感,偶尔有些段落处理比较新世纪化,却也很少在音乐中很少直接带出埃及,中东音乐的感觉来. Christophe并非要直接描述那些古老岁月中的光荣与梦想,他只是想抒发精神个体直接面对Ozymandias时完全自我化的内心思绪.Christophe本身古典音乐造诣不错,演奏风格基本受到萨蒂,德彪西等19-20世纪法国古典音乐大师的影响(估计与萨蒂孤傲冷僻的生活作风有很大相似处),音乐中带着印象化的神秘感.空灵,浪漫而带着忧郁,不少人曾为STOA的钢琴曲I HELD THE MOON倾倒.但在我看来I HELD THE MOON的新世纪味道实在太浓了.音乐美则美矣,编曲流向却大开大阖,节奏简单少变,和声也只是在主旋律尾音上起点缀作用,与Ozymandias比起来,着实少了太多的深度,这样的美与去掉电声的YANNI又有何异.而Ozymandias的演奏则完全内心化了,整体曲目并无定式,每个段落似都是信手拈来,和音也绝少雷同,似乎这些编排都带有一种很强的即兴感.音阶无论偏高偏低,都能在其中融入内心化的孤独与宁静.黑白相间的琴键上,布满了凝重的思绪,百年孤独,他始终徘徊在古老的~这样的情结你在他任何一张专辑内都能找到.2004新的专辑les doutes eternels(法语:永恒的疑问)这种徘徊感更加强烈.Christophe为自我营造的梦幻迷宫越来越唯美,而出口也越来越难觅.一张专辑听完,没有丝毫的流连忘返,依依不舍.留下的只是若有所失的哀愁,永无止境的惆怅与叹息…
      作为一个钢琴乐团来说,Ozymandias发行量作品的速度已不算慢了.他确实是一个极端感性的艺术家.九年来他留下了一首又一首的钢琴小品,你很难在其中找到雷同之作(还有些朋友认为他所有作品听起来都没多大区别,不作讨论-_-).不仅如此,每一首作品似乎都能给你相似的感动,即使音乐中有新世纪的成分,也多是略微点缀,那种完全主流化的商业新世纪是绝对不存在的.我认为Ozymandias适合每一个感性的人,你不能把他和其它乐团比较,别人编排又多么多么华丽,又融入了什么什么风格,所用的古怪乐器又是如何如何丰富. Ozymandias追求的不是这些,他不需要取悦任何人,他只想让自己听到一种最简单的声音,来自内心深处.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 03:36 AM 编辑 ]

Predella avant –CARBON FIGURES




      近年来,军事题材的新古典工业氛围团体在阴暗乐迷中十分受欢迎.通常在工业化的节奏下加入夸张的交响感与混杂的氛围效果,并将主题定位在军事主题上似乎就比普通工业或纯黑氛围音乐更容易被大家所接受.ISN,PUISSACE,A CHALLENGE OF HONOUR,GAE BOLG,Karjalan sissit…已经有不少乐团在这条路上取得了成功.Predella avant无疑也是其中一支,2001年他们在AMD公司下发行的首张同名专辑为他们赢得了一片喝彩.乐团在音乐中融入的新古典,歌剧分量可能是上述任何一个乐团都达不到的.有些曲目怎么听都像是一部交响歌剧带点军事化的鼓击而已,工业化的比重实在是被压缩到了最小.像这种突出史诗感交响感的氛围渲染,似乎特别符合如今阴暗乐迷的审美情趣,乐团一夜之间名声大噪便也不足为奇了.
      Predella avant来自荷兰,人们很容易联想到来自这个国家的另一个新古典军事工业大师团A CHALLENGE OF HONOUR,不过虽然同为军事主题,两个团体的气质却大不一样.ACOH身上带着一种冰凉与无情,只会为人们展示战争的疯狂与无情.而Predella avant则明显更具浪漫主义色彩,战鼓擂动,血肉横飞,这一切似乎都只为衬托沙场上战争诗篇之壮丽.ACOH只是不断呈现灰色的现实,而Predella avant则天马行空,穿越时光的桎梏,将人们带回到那个用血与火换取荣耀的英雄年代.Predella avant的中古情结十分明显,在乐团另一张CDR作品noviomagus中,中古化的情绪大量流露,中古乐器的运用使战场的刻画比第一张专辑更为具像.它就是一场古代的战争,战鼓号角,金戈铁马,这与大多军事题材专辑中硝烟弥漫,炮火连天的感觉绝不相同.2004年,乐团推出了第二张正式专辑CARBON FIGURES,音乐上的跨度再次加大.Predella avant也属于不能容忍停滞不前的那种乐团,他们没有继续表达首张专辑夸张的交响感.这一次的重点在氛围上,虽然新古典的手法犹在,但新专辑的整体感与前作相比无疑多了一些压抑与扭曲.从开篇曲目(如以往一样,Predella avant的曲目从不会有不同的TITLE,这次所有歌的名字又是”未命名”)中交响编织出的气氛就隐约带有不少紧张情绪,让人听来不会有如欣赏首张专辑般燃起满腔热血.不过也许这些年只是为衬托TRACK2而做的铺垫.第二首歌气氛急转,鼓声大作,模拟的管弦之声如暴风骤雨般大作起来,缠绕在脑际的凶险氛围飘浮在半空,如滚雷般让人压抑不已.这种紧张与乐团以往的大气磅礴绝不相同,听者血液不再沸腾,只是全身上下每一条神经都不由自主紧绷起来.无论Predella avant如何转换自己的意念,军事是他们亘古不变的主题.无论是军鼓的震裂还是工业氛围的轰鸣,寒风刮过冰冷的古战场,灰黯的阴雾中折射出千年以前这里一场残酷的厮杀,战场上每一个人都在发出撕心裂肺的嚎叫,鲜血凝成了寒霜,未知的恐惧在四周弥漫.谁也不知道自己能否活到下一分钟.思绪渐渐远去,音乐带给我残酷的臆想.直到耳边传来一段悲伤而肃穆的合唱,脑子里突然一阵空白,战争似已远去,尸殍遍野,神明在为适才眼前的残剧哀叹.为什么人类一定要进行战争.是为赢得诗歌中无与伦比的荣耀还是仅仅靠这血腥的杀伐满足自己无穷的欲望.转眼间,已行进到了TRACK9.稍稍平静的思绪突然又被打乱,战鼓再次擂响,厄运又开始召唤每一个战士.Predella avant把握情绪的手段真是绝了,紧张-松弛-紧张,听众的心绪在这戏剧化的编排中被刺激得死去活来,直到整张专辑最后一个音符结束,还兀自担心会不会突然再次出现一阵激烈的鼓击伴随新的一套交响组曲滚滚而来.
      Predella avant的确是出色的乐团,新的专辑总的来说不比前作逊色.虽然从我个人的感情而言更喜爱前作那种将战争理想化的英雄情绪.但如果你是更喜欢折磨自己神经的阴暗爱好者,CARBON FIGURES无疑更加适合你,末日氛围的人类审判,生存的自我质疑,这些战争中负面的隐含哲学你都能在这张专辑中细细品尝.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 03:41 AM 编辑 ]

Sol invictus - the angel　　漂亮封面




      我一向认为大牌乐团将自己旧作重混再加上几首未发行DEMO组成的所谓专辑中,十张有九张是不值得一收的骗钱之作.印象中很多大牌乐团都干过这龌龊事,名气越大干得还越欢.然而,生活早就教会我们要想在同类作品中找到那唯一的杰作前,接受那其它九张蠢物的折磨是必然的.而等你真正找到那张杰作时,以往受到的那些折磨又会立即抛诸脑后.2004年,我就发现一张这样的杰作,SOL INVICTUS在今年年底推出的一张ANGEL就让我暂时忘记了年内遭受ARCANA,CHANDEEN的所有荼毒… -__-
      SOL INVICTUS也算是大家非常熟悉的大牌乐团了,乐团主脑TONY WAKEFORD曾是DEATH IN JUNE早期的成员,这个胖呼呼的中年秃子(经常在专辑内页中做很阴暗的表情,无奈气质不合,整体效果非常搞笑)秉承了DIJ及其所有成员精力旺盛的优良传统,除了在1987年成立阴暗民谣团SOL INVICTUS,还拥有另一个新古典氛围计划L'Orchestre Noir,同时也以个人名义出专辑.除此以外,还经常到处找人合作或自愿打下手,你可以在N多阴暗团体专辑中见到该胖子的名字,就今年他还与MUSHROOM’S PETIENCE/AGNIVOLOK以及HAWTHORN/SIEBEN分别合作了一张作品,据说明年初SOL INVITUS就要推出全新专辑并且还会与HAWTHORN再次合作组成一个临时计划………(难怪要秃头)
      闲话不提,现在要说的是SOL INVICTUS今年这张作品.不知从哪里听过一种意见,说听DIJ,C93这批80年代初的启示录民谣团及其大小分支时不用太过注意可听性,着重领会他们音乐传达的深刻内涵才是正经.靠,要是这样不如去读诗.音乐之所以是音乐,就是因为它存在着可听性,歌词本身就是音乐的附属品.音乐没有歌词还是叫音乐,但是没有了旋律和节奏谁还会把它叫做音乐?说不去注意可听性也许是这位道友自己不偏爱此类旋律或者是没有领会到这些旋律存在的意义,这类音乐确实需要超越普通感触的内心接触,因为它可能给你带来前所未有的聆听经验.但只是因此就断言启示录民谣不需要可听性实在是无法接受的. SOL INVICTUS今年这张ANGEL出色就在可听性上.记忆中W秃很少将旋律编排得如此平易近人.这是一张让人放松的作品,由于每首歌的来源是七零八乱的,所以整体上不存在什么概念性,乐迷也大可少花精力去注意什么大体结构或前后联系,只需要放松心境独立的体会每一首歌里所蕴涵的一切.不过客观的说,W秃这张专辑的制作动机肯定还是骗钱,专辑中有些曲目过于简单无意义,还有好几首歌直接出现几个不同版本.只不过由于其精良的制作和颇费心思的重混编排,会让我们忽略乐团的最初动机(简单点说,就是他们骗钱也骗得非常敬业).专辑中,我特别偏爱的曲目有EVE的原声乐器版(还有个EVE乐器版,只不过是把人声消了,没有任何区别,靠,不如叫卡拉OK版),其中小提琴的那几个小段朗朗有味,也属于上厕所时的口哨金曲.名曲GERMAN REQUIEM的原声乐器版也十分好听.用一种简单的民谣陈述表达”德意志的安魂曲”这么庞大的主题让我觉得有趣.略带急促的小提琴变化并不多,TONY平淡的吟唱中却带有一些暗淡的意味.沿着这个思路,可以想到很多很多…IT’S BEAUTYFUL DAY的重混版是我非常喜欢的一首歌,这首歌沾染了强烈的迷幻爵士味道,清晰的贝司声线冷静的走着音阶,长笛的爵士化演奏带出一些小酒馆的醉人情趣,背景中总有一些嘈杂的音效加速听众的迷乱,先锋感十足的模拟人声艺术与性感的念白相映成趣.IT’S A BEAUTYFUL DAY,充满迷幻色彩的天空,也许每个人都会游荡在白日梦中不愿醒来.HILL THE CROSSES的早期混成版也很有意思,前面有些军事气息,转到主歌部分,却成了感觉很古朴的传统民谣,可以听出歌词非常启示录化,几乎都与赞颂死亡的暧昧感情有关.但是在这种传统民谣的编排下,这一切似乎都变得非常柔和,男声的交替演唱韵味十足,将近八分钟一首的长歌下来也不觉厌倦.GOD TOLD ME TO是全篇最简单的歌曲,一个人,一把琴,简单的几个和弦,几句歌词.但是其流露出的冰冷气质却让人十分着迷,甚至歌曲名字本身就含有一种极强的末日意味,为听者提供了不少心理暗示.还有新古典化十足的两首正式作品DID YOU SEE和THE WIDOW,实在太好听了,极度煽情.只是他们以前已经在乐团其它合辑上出现过了.最后一首歌IN THE WAKE OF THE WOLF一听就知道是有BACKWORLD的成员参了一腿.感觉与BACKWORLD最近两张作品的传统英国民谣味道太贴近了,另外加入了W突启示录民谣化的鼓击和氛围,一次非常完美的合作.
      有时候艺术真的只能看结果,不能看动机与过程.一个没有才气的家伙即使兢兢业业皓首十年可能做出来的仍是垃圾.而真正的天才坐在马桶上灵机一动想出的创意搞不好就意为着他一生的功成名就.SOL INVICTUS这张ANGEL骗钱的意图是明显的,但是它同时又确实是一张佳作.你能因为W秃的不良动机而拒绝它吗?如果所有类似骗钱之作都能以此水准作为衡量标准,我想平日歌迷的叫骂声一定会比现在减少很多了吧.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 03:52 AM 编辑 ]

Sangre Cavallum - Barbara Carmina




     Sangre Cavallum是一个新名字,Barbara Carmina是他们的首张专辑.今年7月我在TESCO公司今年的DISTRO上通过他们的唱片介绍认识了他们.只是我没有听音乐前先看评论的习惯,便没有细查.后来,听到了这张专辑,带着一脑子惊讶重新翻出了那些碟评,文字与听觉一结合,一个熟悉的名字无可挽回的在我脑中:ATARAXIA
      众所周知,ATARAXIA在大多数乐迷心里绝不仅仅是绝对不仅是一个乐团的概念,音乐只是乐团描绘自我精神世界的诸多途径之一,ATARAXIA真正令人尊敬的原因是他们对古代文化真挚的热忱,他们用一丝不苟的人文精神竖立起了复兴中古文化的大旗,音乐,诗歌,绘画,装饰艺术,都一切都是他们建立内心世界与古老文明沟通的桥梁.我想这些描述可以完全迁移到Sangre Cavallum身上,甚至我感觉后者比前者具有更单纯的动机.ATARAXIA始终是随着自己兴趣游戏于多种古代文化之间,而Sangre Cavallum则像是背负了某种使命感:他们来自于葡萄牙北部与西班牙的加里西亚地区,乐团的理想是重塑加里西亚已然没落的传统文化,他们希望用音乐复苏沉睡已久的远古加里西亚人文精神.
      由于地理位置的特殊,加里西亚自古以来都处于动荡不安之中.在这片土地上生存过的民族更是不计其数,凯而特人,罗马人,诺曼人,当然还有大量的葡萄牙人,历史上对这片土地影响最大的是葡萄牙人,可以说加里西亚文化主要是由葡萄牙人创造的.那是一种深刻海洋文化,渗入了葡萄牙人古老的村落习俗.在地理上,这片土地与外界几乎隔绝,葡萄牙人曾在这里创造了最独特的人文景色.然而到了近现代,加里西亚渐渐衰落了,首先工业化的进程使这里的原始生态受到极大破坏,村落文化被渐渐消亡.后来由于西班牙大独裁者佛朗哥出身于此,使加里西亚在战后受到西班牙民众的很大偏见(目前该地区属于西班牙国内贫困地区),历史上曾经灿烂过传统文化自然所剩无己.
      也许正是因为这样的原因,Sangre Cavallum所营造的传统音乐中带有一股忧伤的情绪.这与一般中古民间歌谣中带有的欢乐感觉完全不同.从感官上来说,他们与ATARAXIA又有不少相似之处.两者都同样善于使用吉它融合出低调的中古氛围.只是Sangre Cavallum使用吉它的态度大概是一丝不苟的,正如专辑中几乎每首歌都有BINIOU(一种芦笛)的演奏.历史上加里西亚民间音乐中吉它与BINIOU是必不可少的.如果失去了这些基本的外在特征,乐团的传统印象就会大打折扣,自然也谈不上什么文化复兴了.Barbara Carmina中虽然充满的悲伤的情绪,却并不是那种让人痛心疾首的悲伤,相反,我在音乐中感受更多的是平静与和谐. Sangre Cavallum在编排上没有采用反差巨大的旋律安排来突出失落的哀愁,无论是柔和的小三度分解和弦还是悠扬的笛声,只是带过一种淡淡的哀愁.历史上的加里西亚人是一个乐观的民族.无论生活多么艰难,他们都苦难中寻找最大程度的自我安慰,夕阳,黄昏,在海边生起篝火,姑娘们在火光下拌着海风舞蹈歌唱.在这张专辑中,你也可以听到类似的愉悦声音,像Fror Das Frores中快乐的小情小调,A Tu Puerta Sta Un Nino里在月色下临海吹风的恬静.有时候,他们甚至会用自己的乐器奏起异族的流行歌曲Fero,Bravo E Forte(即A VIRGIN.ADARO,ESTAMPIE等很多中古团都曾演绎过).Sangre Cavallum的乐观与自信是无处不在的,他们相信这些音乐只是迈出了复兴加里西亚文化的第一步.千里之行,始于足下.一切都仅仅是个开始,所有的梦想都不会遥远.
      说了这么多,突然发现似乎有误导乐迷的嫌疑:大量描述音乐的相关背景,恐怕会让旁人误会Sangre Cavallum只是一支靠内涵与人文理念取胜的乐团,音乐功底并不见得出色.实际上他们音乐本身就具有十成的说服力.开头提过,我在听他们的音乐前对那些历史背景也是一无所知,但Barbara Carmina似乎就是具有那样一种神秘的召唤力.古老的民间气息透过出色的旋律很快将我打动.即使比起ATARAXIA来,他们也多了几分细腻与精致.据说乐团的成员本来就是加里西亚民间音乐的好手,对于演绎这种主题的中古民谣自然是驾轻就熟.不要忘记,这才只是一个新乐团的首张专辑而已,近年来又有多少新乐团初出茅庐就能达到这种水准呢?

安睡去

Squaremeter – aswad




      在听到这张专辑前,我并不知道世界上有Squaremeter这个乐团,也不知道其主脑Mathias Mootz是德国一个著名的DJ,更不知道他的主力乐团PANACEA有多么的优秀.这都是因为我对电子音乐太过无知.以往总是认为电子音乐是一种肤浅的音乐,即使是阴暗音乐领域,我对EBM,阴暗电子也是浅尝辄止.而通常听到朋友形容某个乐团哪张专辑开始变得电子化,舞曲化,心里就默认他是在说这个乐团变得很糟糕了.直到今年无意之中听到了Squaremeter这张ASWAD,才知道自己以往的成见有多么深.即使我对电子再无知,只要还没有聋,就能听出这是一张优秀的阴暗音乐专辑,我不知道这样的佳作我已经错过了多少(搞不好在资深电子乐迷眼中,这还不算最优秀的作品,呵,我也只好日后再慢慢补课).
      总的来说,ASWAD的氛围感非常强烈.整体节奏比较慢,不像是适合热舞的电子乐.只是对于我来说,领会电子音乐的感情导向非常困难,我甚至会认为它们的作用仅是让人跳舞或沉溺于某种气氛之中.其音乐本身是不含有任何隐晦意义的.这张专辑名为ASWAD,可见会与埃及音乐有些联系.结果音乐中就是很直接的加入了埃及味很浓的民族化旋律,没有任何的隐蔽或暗示.早已习惯揣摩音乐背后的感性情绪,此时听到这种直来直往的声音,反倒有些不适应了.其实这样的音乐确实不需要你思考什么,你只要好好的融入就可以了.像第一首歌SIFER中,前面那点黑呼呼的氛围我倒是见惯不惊,等到各种音效开始慢慢加入时,我才发觉这种多方位多层次的音效运用,其实感觉非常不错,还有一些效果几乎就是完全的能量电子,整体的阴暗感被很好的突出了主次.中途一秒静音,突然鼓击加重,旋转的效果又迎面袭来.感觉所有的效果缠绕在身体四周,身体已变得没有重量.只是随着一波又一波的音效在声场飘游.第二首歌TAHAT突出的是埃及风情,在这个主体上,只加入了一些少量电音声效.同样是曲目进行到一半时,电声才开始大作,不过为了把埃及味道的吟唱旋律突现出来,这首歌的电化氛围制造得十分单薄.我觉得似乎没有这个必要这样处理,毕竟民族感并不是Squaremeter要表达的重点.为此打乱音乐主体层次,会让音乐的感染力削弱不少.接下来的专辑同名单曲ASWAD处理就要成熟许多,埃及音乐的氛围效果始终只停留在声场远处.没有大段的民族旋律,仍用电音和重鼓作为音乐主体,听者又能重新投入氛围的激流之中.第四首歌KEFAYA又分为了两段,前半段是一些简单的铺垫,后半段就是激烈的音效空间了.这个效果我十分喜欢,一种压迫的紧张感,可以使心情稍稍不安起来,这样的音乐就是要有点提心吊胆,听起来才比较过瘾,否则不如听黑氛围去.第五首歌FAREGH我并不喜欢,理由和第二首歌差不多,Squaremeter的特长并不在民族旋律上,何苦一定要强迫自己在花岗岩上不断挖掘呢,只为一些特异的音乐元素而放弃自己的优势并不明智啊.首尾曲IMSAK后半段是整张专辑我最喜欢的段落,并没有什么特别,只是综合了前面所有电化氛围的优点,让人无话可说.
      我没有听过Mathias Mootz其它任何歌曲,听说Squaremeter也只是个人的一个临时计划.虽然我对电子不太明白,但也知道这个临时计划是很好的.如果它能一直做下去,我想我对此类风格的兴趣还会大大提高.这种音乐有着一些特殊的功能:当我疲劳不堪想要暂时为自己寻觅阴暗的自我空间却又懒于思考一切阴暗音乐中的人生大意时,投入黑色的电子氛围是最好的选择.

EBM=电子黑金属？

Sopor aeternus - la chambre d'echo - where the dead birds sing




      一不留神,Sopor aeternus就成了中国大陆人气最好的几个阴暗团体之一.我至今不太明白道理何在.VARNEY的音乐确有独到之处,但从哪一方面看似乎都还没有达到大师的程度.在网络上看过一些国内外乐迷写的散文,意在抒发自己对SA的喜爱之情,不少看完后是拿扫帚在地上扫了一会鸡皮疙瘩的.反正一般音乐上说不出什么特别,除了什么中世纪,新古典,沉痛,人类的悲伤反过来复过去就是这几句车轱辘话(奇怪,类似乐团就只有SA一个吗?).主要大意还是说他多么多么黑暗,多么多么自闭,多么多么想死不想活.只是多么黑暗自闭的音乐人唱片也可以像F4一样在唱片里大送T-SHIRT,明显画片,彩页附本,然后卖100多美元一张吗?我不否认SA的很多行为与音乐本身带有很多质疑自我存在和自我否定的哲学意味.只是我认为这不过是他内心世界中的一部分,是谁很负责的告诉过大家SA整个人整个生活都是那么阴暗的?有人盛传他封闭自我从不见人,可各大媒体关于他的访谈却是一篇又一篇,更何况稍微清醒点就能想到,再自闭的人也总得买米买菜吧?宽带到期了还得跑电信公司申请呢.还有大家最津津乐道的关于此人性别问题,此公早就号称自己是有N个性别的,并且时常在专辑内页里暴个裸照什么的,下面那团确实凹不凹凸不凸,难以名状.不过他变性愿望是否真实,我想就这一着也足够让乐迷在茶余饭后增添不少谈资了吧.我顺便可以很负责的说一句,ANNA VARNEY绝没有做过变性手术,他也从来没把自己弄成过专辑封面上那种地瓜脸怪样子.在最近一次采访中,VARNEY曾坦然解释自己的变性都是在精神世界完成的,而专辑的那些图片都是用电脑合成的.
      说这么多,无非是希望大家能稍微以一种平常点的态度对待SA.他是一个优秀的阴暗音乐艺术家,做到了一定程度之后渐渐为自己加入了不少商业运作,这一切都是顺理成章的.与其成天把他那些花边事迹牢牢记在心里,不如多在意一下他的音乐,我的意思是多在意一下他的MP3,因为现如今SA的商业运作已经让大多数乐迷难以接近他的原版CD了.且看其2004年的作为:一张Nenia c'alladhan的再版,一张紧接着长专辑后不久就发的MCD(靠,就那么几首歌,收一张CD里要死啊?),还有那张大家望价心叹的正式专辑:la chambre d'echo - where the dead birds sing.无论从哪个角度说,这都是SA历史上一张水准普通的作品,可是由于其豪华型包装和内赠多页夹本以及一些精致的照片,专辑价格就被提到了120美刀(靠,当这是在EBAY拍绝版专辑哪?).我很想问问他是不是疯了,搞出这么一张”豪华”的平庸专辑,无论雇再多的枪手给他写再多的精彩REVIEW,他也一定会流失不少歌迷的.
      现在来说说这张正式专辑本身.已经有不少歌迷指责这张专辑已变得十分商业化,主要原因是电音的使用过度.事实上我倒觉得,2004年的SA商业化褪变也主要是销售运作上做的功夫,这张专辑本身是谈不上变了多大味道的.像SA这种个人团体,做音乐时用用合成器是理所当然的事.合成器既然能模仿原声乐器的效果,也能做出舞曲音效来.七八前欧洲的主流阴暗乐迷比较偏爱新古典化氛围声音,而EBM在2000年的时候在阴暗音乐圈全面复苏,黑电舞曲成为了新一代年青歌特族的挚爱(参见每年德国的WGT阴暗音乐节吧).SA在风格导向上有此变化也是比较自然的.从根本来说,SA的音乐没有产生质变.比如专辑前两首歌电化都很重,但从节奏的流向来说,以往的SA并非没有使用过类似的现代节奏.如果说2002年的那张作品离现在太近,那我们说远一些:1994年的SA首张正式专辑中DO YOU KNOW MY NAME，PENANCE AND PAIN，HOLYWATER MOONLIGHT等大多单曲里,SA都采用了这种类似节奏,而且在DO YOU KNOW MY NAME和PENANCE AND PAIN里,不是也有不少电化的成分吗?那个时候EBM虽然发展有近十年,但是在阴暗音乐圈里似乎也不是主要潮流吧.我想现在大部分乐迷对SA建立起的印象是从95年专辑todeswunsch开始的.当时SA已经很明显的将倾向转向营造一些中古民谣和室内乐外套下的新古典氛围.但即使是这张专辑里,也Soror Sui Excidium 这样的单曲.虽不似这张专辑中舞曲化倾向那么严重,但至少也是大量运用了黑电.类似的单曲还有Only the Dead in the Mist和This profane Finality.97年的voyagers of juggla里,大部分单曲都采用了这种现代节奏加电化感.至于2002年,大家心里就更有数了.所以若只从节奏和电化感这两点来说,2004年的SA虽然确比以往更要现代一些,但也只是七十步和五十步的区别,应该还不到变质那么严重.当然,这张专辑电化的并不出色,很多地方在保留了以往曲式的基础上强行加入电感,实在是有够牵强,整体氛围也难以让人产生EBM的舞动感觉.另外说到以往中古,室内乐的延续,绝没有在这张专辑断根,我想这是大家都得承认的.比如整张专辑里我唯一喜欢的单曲Consolatrix Has Left The Building,这种带些现代感的古曲演绎也是我一直偏爱的形式(当然现代感不可过火).其实客观的说,这张专辑在SA历史上肯定不能算最差的作品.至少从录音和制作来说,2004还是很精致的.从水准来看,就像前面形容过的一样,一张平庸之作,波澜不惊.
      2004年后,乐迷对SA的态度分化更极端了.崇拜者依然崇拜,把他当成不食人间烟火的神仙.而唾弃者则从头到脚把他骂了个狗血喷头(确实SA也不太知趣,新专辑骂声未绝就又发MCD),说他是一个投机商人.其实SA就是SA,VARNEY就是VARNEY.走出音乐的空间,他与我们一样是普通的人.我从不相信他会真的按他的音乐理念生活,也不相信他只要一见到钱,就会什么都不顾,彻底抛弃自己的底线.对于艺术欣赏来说,可以不需要客观的态度,你的神灵永远是神灵.但是,走出了音乐之外,大家相互进行人与人之间的对话,那么客观就是一种重要的处世态度了.省下你的120美元,让我们都来下载一张SA2004新专辑死鸟何处歌唱的MP3吧.

你也太强了把？

强嘛，转个帖子而已，强的是欲望弥撒
好累，还是听歌吧，除此生活还有嘛安慰