Gor - the medieval project:croisades




      这是中古异教团GOR在PRIKOS公司下推出的第五张专辑了.此时乐团主脑FRANCESCO BANCHINI(大牛人,同时给ATARAXIA当打击乐手的那位分头帅哥)已经已个人名义签约了FOSSIL DUNGEON.不知这张2004的专辑会不会是GOR在PRIKOS公司最后的作品.虽然FD公司已透露BANCHINI下一张作品将会是和公司旗下另一个中古大团THE SOIL BLEEDS BLACK的合作专辑.但考虑到BANCHINI在GOR里的绝对领导地位,GOR就代表了BANCHINI个人所有的音乐理念.很难想象他以后会在两个公司同时做着相同的音乐(毕竟BANCHINI是以个人名义加入的FD,不像是要做SIDE PROJECT).其实在我看来,BANCHINI更适合在FD拓展自己的音乐理念.一直以来,我就觉得GOR略带晦涩的阴暗异教情调与PRIKOS公司的审美观念不是太相符合.PRIKOS虽然也挖掘不少中古,民族的音乐,可公司更强调一种洁净,仙音化的神秘美感(不包括旗下的电子乐团部分).而BANCHINI一味追求古老异教神秘祭祀文化的态度使GOR在PRIKOS里明显显得太过”邪气”了,不过这种”邪气”又正好FOSSIL DUNGEON的审美情趣十分吻合(TSBB,HEXENTANZ,XARKANEX…寒),所以BANCHINI此举是在情理之中.
      如果说今年的CROISADES将会是GOR在PRIKOS的绝唱,那么BANCHINI大概是想给PRIKOS留下一个美好的印象了.这张专辑的整体感觉比以往的GOR明快爽朗了许多,虽然整体上仍是异教音乐的成分占了主导地位,但大量轻管乐旋律和吉它的加入使得很多曲目纯净化了,至少能让人感到一些”正统”中古音乐的味道.而像FLAMMA AMORIS这样的曲目几乎快成了男声版的CAPRICE了,这明显就是在朝PRIKOS大流的方向靠近.在这张专辑里,BANCHINI的乐器运用比以往任何一张专辑都要丰富很多.由于ATARAXIA的概念先入为主,大多数乐迷认为BANCHINI仅是善于演奏打击乐器,事实上,此人是不折不扣的中古器乐全才,吹拉弹唱无所不能,GOR音乐中的大部分器乐段落都是有他编配(其实在ATARAXIA中,他也负责不少音乐编排).事实上,以往的GOR音乐表达重心并不在器乐上,祭祀氛围和声乐才是乐团真正着力表现的部分,大家对GOR热衷的混声部合唱应该还有印象吧?而今年的专辑中,人声部分相较以往明显削弱了,像PAUBRES ES AMOROSA,MON COR ADERS,PER CRIST,FRATERNITAS等曲目中,都出现了大段的器乐演奏,这些演奏和GOR早期的纯器乐音乐(如Bellum Gnosticorum中不少曲目)不同,以往的演奏曲是追求一个整体的氛围效果,并不是刻意在表现某个乐器的声音.而新作中的这些器乐演奏都是取代人声成为了音乐的主导旋律,相比之下,我更喜欢这种形式一点,可以让我更加清楚的把握住音乐的主线,顺着主线引导体会那种远古的气息.而如果纯氛围化的渲染,一旦编排不够清晰则会使听者很难入戏,无端加大了音乐的晦涩程度,甚至可以借此故弄玄虚,明明是些毫无意义的呆板氛围重复,偏要在歌名歌词上暗示其中有什么深刻含义让乐迷摸不着北,与其如此,不如老老实实做一些结构清晰的旋律搭配,至少音乐的优劣可以让人一耳了然(当然这里不是在针对GOR,其实GOR那张器乐氛围成分很重Bellum Gnosticorum是我最喜欢的几张中古专辑之一).多彩的旋律化乐器采用使这张专辑更加靠近PRIKOS的审美情趣,不过GOR毕竟是GOR,它本质上仍是一个有着晦涩中古哲学倾向的音乐团体,这里有BANCHINI本人关于这张专辑在主题方面的一些介绍,大家可以参考一下:”所有的人都曾有过面对爱情,社会,战争,灵异,沮丧,孤独时的恐惧,然而这些不同的恐惧中却有一个共同的情绪:等待希望.人们总是在等待一生中可能给自己带来平静幸福的改变之希望.这张专辑讲述了很多过去人们这方面的故事.而你会发现在许多年之后的今天,人们并没有本质的变化,历史会像镜子一样告诉你我们只是在不断重复做着一些事,无论如何执着于自我的信念,也不会真正使你找到正确的道路.重要的是我们需要来自于内心的平静,当执着于固有的伦理道德体系时能不断挑战自我的信念.”其实从音乐中,我很难感受到这么一大套复杂的内涵,我情愿简单的去欣赏音乐并佐以自己的想象.至少对于这张编配丰富的专辑来说,单纯的感受多彩的中古旋律是一件非常容易的事.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-20 02:46 PM 编辑 ]

Hekate - goddess





    我承认世界上不是每件事都可以讲理的.这种状况在听音乐,看电影等一切艺术欣赏活动中最为泛滥.这种不讲理通常分为三种情况:1.不讲理的喜欢;2.不讲理的憎恨;3.不讲理的没感觉.对于HEKATE,我就经常陷入第一种情况.所不同的是,通常保持几分理性的朋友听歌也总要听完后才不讲道理的去喜欢.而HEKATE于我,几乎已经到了一种她甫一开唱,我便心潮澎湃面露微笑呈肉麻状的尴尬地步.
      其实算来HEKATE也有三年未推出过正式专辑了吧,去年那一张也只是精选加新歌.仅是把那张”十年的忍受”听上几遍,你就会发现事实上HEKATE并非新民谣三字即可概括的简单乐团.氛围,黑电,新古典,中古的元素都常常在他们音乐中频繁出现,并且每一种手段都能被他们运用得非常纯熟.有人不喜欢HEKATE,就是因为他们认为HEKATE太过杂乱无章,一张专辑的歌曲感觉差异太大.不过这正是我喜欢HEKATE一大原因,我喜欢他们对音乐的想象能力.必须承认,无论HEKATE做什么样的歌,几乎都是保持在旋律优美的基础上的,包括一些很复古的氛围音乐(颇有80年代感觉),也把音效做得有声有色,听来丝毫不觉单调.单就技巧这一方面讲,他们已经不输于任何人.何况HEKATE对多种音乐元素的运用更绝非生拼硬凑,我认为想象力创造力和生拉硬套绝对不是一个概念.
      2004的GODDESS再次给我惊喜.从开篇第一首歌MORGAN LE FAY那段异域中古味十足的合成器氛围和合成管乐的引子开始,我就完全被吸引了.后来女声简单过度,整首歌用新民谣的形式缓缓展开.这首歌的主体部分和以往一些歌曲一样加入了电感.采样的声音伴随始终,我却觉得并不多余,倒是很好的填充了本身比较单薄的主体部分.如果对这首歌本身结构上还有什么不满,大概就是中间的数次停顿了吧.印象中以往HEKATE以民谣为主体的歌都是一气呵成,非常激情.也许是这首歌本身描述的环境是欧洲古代神话和传奇世界吧(据说这首歌里讲述一个圣杯的故事),这样的主题通常需要一个相对柔和的开头.第二首歌MONTSEGUR就是这几年HEKATE典型的个性新民谣了,大气的鼓击和激情又不失优美的女声,很容易让人血脉贲胀.有趣的是,这首新民谣味十足的歌里完全用合成器取代了吉它的位置.要知道HEKATE以往是很喜欢大力度吉它扫弦的,不过事实证明即使用合成器也同样可以使歌曲不失遒劲有力,请注意,这不是一首氛围或军事的新民谣,紧凑的节奏和相对主流的主歌部分本让我觉得除了吉它扫弦很难有其它手法把音乐意图贴切的表达出来了,而HEKATE采用的却是多轨合成效果模拟各种民族管乐加上小打,不但不拖强烈节奏感的后腿,还让音乐更加丰富,这种想象力让我感到无比兴奋.接下来的BARBAROSA在2003年已经作为新歌露过面了,仍然和上一首歌一样属于整体感大气型的作品.相比更早前HEKATE喜爱的偏柔带中古气息的民谣,我更喜欢现在这样的感觉.BARBAROSA也是去年极喜欢的几首歌之一,现在听来丝毫不减色,这首歌的吉它扫弦就很突出,将它与上一首歌对比,确实能感受到无论哪种手法,HEKATE都能表达出相同的意境,所以HEKATE绝不是那种仅靠变换新奇手段混淆人们视听的二流乐团.MORITORI A SALUTANT又是我很喜欢的一首歌,热血的军事化节奏和念白呼喊后,却是一段中古异教的旋律在慢慢扩散.男声的喊叫通过不断重复慢慢达到高潮,即将被掩埋的异教氛围也开始沸腾,两种声音在交击中碰撞交错.回响之声不绝于耳,这首歌把几种感觉同时表达得淋漓尽致,实在是非常精彩.今年的HEKATE确实太喜欢强势的节奏了,以往HEKATE的黑电,COLDWAVE作品里都并未出现过像歌曲FLAMMENLIED里如此强力的节奏过.传统COLDWAVE在节奏上也是配合旋律,营造一种冰冷的电子感觉,HEKATE却又异想天开的将COLDWAVE和工业化的机械节奏结合在一起(说工业化都不大合适,工业节奏少有那么紧凑的),加上空灵味道的女声,我想是要下更大力气突出音乐的机械感.不过这次的创意我不是特别喜欢,机械感虽然很强,冷冰冰的黑电味道确实被削弱了不少.肾上腺素继续增加,在强烈的节奏下,女声也加入了念白,LORD OF HEAVEN是又一首让我兴奋的歌,从歌名看,这大概就是专辑同名了吧(同意不同名).又是一首烧开水似的歌,一壶冷水,随着炉火越来越旺,渐渐沸腾翻滚.整首歌启示录味十足,战马奔腾,云雾缥缈,军鼓齐鸣,各种采样叠加在一起,一个宏亮而有力的女声在天空中回荡”THIS KING FLIES AWAY FROM YOU…HE GONES TO THE SKY…ON THE WIND…SAIL IN THE LAKE OF FIRE…IN THE UNDERWORLD…THOUGHT SHALL NOT DIE…”这样的声音才像真正的HEKETE(HEKATE原为希腊神话中冥界女神),虽然他们的表现形式非常外在化,但在我心中他们的内涵绝不亚于那些音乐相对压抑深邃的启示录乐团.接下来一首EUROPA似乎是LORD OF HEAVEN的延续,很像一段短小的电影OST,好听的过渡.接下来最后几首歌感觉不如前面深刻.只有MAURE的民族感与新民谣的结合比较能让我在意,其它曲目总体上偏向柔和一些了,黑电的成分也加多了一些,最后一首BREAK THE SILENCE已经回到了三年前HEKATE那种中慢速黑电了.
      这可以说是HEKATE最好的一张专辑,如果说以往的HEKATE在驾驭多种音乐元素时还带有一些摸索的痕迹,这张GODDESS他们则已基本成熟了,三年的磨练,让我们听到了炉火纯青的声音.不过有一点美中不足,这张专辑是以双CD形式发行,而两张CD曲目并无不同,只不过另一张里加入了Arcana, Sieben, Gae Bolg,Ordo Rosarius Equilibrio等大师的混音相助.诚然,这几位的名头都是响当当的,不过在我看来,只是加上这样的二次创作就可以把单碟变成双碟还是有不少炒作加坑钱嫌疑(这张专辑价格接近20EUR),HEKATE实力本身不输于这些人,如果他们可以合力创作一张专辑,自然是惊天一笔.但仅仅是一人REMIX EDITION一下就显得动机不够纯粹了.事实上我还没有听到这张大师们的REMIX,也没有太大兴趣去听,在我看来,单碟的GODDESS已经是一张很完美的专辑了.


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[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:50 AM 编辑 ]

Helium vola – in lichter farbe steht der wald




      记得第一次听HELIUM VOLA,心里就只有一个字:怪.通常风格的融合都是几种不同的音乐元素尽量朝一个共同的音乐主题妥协,相互照顾.比如流行+中古+现代民谣,只要能在其中面找到切合点,尽量相互妥协,就能做出BLACKMORE’S NIGHT这种好听的声音.而HELIUN VOLA偏偏像是要反其道而行之,一头是电得不得了的电化氛围,一头是绝对纯正的学院派中古宗教音乐,两头似乎谁也不买谁的帐,各走各的路子,还一条道走到黑.更奇的是,多听几遍后偏偏还没有不适之感.嘴上说奇怪,手上却不知已把一张专辑重放多少遍了.
      后来一查资料,靠,有前科.乐团主脑是老牌黑电/DARKWAVE团DEIEN LAKAIEN的ERNST HORN,此人好电成性,曾拉拢ESTAMPIE的成员MICHAEL POPP和那个营养不良的女主唱SIGRID成立了大名鼎鼎的QNTAL,SIGRID的天籁之声加上电化声音,QNTALI,QNTALII很火了一阵,我自己也很喜欢,但是总觉得那时候QNTAL的音乐总还是围绕着SIGRID的声音做文章的,电声虽然突出,终究也只是华丽的装饰品,而且QNTAL的旋律怎么说还是有些主流的,和ESTAMPIE的感觉大不相同.也许就是因为这个原因吧(猜测),ERNST在两张专辑后离开了QNTAL(个人很喜欢后来的QNTALIII,也许这就叫不破不立吧,相互不能妥协就一拍而散,大家轻松),重拉人马成立了现在这个HELIUM VOLA,从结构上同样是想做成中古加电音,不过这一回ERNST不再受到任何限制,他能完全自由的驰骋于自己想象中的电音世界,不光如此,在另一方面,ERNST找来的歌手均为科班出身,其中女主唱SABINE在主流中世纪音乐演唱圈里也是小有名气.在演唱方面,HELIUM VOLA比QNTAL走得更远,他们选择了非主流音乐圈里罕见的宗教音乐.中古音乐的脉落有两条:官方宗教音乐及民间歌谣,在现代人的改良版本里,后者在很多阴暗团体,电子团体里都比较常见,而前者大多只是出现在NEW AGE等相对主流一点的风格里.因此,HELIUM VOLA可以说是阴暗音乐圈里非常独特的乐团了.大概很多中古迷对他们首张专辑中那首OMNIS MUNDI CREATURA还记忆犹新,电化节奏下的合唱给人一种圣洁而温暖的遐想,却有无数怪里怪气的电子效果在音乐中不断穿插,这种既温暖又冰冷的感觉是如何并行不悖的,我直到现在都还说不出个所以然,但这首歌确凿是喜欢的不得了的.
      2004的HELIUM VOLA推出了新的EP:in lichter farbe steht der wald.草草听了一遍,感觉ERNST的步子迈得更大了,这张专辑似乎比上一张还要怪异.电声成分被加大,效果花样增多,人声在节奏上竟也似乎在朝电化节奏靠拢了,也就是说,如果把QNTAL的风格归纳为:电声中古,HELIUM VOLA可能想做一种叫中古电声的东西了.听来虽然不可思议,但这张EP所呈现的声音确实如此,比如第一首歌EP同名单曲里,明显整体感比以往和谐很多,仔细一听,发现不是电声在附和人声,而是人声被电声在操纵,成为了合成器里一道音轨,此时人声重要的不是旋律编排,也不是纯粹的复古,而是要被当作一种乐器使整首歌有和谐的感觉.当然,话虽如此,人声倒也还是中规中矩的中古之声.只是我仍不太喜欢这首歌,因为它整体旋律感觉很一般,也没有以往圣咏式的感染力了.大概是ERNST过于执着于音乐的形式创造,具体内容就被削减了不少.第二首歌DIES IRE感觉上很像乐团上一张专辑,人声和电声基本能平行进行,但其实在不少小段落里,人声同样作为一种类似节奏乐器的部分被融入了整首歌.第三首歌OMNIA SOL TEMPERAT似乎又有点回到QNTAL时代的感觉,平稳的慢歌由女声为主体,偏向主流化的感觉,合成的效果也有不少原声乐器和NEW AGE味道,这大概是这张EP里唯一的异类了吧,不过同样不大好听…接下来的两首歌又回到了前面的感觉,电得十分夸张,其中歌曲HOLD ON里的女声已经完全是现代音乐唱法了,不用说宗教音乐味道,就连中古感也荡然无存了.首尾曲是EP同名歌的另一个版本,相比开篇曲,比较喜欢这个版本,虽然有不少NEW AGE的感觉,但至少非常好听,旋律没有被电音冲乱,让人心神安宁.
      以往HELIUM VOLA最大的特点是电声与人声可以在互补干扰的感觉下同时进行,让人感觉新奇而有趣.但这张EP中,电声明显已经压倒人声,开始成为音乐的主体.也许EP只是一种尝试,正式专辑才能说明一切.但我觉得这种尝试不太成功,它让乐团失去了自己的特点.如果沿着这条路线做下去,以后人们一定会以”带一些中古味道的电子乐团”这样的语言来评论HELIUM VOLA的,事实上,这样的乐团已经不少了.

Hexentanz – nekrocrafte




      应该说,人们对HEXENTANZ成员生活中的八卦兴趣大概会超过他们所做的音乐.无论”PSYCHONAUT 75与TSBB的旁支计划”还是”FOSSIL DUNGEON旗下首席恶魔主义祭祀团体”这样的名号似乎都不如他们现实生活中的事迹更使人们好奇.撒旦教的传教士,巫师,炼金术士,中美洲人偶施法者,超自然主义法师…正常人很难想象这个世界上确实有这么一帮臆想者,也许用臆想者这个词不太礼貌.至少对于他们来说,他们所做的一切不但合情合理,还有一大套完整的系统理论支撑.
      不过我对这些理论大概只会保持一种猎奇的态度,他们聚在一起的名义是做乐队,那么重要的还是音乐本身.如果他们仅是想靠噱头转移人们注意他们拙劣的音乐技巧,时间将会给予他们最无情的打击.其实我这个假设没有太大意义,光是PSYCHONAUT 75和THE SOIL BLEEDS BLACK这两个名字在某种意义上就是一种质量的保证.乐团于2002年发行首张的EP:THE SABBAT COMES SOFTLY在当时大受阴暗乐迷的好评.2004年,FOSSIL DUNGEON终于发行了HEXENTANZ的首张正式专辑:NEKROCRAFTE
      HEXENTANZ的音乐几乎只有两个主题:异教仪式与巫术,后者是乐团全体成员的共同爱好.只从这个几乎就可以想象他们会做一种什么样的音乐.其实最早听HEXANTANZ时,我并没有什么特别的感觉,简单的黑氛围,没有很多特殊的中古乐器,没有画面感很强的效果采样,就是合成氛围的铺陈与反复.我甚至感觉这个乐团的作品和常见的单人黑氛围团没有什么区别,完全不需要五人分工合作.后来看了MV,同样没有太大感受,几个简朴的仪式场面,远不如跳大神精彩.今年的新专辑出来后,带着不是特别积极的态度走了两遍.也许因为是长专辑缘故,听音乐的时间加长了.但是听完之后并无厌倦之感,反倒有些心神荡漾了.突然意识到了HEXENTANZ本就不是要表现夸张怪诞的邪感或浓郁的异教中古味道.如果想表达前者,PSYCHOAUNT 75可以做得更好,而后者明显是TSBB更熟悉的套路.HEXENTANZ有着自己的个性,他们只想用简单的氛围音乐来表达自己的理念.氛围只是引导人们想象的一个介质,用抽象化的声音激发人的想象,并于心理暗示下(仪式,,巫术)在脑中完成一副具像的画面,事实上这比直截了当勾勒一副具体的场景要困难得多.举个不恰当的例子,氛围音乐就像抽象画一样,所有的内在始终要靠你自己去体会.多听了几遍后,感觉HEXENTANZ就是这样一个抽象的乐团,虽然音乐中加入了很多类似邪教仪式的动静:某些特殊的打击乐器,邪恶的男声.不过只有少许曲目大量突出了这些花头,像ABJURING THE CROSS是把风笛等乐器作为音乐主体的.多数曲目里乐团还是在不紧不慢的用合成器制造着一种压抑而诡异的气氛.利用大量的反复与多重音轨叠合来加速对听众神经的摧残.我在听这张专辑时,总是感到一阵阵的莫名恐惧,从类似黑嗓的颤栗念词到合成器不断重复的阵阵单音响动,总是将我推入一股慢慢旋转的涡流之中,周围一切都在眼前旋转,却又什么也抓不住.民族感的鼓声不住地传来,这大概是整张专辑最具像的声音了吧,所有曲目都保持着中古异教的打击乐形式,这大概也是HEXENTANZ身上唯一一处能让人联想到TSBB的地方了.在旋转的氛围与水一般流畅的节奏下,人很快就进入幻想空间了:灵魂游荡在地底邪恶的大陆上,法师通过仪式与恶魔签下血的契印,换取巫术的力量.月夜,乌啼,祭师的舞蹈,异族的圣火在黑色森林里冉冉升起,古老的咒文封存着异教徒最原始的念…
      HEXENTANZ是一个慢热型的团,这样的乐团所做的音乐往往很难让人一见钟情,但只要你是一个中古黑氛围迷,就最好不要轻易放弃它,一遍又一遍的强迫自己去接受,我相信到后来定会得到一些不同的东西.他们所有关于异教和恶魔主义,巫术都不仅仅是音乐以外的噱头(不敢断定完全不是),这更多是一种心理上的暗示,就像催化剂一样让你更快的与音乐本身发生反应,我想这也是所有的抽象艺术都应该具备的附属品,它至少是一个简单的方向牌.当然,要是你觉得这一切都太麻烦了,你还是应该选择一些具像一点的音乐形式,例如新古典,呃,或者新世纪…

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:50 AM 编辑 ]

Hieronymus bosch - the dream songs




      提起Hieronymus bosch这个名字,大家更多会想起文艺复兴时期荷兰那位另类的圣像画家.此人做画不随当时大流,一不写实,二不精致,每副画都着力刻画滑稽而荒诞的细节,让人着实觉得有趣.我不知道为什么一个来自新西兰的阴暗工业氛围团体竟会将Hieronymus bosch作为团名,至少两者在艺术上的审美倾向差异实在不小.
      Hieronymus bosch的作风拿黑金属圈里的评价标准来说就是一个词”KVLT”.也许很多朋友觉得他们的名字有些陌生,怀疑他们是不是最近才冒出来的新军,事实上,这个来自新西兰的乐团存在已经有20年左右的历史.他们牛就牛在与大多数阴暗团体抓紧有限的时间发行无限的碟片作风不同,加上2004年的THE DREAM SONGS,乐团历史上总共发行的专辑数量为:三张(@_@|).前两张我无缘听到,仅从资料上了解到上一张专辑发行时间是1998年,并在阴暗音乐圈里得到了极高的评价.
      另一个使我对Hieronymus bosch2004新专辑感兴趣的原因是,它是由FLUTTERING DRAGON RECORDS(翼龙公司)所发行.这个1996年成立的波兰阴暗厂牌的审美倾向十分对我的口味,像PUISSANCE,ILDFROST,ONTARIO BLUE,NORTHANUT,UMBRA这些大牌均在旗下发过专辑(个人认为PUISSANCE最好的一张MOTHER OF DISEASE便是在翼龙所发).新的一年,作为公司推出的第一张专辑,THE DREAM SONGS自然不会被任何一个工业氛围乐迷所忽视.
      细细听过几遍专辑后,不由得感慨:不愧是有20年历史的老乐团,虽然已是2004年,音乐里仍是带着不少80年代末的工业回忆.很久没有过这样的感觉了:如永世寒冬般肃杀的冰冷氛围,类似北风凛冽的呼号,恐怖电影似的迫人紧迫效果,嘈杂的能量电子,白色的工业噪音…这一切,都不禁让人回想起上世纪80年代末初生的工业巨魔CMI早期的声音.ISN,MZ412,BDN,这一个个传奇般的名字在当时营造了一场工业音乐的巨大革命.虽然Hieronymus bosch成立时间比CMI还早,但其音乐无疑也受到了当年那场工业革命的巨大冲击.20年过去了,他们还带着那个年代的激情继续重现着记忆中的工业片断,这张专辑里所有的手段,你甚至都可以在20年前找到.我并不是说Hieronymus bosch是在做着毫无意义的复制劳动,这张专辑绝对是一张无论放到什么时代都会被认可的优秀作品.无论它是否采用了新奇的手段,至少我会从听它的一开始就陷入一种深深的无言之中.专辑的封面很简单,却足够深刻.二战华沙,一个在城市里逡巡的少年,夹着看起来很古旧的步枪,面带笑容.专辑的名字:THE DREAM SONGS.战争与微笑,孩子梦中的歌.看着这张照片,过去多长时间,你也不会感到厌倦,就像这张专辑中的音乐一样.CANCEL THE DREAM的冰冷无情就像铁牢一样锁住了所有幻想.MUSICBOX中,八音盒代表着孩子纯洁的希望,可它的后面却是一层可怖的合成音效,如同苦难中的哀鸣.DIANAS HAMMER的重击让我立即想起了MZ412,黑色氛围与白色噪音的相互胶着,对于我来说,这几乎是我最偏爱的工业麻醉之一.MARCHING WITH DEMONS相对就具像化多了,只要顺着歌曲的名字,你很快就能感受到那个群魔行进的可怕场景,你会发现,这些音乐其实就是你见到那个场面时的心理描绘.HOUR OF DEATH中加入了一些大气的旋律效果,我很喜欢这首歌的节奏安排,一张一弛的行进感,让我全身血液不断沸腾,神经有如被灼伤之快感.接下来两首歌,纯白躁与纯黑氛,被我当作幕间休息,调节一下思绪,进入NOR THE SECRET DREAM,这是整张专辑中唯一脱离80年代的一首歌.凝固的旋律慢慢推进,合成器不再营造工业的怒吼.悲伤的声线在大气的氛围中让人有如走入迟暮之感,末日最后的梦想,如此凄厉.然后…尾声.黑色氛围中的单调成色,旋律愈加悲伤,战争中的少年之梦到了尽头,一切在黄昏之后落下帷幕.有如所有的希望被粉碎之感,这实在是一张悲伤的专辑.没有复杂的旋律,没有冗繁的调式,工业音乐从来只与你的心理世界直接沟通.有时候,无声的叹息比旖丽的辞藻更加直接.这大概就是工业音乐的魅力所在吧.THE DREAM SONGS实在一张是2004年每一个阴暗乐迷都不该错过的佳作.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:52 AM 编辑 ]

In slaughter natives – resurrection - the return of a king




      如果没有IN SLAUGHTER NATIVES,我估计CMI升级为阴暗音乐圈内恐龙级别厂牌的速度会减慢不少.这并不是说ISN在我心目中是CMI早期最好的乐团,MZ412,BDN,MENTAL DESTRUCTION当年都是才华横溢的先锋黑暗艺术家(我至今仍认为MZ412是CMI旗下最杰出的团体).但是只有ISN很好的将工业噪音与一些主流音乐元素接轨.早期一批CMI乐团中,ISN的旋律感和情绪化把握的是最好的.除了工业噪音以外,ISN在音乐中融入了大量夸张的具像音效,大气的节奏,类似古典化的意境,电声(非能量电子)的操作,都让ISN在当时看起来与其它工业团体是那样的不同.有人说CMI并不在意这些,真正让CMI走红的还是BDN这些能量电子团.我觉得这是自欺欺人,如果可以在各年龄阶层阴暗乐迷中做一个抽样调查:把前期CMI的乐团分为MZ412,BDN和ARCANA,RAISON D’ETRE两类,看看是喜欢那一类型的人要多些.我想结果是不言而喻的.工业噪音,能量电子本身就不是一种每个人都可以接受的极端音乐,这是假以多少时日也无法改变的现实.优秀的乐团可以带来优秀的作品,但优秀的作品却不等于会被大众认可的作品.在RAISON D’ETRE,ILDFROST这种大众喜闻乐见的乐团在CMI崭露头角之前,我想ISN就是CMI唯一含有一些主流气息的乐团,再加上ISN本身极具天才,工业噪音与相对主流的元素被他们很好的融合在了一起.在乐团后来的专辑中,这种趋势一直在延续.电子,新古典等元素在ISN的音乐中从来没有消失过.
      2004年ISN的新专辑resurrection - the return of a king是很多乐迷今年期待的一张大作.主要原因大概是官方最先放出的试听曲目ASHES OF ANGEL,一首无比大气的新古典工业氛围之作,无论是从震撼力还是旋律性来说,表现都十分到位.这首歌都可算为ISN音乐生涯里一个亮点.新专辑名为复苏:王者归来.当然这肯定与指环王关系不大,ISN还不至于俗套到要去沾托尔金的光.那么ISN大概就是暗示了自己在阴暗音乐界的影响力吧.不管怎么说,音乐才是最重要的.即使ISN如今已是主流工业圈里的无冕之王,最终也必须要靠作品本身来延续这15年来的辉煌.
      整张新专辑并未让我失望.除了ISN以往的影子,这张专辑中加入了更多场景化的旋律手法,使音乐的场面感非常强烈.从感觉上说,这更像是一张荡气回肠的OST.一个个的片段交替演出,一幕幕的画面在高压的节奏下不断交替切换.大气的古典旋律穿引在其中,更凸显了专辑的概念性.平心而论,整张专辑平均水准没有达到试听曲目ASHES OF ANGEL的高度,但它仍然是一张杰作,毕竟作为宣传的曲目通常是专辑里最好的作品,作为乐迷不该太过吹毛求疵.除了最后收尾曲以外,总体感觉专辑前半段明显好过后半部分.尤其是后半部分女声表现明显被突出,这张专辑里的女声效果都是极尽夸张之所能来丰富音乐的.但是专辑后半段里音乐在整体上表现力稍有欠缺,不能和高亢的女声很好的配合.让刻意被突出的女声略显单薄,人声一阵阵的侵袭效果不禁让人心慌意乱,烦躁不安,虽然这张专辑本身就是要表现一种夸张的效果,但我想大概让人烦躁也绝不是ISN的本意.说到女声,又要提到第三首歌试听曲目ASHES OF ANGEL,这首歌也加入了女声,而且就我感觉,和后半部分使用的女声从曲调到高度几乎一模一样.但这首歌的编排下了很大功夫,让女声不但不兀突,反而很好的融入了整个主歌部分,整首歌采用了一种交响化的概念,用多种合成效果与鼓击形成了各个部件,并在连贯的主旋律中组合到了一起,高,中,低音,打击乐,小打,点缀的小调,每个部分都毫无缺失,且配合得天衣无缝,整首歌就像一部短片一样完全立体化起来.这与后面单调的合成效果配孤零零的女声相比,高下立判.气势旁边,整体感强是专辑前半段的一大特色,开头的第一首歌似乎平淡无奇,不过我也只是作为一个INTRO来听,到第二首YOU ARE THE DEAD,感觉就出来了.一首标准的ISN式交响感工业氛围单曲,整齐而急促的鼓击下,万马其喑的压抑感在紧张的空气中不断翻滚,不时加入的模拟小提琴效果诡异而阴森,背景中飘荡着若有若无的男声咏唱.YOU ARE THE DEAD仿佛让你脱离现实,看到了真实的死亡世界.ISN营造幻想的手段,已然驾轻就熟.第四首歌TEARING MY LIFE AWAY整体上还过得去,其中的女声吟唱让我想起了英雄无敌四中混乱族的主题音乐.只是我不明白为什么这首歌采用的电化节奏效果如此轻柔.整张专辑的节奏都是突出BOMBASTIC的震撼感,偏偏这首歌的节奏软化不少,多听几遍倒觉得可以理解为在模拟心跳,确实这种电鼓效果多听一阵会有紧张之感,但是如果能配上像前面一样强烈的工业节奏不是更完美吗?单就这样听下来仿佛这首歌得了软骨病一般,怎么支也支不起来.接下来几首歌加入了一些军事感,节奏愈加整齐划一,但是音乐的想象力明显不如前面了,尤其是第六首歌YOUR BREED,前半部分并不突出,到了中间却突然变成一首军歌,背景是模拟的哀嚎.虽然军歌非常好听,但怎么看也像是为挽救这首平淡无奇的歌而强行加入的.作为概念专辑,我觉得不如直接把这首军歌作为一个单曲过渡全篇倒还合适得多.然后就是女声的大量涌入了,音乐变得单薄起来,直到结尾曲AND YOU STILL ARE THE DEAD恢复了扭曲而夸张的交响感,直接将第二首歌的模拟提琴旋律升了半调作为音乐的主体部分,减慢速度,去掉了高压的鼓击,使邪恶而诡异的气氛更加明显,作为整张专辑的结尾,这首歌感觉把握得非常好,主旋律不断反复,从紧张到窒息,最后在一声鼓击中,全篇结束,顿时长舒一口气,心情放松下来…
      ISN能把音乐做到如此,其理念早已超越了工业氛围的范畴,感觉这张专辑并非只有工业乐迷才会推崇.如此具像化的表达,纷繁的旋律线索,只要是阴暗音乐的爱好者(光听部分新古典和新民谣的不计)大概都会将它奉为一张2004年的经典巨作.ISN是否是阴暗音乐界的王者尚难定论,但最起码,它已成为了跨越工业氛围与主流阴暗音乐界的大师,这样的评价绝无半点贬义.SOPOR AETURNUS,IN ETXREMO等人一直想做这样的大师,遗憾的是,他们失败得非常彻底.





http://www.verycd.com/topics/60799/

In the nursery - a page of madness




     基本上,我们还是把IN THE NURSERY认同为一支拥有24年历史的阴暗氛围团体.当然,并不是那种脱胎于工业噪音纯无旋律可言的阴暗氛围.相反,KLIVE和NIGEL俩兄弟从一开始就喜欢往音乐里添加各种动听的旋律,从古典,新世纪到民族音乐,添来添去,突然一天兄弟两人觉得自己蛮有搞OST的天赋,于是牛刀小试,开始往给一些独立电影做配乐.这一做,大获成功,便一发不可收拾,从此ITN在自己开的那个唱片公司下(该唱片公司只为ITN自己发行作品专用,公司名字就叫做ITN CO. -_-)一边做着电影原声一边继续创作着自己的音乐,并且常常把两件事混为一件做…
      24年的悠长历史并没有使ITN显得疲惫,近年来,ITN保持着平均每年一张以上的作品发行频率.A PAGE OF MADNESS是乐团2004年的新作,虽然不是OST,却也和电影脱离不了干系.这张专辑取材于1926年一部同名日本电影.影片讲述了一个水手的妻子患有精神病,在一次发病时试图淹死他们的亲生女儿,之后她被关进了疯人院.水手退役以后带着一种复杂的心情面对着过去的一切,为了照顾发疯的妻子,他决定在关押妻子的那个疯人院当起了看门人…结合这部影片的内容与ITN这几年的作风大致可以猜到关于这张专辑的两个特点:一是它肯定给人一种沉闷的压抑感;二是它必然要结合一些日本传统音乐的元素.事实上也确是如此,其实这张专辑怎么听都像一张OST,只不过1926年出的电影估计要重混音乐进去技术上也有难度了.就音乐来说,难得的是ITN可以讲日本传统乐器运用得十分纯熟,几乎没有外行玩票的感觉.ITN虽然擅长玩很多民族乐器,但似乎没有他们碰过日本拨弦乐器与管乐的印象.难道这就是一通百通?细细听了几遍,发现这种纯熟果然还是比较表面化的.事实上,整张专辑并没有太多传统的日本味道,异族乐器的运用很容易产生这方面的连带错觉.说倒底,ITN是在用日本传统乐器演绎他们自己谱写的旋律,他们是想在这种旋律中加入很多日本色彩很重的元素.无奈任何一种传统音乐都是博大精深的,仅仅靠一时的模仿很难真正得其精髓.如果只是重现欧洲的传统音乐,也许从小到大耳濡目染还能做到几分神似,可是要远渡重洋,驾驭文化,思想观念完全不同的异域之声,大概能做大几分形似已经颇为不易了.看清这一点后,就能感觉到这张A PAGE OF MADNESS其实只是一张单纯的氛围化的OST了.就单从氛围音乐的角度来说,这并不算一张十分出色的专辑.整体上显得单薄而冗长,很多地方的想法太过平庸,感觉与ITN这个名字不太相称.而此时再听所谓的日本传统音乐成分,穿插在音乐中倒是并没有什么生硬之感.不过单作为一种装饰,这些声音未免有些过于单调.有的地方甚至有类似新世纪的旋律,悦耳,却不耐听.作为一张OST,这张专辑倒还勉强表达出了电影的一个整体意境,至少顺着音乐的路线以及故事概要的提示,听众的想象还是可以达到相应的深度.对于一张OST来说,这已算达到了最基本的要求.一张专辑一气呵成,很多歌感觉没有分开的必要,14首短歌完全可以精炼些,合成为7,8首长歌.唯一有些感触的曲目大概是TRACK8:DANCING WITH CHAOS吧,其中有一些我喜欢的工业味道.而最动听的个人感觉是TRACK4:DAUGHTER.
      总的来说,多听几遍后,就对这张A PAGE OF MADNESS失去了兴趣,这实在不像一张大师之作.也许ITN确实有些疲惫了,只是偶尔会借创新和探索强打精神而已吧.

貌似都是驴子上的```

暂时懒的找，先看了，已经下了几张评价高的，好听

标暗红色是已经有的，有想要的说句
鲜红是我想要的，谁有要好心给我

Ikon – psychic vampire




     一提到这个乐团,真是百感交集.曾经旋律派歌特摇滚的代表人物,这支成立与1991年的澳大利亚乐团从骨髓里继承了传统歌特摇滚的压抑与躁动,他们独特的忧郁气质与复古的歌特情结为他们赢得了”JOY DIVISION第二”的称号.除此之外,他们还拥有一个杰出的主唱兼吉它手,在不失歌特摇滚本色的音乐构架中,你总能听到一个个精美的RIFF,略受4AD影响的粘滞失真效果伴着有力的四拍鼓击,主唱CHRIS并不低沉却足够忧郁的嗓音仿佛蕴涵着洞穿一切尘世纷扰的能量.在旋律化的歌特摇滚中,我一向认为IKON超越了这方面的代表人物THE MISSION,他们是九十年代甚至整个歌特摇滚史上最杰出的乐团之一.可惜歌特摇滚在90年代中后期逐渐退出了历史舞台,少数几个乐团仍在坚持着这快被时代遗忘的阵地.此时的IKON让人爱恨交加,爱固然是因为他们仍在坚持着歌特摇滚的理想,没有放弃;很则是与此同时,他们在音乐中加入了过多的主流元素,从2000年后的几张专辑来看,电子,舞曲,流行,民谣等不搭介的声音大量进入了他们的作品,通常一张专辑里,只能保持几首原汁原味的歌特摇滚,其余歌曲不是彻头彻尾的主流褪化就是被主流元素涂抹得面目全非.这究竟是IKON的悲哀还是歌特摇滚的悲哀.难道真的是覆朝之下,难有完卵,试想当年那批用消极掩饰激进的歌特族现在大概也快到知天命的年龄了,当年那场轰轰烈烈的歌特亚文化运动也终于走到了尽头…
      IKON2004年新的EP:PSYCHIC VAMPIRE,我已经做好了叹气的心理准备.却想不到第一首专辑同名曲就让我几乎接受不了.完全的电化节奏和效果席卷而来,几乎是彻头彻尾的一首舞曲.定下心神仔细分辨,在听出电子掩饰下,还留下少量歌特摇滚的痕迹,明晰的贝司线,偶尔响起的吉它音墙,CHRIS的嗓音柔软无力,似已失去以往的魅力.整首不算难听,让人想起了流行歌特摇滚团THE CRUXSHADOW(只怕THE CRUXSHADOW都没有这么电),但是很明显我无意留恋这种好听.接下来的I NEVER WANT YOU情况稍微好转,除了主歌部分仍带有一些奇怪的电子音效,基本已经很接近我心目中的IKON了,尤其是高潮部分精彩的吉它,正统的歌特摇滚味,几乎快让我沉迷于过去的时光.只是喜悦是短暂的,接下来的BLUE MURDER是一首很好听的流行摇滚,好听程度可以让它直接送去各大电台打榜.其实从八十年代后期开始,旋律悦耳的歌特摇滚就已经很多,只是无论是THE MISSION,HUMAN DRAMA,MOPHISTO WALZ,还是IKON自己,至始至终都没有丢弃歌特摇滚特有的那种看似冷静的冲动情绪.眼前这首BLUE MURDER,CHRIS的声音听起来很无奈,我也很无奈,除了好听我说不出别的了.然后是靠一段流水音效连在一起的CRUCIFIED与AS FATE DECREES我不知道IKON什么时候开始有了新民谣的情结,这确实是两首很不错的新民谣,忧郁的气质弥漫在分解和弦与合成器的氛围营造中,两首歌让我想起了ICE+FIRE和后期BACKWORLD的一些曲目,至少在印象上是如此贴近.如果IKON不能再做歌特摇滚,至少NEO-FOLK可以成为一个好的选择.THE GARDEN OF THE LOST与THE HEARTLESS SOUL可能是整张专辑最为歌特摇滚的两首歌了,大概这就是我等待这张专辑的最大原因.终于又能听到结实有力的鼓点,厚重的贝司线,简单而华丽的吉它效果.CHRIS冷静而深沉的嗓音在歌特摇滚的封闭空间里压抑着爆发的冲动.无论乐团以后会做出多少其它风格的牛叉音乐,我想也只有此时的IKON才是我真正认可的那个IKON,放弃了歌特摇滚的IKON在我心目中一定会死去.死硬的歌迷有时候就是这么不讲道理(苦笑).结尾曲PURGATORY是一首黑氛围,根本没耐心听完.
      很显然,这张EP不能让我满意,但是我也丝毫不能抱怨IKON什么.今年发专辑的老牌歌特摇滚团体大概只有MOPHISTO WALZ与IKON(CLAN OF XYMOX已经被我当成死人了),前者让我肃然起敬,后者虽然面目全非,却仍间或维持着自己的一些理想,这本身已经十分难得.面对现实,我只是有些无奈.作为一个普通的乐迷,我改变不了任何人任何事.如果注定不能拥有,那么我所做的只能是,不要忘记.国内大概还有不少号称喜欢歌特音乐的歌特族吧,成天把自己心情装扮得无比阴暗,对乌七八糟的所谓歌特电影歌特绘画如痴如醉,做个个人网站或BLOG非黑底红字不用,一提到歌特式教堂就一脸肃穆,一说起森林与异教信仰就神采飞扬…我想对这些歌特族们大吼一声:”收起你们脸上那些弱智的苍白与那满柜子与歌特摇滚毫不挨边的STOA,SOPOR AETURNUS和LACRIMOSA吧!歌特音乐的时代已经结束了,就在你们还没有明白什么叫歌特音乐的时候!”　　笑，这三我都有，后两个还尽力收齐

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 02:12 AM 编辑 ]

Jack or jive - absurdity　　　　日本的．．考虑




      关于JACK OR JIVE最大的争议点大概就是CHAKO的嗓音问题了吧.支持者认为缥缈的高音能营造出一种如若幻境的奇异氛围,对于表现JOJ不食人间烟火的ETHEREAL印象是一种极好的方式.反对者则认为该大婶完全没有唱功,唱不上去就来假声,录音专辑里声音软得跟棉花似的.其实两种说法都不能说没有道理.CHAKO确实算不得唱功卓绝的仙音主唱,但就JOJ想要体现的音乐意境来说,本身就不需要一个学院派功力的专业美声主唱. JOJ并不是那种纯以唱功以及唯美感为卖点的新古典仙音团.美声的运用只是一个方面而已,更重要的是音乐整体性.JOJ从来不以华丽的复杂器乐编排取胜,简单的键盘合成乐紧紧包裹在主音上,酝酿出一股荒凉而脱俗的意境.有时候CHAKO尖利而怪异的高音反倒是比较合拍.
      不过2004年的JOJ倒是和以往不同,新专辑ABSURDITY中,怪异的声音技巧大大减少.CHAKO开始走比较中规中矩的仙音路子.按照JOJ自己的说法,这张专辑灵感与主题都与反对美国对伊拉克进行侵略战争有关.所以音乐整体会带着愤怒与悲伤的气息.听完整张专辑后,这种感觉确实很明显.尤其是悲伤的感觉,如果仔细聆听,思绪很容易被强烈的悲情氛围所感染.JOJ一向不采用太过复杂的编曲,简单的合成器模拟,旋律清新而直入听众心神.再加上这张专辑相对气氛比较低调,采用了不少新古典元素,所以专辑整体让人感觉很像上世纪九十年代早期的一些合成器新古典作品.当然,JOJ的音乐虽然简明,却并不单一,除了新古典以外,NEWAGE,民族化的感觉也频频出现.这张专辑里感觉有时候CHAKO的声音特别日本化.比如曲目PROMISE TO REUNION里,CHAKO每一次发声的结尾部分那种韵角感觉很像日本一些传统歌谣的演唱方式.这首歌的配乐十分简单,合成器不断反复几个旋律段.钢琴在背后点缀行进,类似管风琴的模拟效果十分具有悲情色彩.整首歌从一开始就将氛围定位得十分低沉.就是这种简单而直接的歌曲,是最适合JOJ的.主题明显,无需太多花哨的掩饰,效果更好.以往JOJ总是尽量想把人声做得更加华丽,诡异,来增强音乐带给听众的感官效果.实际有时候常常因为对人声控制尺度拿捏不准而造成很多乐迷批评的唱功差,声线软.在这张专辑中,CHAKO尽量控制人声的平和感,并更多将其依附于音乐本身.这样就使声音中空的问题减少了不少,音乐表现力也更出色.除了这种老式新古典以外,民族音乐也是JOJ擅长的表达方式.除了上面所说的自然而然显露出的民族式唱风.专辑中RITUAL,MEMORY OF THE OCEAN,PRAYED AGAIN都是比较纯粹的民族味道歌曲,同样是用比较常规的处理方式:以氛围音乐为底,铺垫民族元素,慢速的声流中,注入了同样低沉的情绪.其中用日语演唱的PRAYED AGAIN非常触动人心,略带新世纪化的编排使这首歌很像日本动画中传统场景下的原声音乐.秋天,森林,古刹,漫天飞舞的枯叶.这首歌中并无多少悲伤与愤怒,有的只是永远的静谧与安宁.其实,CHAKO的声音真的很适合表达这类相对平静的歌曲.专辑中还有些PRIKOS烙印很深的曲目,如TELEPATHY,加入了电子节拍,曲调平整清新,倒是给整张专辑带来一阵新鲜之风,使其它歌曲也显得不是那么高处不胜寒了,不过这首歌本身我不是特别喜欢,只是觉得把它放在专辑中间位置十分恰当,呵.
      钢琴,仙音,氛围,民族,电音,一些简单的元素组成了这些容易使人陷入沉醉的悲情乐章.CHAKO的嗓音依然不是那么完美,但是我想执着于音乐本身的听众应该不会像以前那么介意了.至少她没有再像以往那么兀突.对于我来说,这张专辑我没有听出多少愤怒来,从一开始就沉入了悲伤之中.算下来,这也是JOJ成立以来第16个年头了.其实,以往我对他们并不是特别喜爱,每次听他们的歌都是草草略过,可能是我觉得他们整体比较单薄,多是靠女声变幻来支撑全局吧.我不太喜欢整体感不强的音乐,虽然他们旋律很好,但始终难让我真正融入其中.不过2004这张ABSURDITY,让我改变了欣赏他们的态度.同样简单朴实的音乐,有了非常和谐的整体感,音乐强烈的感情宣泄也让我有了一些震动.虽然这张专辑还是有一些以往的老毛病,但沿着这种思路做下去,我想我会愿意更加靠近他们,进入他们真实的情感世界

Karjalan sissit - karjalasta kajahtaa




      这是我最喜爱的几个军事团体之一.来自瑞典的Karjalan sissit成立时间不过四年,就以平均一年一张优秀作品的惊人速度令他们很快在军事工业乐迷中占有了相当重要的位置.有意思的是,乐团的每张作品都是由不同厂牌发行,而且它们都是工业圈里大名鼎鼎的优秀厂牌.从COLD SPRING,CMI,ETERNAL SOUL,到2004年的CYCLIC LAW(CL推出的是CD版,LP版仍有ES这个黑胶爱好公司推出).这一切,只说明了Karjalan sissit的才能已经得到了多方的认证,从乐迷到唱片公司,环境的接受就是最大的认可.
      由于乐团强烈的军事感以及首张专辑以二战前后的俄芬战争作为战争主题并将感情完全倾向于芬兰方面,很多乐迷下意识的认为Karjalan sissit是一个NAZI团.事实上,他们并没有NAZI情结,之所以会描述俄芬战争,只因为这是芬兰裔的乐团唯一成员MARKUS PESONEN为了纪念在俄芬战争中阵亡的叔叔.MARKUS有着很强的反社会主义情绪.这似乎才是贯穿于Karjalan sissit整个军事音乐历程的真正线索.直到2004最新专辑karjalasta kajahtaa,这种情绪也是音乐的一大表现主题(这种说法来自于官网介绍,要想从他们音乐中直接分辨出这么细腻的感情倾向来,我辈华人难度不小).
      Karjalan sissit走的是夸张的工业氛围路线,几乎没有丝毫的隐晦与回避.战争采样,演讲,行军,军歌,重节奏,交响化,几乎所有的夸张化表现形式乐团都用到了.大气而紧迫的编配让听者心绪起伏,神经系统震撼不已.这一点,KS与IN SLAUGHTER NATIVES颇有相似之处.不过ISN重在配器的多样化使整个工业效果气势磅礴.而KS则是凭借MARKUS极其深厚的古典音乐底蕴使工业之声被巧妙的融合在华丽而庞大的交响音乐中.新专辑里,这种特点被继续延续下来,整张专辑一气呵成,从开篇到尾声,军事气息颇重的民族歌曲采样首尾呼应.之间是一场浩大的军事行动.白色噪音形成的音墙在战鼓的催动下不断袭来.如同密云翻滚的阵地,每个方向都是隆隆的炮响.一种几近崩溃的紧张情绪在背景下悲情十足的大合唱中骤然提升.采样的军事演讲混杂着嘈杂的噪音,如同幻听一般在上空游荡.号令与行军之声勉力支起全身,继续接受战场的摧残.对于营造夺人心神的紧张情绪,KS实在有超过任何同行的天才.你根本不需要思考它的音乐,过耳的声音会自动形成声场氛围,将你包围在中心.如果你并不爱听工业音乐,那么这种主动性很强的噪音将会是你最大的浩劫.因为你连拒绝思考感受音乐的权利都被剥夺了.KS不根本需要你思考,只要按下PLAY键,它就会强行让你感受这一切.这本身就是一种军事的理念,一种强势的理念.我相信无论如何,听着KS的音乐,你绝不会无动于衷,无论好恶,总会有一种感情迅速占领你的头脑,挥之不去.而本身就喜爱KS的朋友,此时则会暂时陷入一种幻想的真实情态之中,高度戒备,整装待发,浴血奋战,凯旋归来.每一个画面都如此真实,仿佛自己已变成了芬兰军人,在洋溢着故乡HUMPPA(芬兰的一种波尔卡)味的军歌激励下,细细体味战争的所有情感.恐惧,压抑,绝望,疯狂,荣誉.陷入想象中的感性者是最不可救药的.优秀的音乐会比优秀的电影更容易让人难以自拔.
      2004年,Karjalan sissit发行专辑karjalasta kajahtaa.延续着MARKUS的荣耀.推荐其中每一首歌,且需一次听完整张专辑,不可间断.


这人热爱军工

Kratong - The Bees of Psychic Province




      在这张专辑听到以前,一直固执的以为它终究是ROMOWE RIKOITO吉它手的旁支计划作品,无论如何也不会脱离ROMOWE RIKOITO的大方向.毕竟这是一个声望相当好的大牌新民谣团.ROMOWE RIKOITO的实力,我个人认为绝不逊于ARGINE,FORSETTI等同类团体.按理说一个拥有如此名望的乐团吉它手携其堂客另组旁支计划无论如何也不该和母团有很大差别,至少这是专辑走红的最佳捷径.直到后来听了那张经典的俄罗斯阴暗音乐合辑THE EDGE OF NIGHT中KRATONG的表现,确实与ROMOWE RIKOITO如出一辙.从那时开始我就只是简单的把KRATONG认作是ROMOWE RIKOITO一个延续而已.
      带着”ROMOWE RIKOITO又出一张”的心态,KRATONG新专辑专辑THE BEES OF PSYCHIC PROVINCE到手,马上聆听.
      第一首歌听罢,心下暗自得意.一首典型的旋律化新民谣.歌曲里弥漫的那股忧郁之息,使KRATONG仿佛是母团倒影.从吉它分解和弦到小提琴的运用,无不与RR十分近似.举手投足,皆近同体.除了有点多余的背景效果与清丽的女主唱,真的没有感觉出KRATONG有什么自己的特点.如此妙算,本座真有神通也.当然,既和RR雷同,此阙三月绕梁,怡人伈脾,自不待言.
      可惜这种得意的的情绪没能维持多久.自第二首歌往下,民谣倒是依然后,只是越来越不新了.第二首歌RED RIVER,VIRGINIA,一看名字就有点心紧,美国味啊…歌曲亦然,优美的旋律依旧,只是风味骤变.缓慢的节奏与悠然的吟唱,带着早期美国传统歌谣的韵味.鸟语,溪流,仿佛回到了那个纯真的时代.怎么也想不到,一个俄罗斯团体会做美国味的传统民谣.虽然并不那么纯正,但一点点流行化的融合让感到很舒服.紧接着的FAIR MARGARETH AND SWEET WILLIAM,同样失去了RR的影响.但这无疑是整张专辑里我最喜欢的一首歌.主流的流行民谣,没有任何暗感与晦涩,四个柔和的小调分解和弦不断反复,提琴与管乐如冬日的暖流在心里缓缓流淌.略带忧伤的女声在静静述说着内心的故事,如电影场景化片刻总是十分迷人,亦幻亦真.直到新民谣化的鼓声渐渐加入才开始将人拉回现实.接下来的A DREAM OF FADED SUMMER就让人吃惊了,前两首歌虽说与RR有出入,毕竟还没逃出民谣范畴.这首颇有PRIKOS感觉的电声加民族式咏唱.意境比前几首歌要差一些,虽有些民族味的咏唱,整体却感受不到什么异域风情.这只是一个开始,后面一连几首歌都是如此,加强了氛围感,电子音效很飘,个人不是特别喜欢的感觉,但也不算难听.实在想不到一张专辑前后两半会有这么大差异,开始还说KRATONG会是RR名副其实嫡系部队,现在看来完全错了.谁能料到俄罗斯人行为处事如此古怪.不过更难料的还是专辑倒数第二首曲目PROVINCE,一首21分钟长的纯黑氛围音乐!!!几乎没有任何修饰,从简单的老式氛围到电流噪音,间断加入的一些音效总是单调而简陋.总体来说这并不算一首很出色的氛围音乐(其实氛围音乐里21分钟一首的长歌也并不多),前后有些散乱,难以把握音乐的主体思想和情感变迁.所留下的只是迷惘,为什么这张专辑里会出现一首这样的歌…听起来像一首带有实验性质的DEMO,但是为什么实验品要被放到专辑里…这首歌在专辑里起到了什么作用…歌名叫PROVINCE,对于一首完全无歌词的氛围音乐来说,似乎又是个过于抽象的名字…这一切倒底是为什么?我想大概只有乐团自己才能解答这个问题了.
      这张专辑前后可谓泾渭分明,如果把那首让人不知所措的氛围音乐也独立为一个部分,那么整张专辑就是三个部分,听起来似乎很有个色.其实细细一想,每个部分却并没有什么特殊的创意,民谣,民族融合氛围,纯氛围,除了民谣以外,其它两个部分都表现平平.我想如果KRATONG如能坚持做RED RIVER,VIRGINIA,FAIR MARGARETH AND SWEET WILLIAM这样的民谣曲目,既有动听的旋律,又脱离了RR的束缚,不失自己的特色.在KRATONG极好的乐感和技术基础下,他们一定可以在这条路上走出很远.可是,他们选择了难以被大众接受的路线.当然,转念一想,也许只是作为乐迷的我们觉得遗憾罢了.如果音乐人都不能做自己理想中的音乐,那么成立乐团的意义又何在呢?

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 02:34 AM 编辑 ]

Liholesie - primeval rotation




      我固执的相信俄罗斯人的血液里混合着一种天生的旋律感.从古到今,俄罗斯人的音乐在世界上都有着极大的影响力.并且俄罗斯人的音乐通常带着极强的民族个性.即使是今天的流行乐坛,只要是俄罗斯走出来的歌手,通常都与普通欧美流行歌手在气质上有着明显的不同.
      在阴暗音乐圈里,俄罗斯人是驾驭旋律的天才.印象中,工业噪音氛围等不是很注重外在旋律风格的俄罗斯团并不多.但只要一涉及旋律,无论是新古典,新民谣,中古,世界音乐,俄罗斯都能找出大批的优秀团体,无论气质或音乐本身都十分出色.LIHOLESIE是2004年的一个俄罗斯新晋新古典氛围团,团员仅有SEVER一人,很显然是一个合成器团体了.大概因为是新人的缘故,乐团DEBUT专辑primeval rotation是在STYGIAN CRYPT这个俄罗斯本土黑金属小厂下推出的,这就让很多阴暗乐迷忽略了这张专辑的存在.事实上,这是一张近年来少有的只靠合成器完成的优秀新古典氛围作品.通常单人合成器团玩氛围时都是在气氛上下功夫,不会太注意旋律的多样性,原因很简单,就一架合成器加台电脑,真乐器模拟起来音色假,就玩合成音色说实话也就那么几种效果能听,要就靠这几种效果在想把旋律复杂化,这就有点哪壶不开提哪壶了.但是LIHOLESIE偏不信这个邪,凭借俄罗斯人对旋律的天才创造能力,SEVER用几种简单的音色做出了不少让我印象很深刻的旋律(有时走路上会哼出来那种程度).整张专辑氛围感与旋律感并重,虽然音色显得单调,但是旋律的变化性稍稍弥补了这个不足.
      大概SEVER是有不少自然主义情结的,这张专辑有着很强的森林感,熟悉北欧或德国一些自然主义阴暗团体的朋友大概马上能联想到那种意味.溪流,鸟语的采样,音乐整体的静谧感,幽深神秘的旋律,这些都是森林感明显细节.基本上,这就是很能让人平静的一张专辑.一切都是缓缓行进的,听众在平和的气氛中感受北方国度的自然力量.就像单曲IN THE BOUNDLESS EXPANSES OF RUSSIA的歌名一样,吾虽为异族,却也能想象到俄罗斯人在听到这首歌时的感觉,在俄罗斯千里冰封的辽阔原野上,感受祖国原始的自然气息,一股强烈的民族自豪感定会油然而生.整首歌带着一种并不张扬的大气,寂静的回声在空旷的声场游曳.虽然整首歌只是在重复几个固定的旋律段,但这几个新古典式的旋律段实在是很好听,简单的合成器通过几种不同的音色反复表达,吉它也适时加入,强化着听众对旋律的印象.LIHOLESIE对旋律的驾驭能力完全体现了出来,其实要编写出一个这样旋律段,我想任何一个受过几年正规高等音乐教育的学生都能做到,但如何把这些旋律安排成一首完整的歌,并且通过乐器(或合成器)将其实现出来让它成为一段深入人心的音乐.这就需要更高的天赋和能力了.整张专辑里,SEVER都在试图展现这种他对旋律的驾驭能力.把新古典化的旋律段嵌入到整体氛围中,并通过多种音效分层完善.不但如此,还要兼顾专辑整体所要表达的自然感觉.不过这几点,他都做得很成功,至少从听众的角度来说,既听到了优美的旋律,也触及了内心世界,感受到了他要表达的主题,对于一个单人合成器团来说,这就足够成功了.当年那批靠合成器打天下的新古典老团,也就是在这几点上做得出色,才在阴暗音乐界打出一片天空.
      当然,这张专辑也存在一些不足.首先是音色的问题,毕竟是用合成器做的效果,一张专辑听完,还是觉得几种音色稍微单调了些,一些部分层次非常薄弱,虽然有出色的旋律效果感觉却偏疲软.手段的单一还容易导致了创意的匮乏,不可否认,这张专辑存在一些冗长而平淡的段落,我想如能把总长度压缩到现在的三分之二左右,将会是一张更出色的专辑.考虑到LIHOLESIE是一个新出道的乐团,相比其优秀的整体与未来的潜力,上面那些缺点就显得不是那么重要了.如果能很好的克服这些毛病,乐团以后应当会有更大前途.