Diary of dreams – nigredo




      一般人们用COLDWAVE来描述DIARY OF DREAM的声音.COLD当是指冷冰冰的电子舞曲,WAVE则是DARKWAVE了.DOD就是这两种风格的结合产物.如今乐团已成为COLDWAVE圈里的领军人物之一.虽然COLDWAVE常常只被算做黑电里一个小小的分支,并且经常被与EBM混为一谈.不过随着九十年代末二十一世纪初黑电在欧洲的复兴,EBM,COLDWAVE又再次在阴暗圈里火了起来.不少乐团甚至从地下走到了地上,一夜之间变得家喻户晓.
      以往的DOD都以明快而旋律化的电感见长,这与乐团主脑ANDRIAN HATES的审美理念有关.众所周知,DOD的作品都是在ANDRIAN自己的厂牌ACCESSION RECORDS下发行的.而AR却并不是一个单纯的黑电厂牌.ANGEL OF VENICE,LADY BESERY’S GARDEN这些团都在AR旗下发过作品.从歌特摇滚,暗潮到新古典,新世纪.ANDRIAN的审美情趣似乎偏向一些明快而悦耳的元素.DOD的历史不算太长,早期还偏向DARKWAVE一些,感觉有些极度阴暗的冲击.随这时间的推移,乐团的声音越来越电化,旋律也越来越明快.如果不是那些晦涩而阴郁的主题和主唱不近人情的机械化唱腔,DOD真的可以成为一支主流的电子舞曲乐团了.2004年初,DOD推出一张MCD(现在看来大概也是一张PROMO)GIFTRAUM,感觉在动听得基础上,暗感加强了不少.中慢速的节奏流动使舞曲味道明显变淡.同名单曲的CLASSIC版还加入了大量古典弦乐的效果,键盘也大走新古典路子,十分好听.总的来说,这张MCD非主流感加强了不少,音乐编配也很精巧.让人不禁对DOD未来的前景更加憧憬(虽然已经功成名就了).不过年底乐团新的正式专辑却让我的期待有些落空.整张专辑虽然确实减少了不少主流气息,但是旋律编排的精度明显下降了,可听性不能和年初的MCD相比.开场DEAD LETTER倒还有些意思,慢速的节奏,慢热的氛围FLOW很有带动做用,将人的听觉神经慢慢舒张开来.接下来几首歌都是慢热型的,气氛倒还算好,却始终不能把感觉推向高潮.中间还穿插一些明显创作力不足的片段,像REIGH OF CHAOS这样的单曲~,听起来确实没太多感觉.雷同的感觉一直到PORTRAITS OF A CYNIC,情况才有所变化.一首完全新古典化的曲目,优美的钢琴线条和合成弦乐的底层勾勒让人想起一些昔日STOA的曲目.只是STOA的天籁主音换成了DOD悠远而悲切的男声.堕入苍凉的荒原,在最后一组弦乐小节与钢琴音符嘎然而止前细细体味内心的悲伤.DOD也可算是营造氛围的高手了.不过小小一次感动后,听者又被拉会冰冷缓慢的黑电之中.慢热,慢热,直到舞曲的音感慢慢变重.PSYCHO-LOGIC节奏虽还能稳在中速上,音效却已经大致舞曲化,声场底层的合成器键盘效果十分EBM,即使速度慢了些,也让人有舞动身体的冲动.后面几首歌除了新古典化的MASK OF SHAME(虽也好听,感觉却不如前面那首PORTRAITS OF A CYNIC),其它歌都电感都非常之强.稍嫌主流,结尾曲UNTILED(估计还不够成型)又是电子氛围,由缓到疾还未加热到位又骤然停下.总是让人觉得有些仓促,就像演出超时,后台不断在打手势,前台只好草草收场一样.有些不是滋味.
      DOD年中一张MCD,年末一张正式专辑.发行时间相隔仅数个月.前作我很喜欢,后作却抱有颇多遗憾.虽然后者歌曲数量是前者将近四倍,但除开数量因素,从整体明显感觉前者要比后者制作要精致得多.所以我不大了然DOD为何一定要在同一年推出新专辑.如果找到年中MCD的感觉,将这张完整专辑去莠存良,精心安排,应该会取得更大成功吧.现在急着在2004年就推出这样一张优秀动机与凑数片段混合之物,是否有些太过急功近利?希望我又在小人之心了.


http://www.verycd.com/topics/42722/

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-18 05:56 PM 编辑 ]

引用:

原帖由 等待死亡 于 2007-10-18 05:41 PM 发表
强人啊
我崇拜 的  都不知道 该杂说了~！~！~！~！

我也崇拜他，超级崇拜

EBM到底是什么，我火了

Dies natalis - the bright and the pure




      DIES NATALIS2003年的专辑TRISTAN被很多乐迷打了低分,问其原因,多半是两个字的回答:”不黑.”诚然,DIES NATALIS一直以来是以阴暗的情调在NEO-FOLK界里被乐认可的.虽然我觉得TRISTAN是张非常好听的专辑,制作也很完善.乐团在开辟新的音乐领域时大概是颇下了一翻功夫.但失去了阴暗感的DN在一些死硬乐迷眼中大概像抽走了灵魂的雕塑,无论多么美好也只是凝固的景象了.冷静一想,我既能理解乐团,也能理解这些死硬乐迷.
      不过无论如何死硬的DN乐迷,今年应该也会泄空他们积累一年的怨气了.乐团2004的LP:THE BRIGHT AND THE PURE无论在旋律编排和阴暗气氛的营造上都达到了很高的水准.军鼓的运用又被乐团重视起来,2003年前的DN是有一些军事气息的,军鼓自然是营造军事氛围最好的工具之一.这是一个我喜欢的举动,毕竟对于一个新民谣团来说,鼓的地位实在是太重要了.但是这张LP并非单纯的新民谣专辑.新古典,阴暗氛围,甚至异教,中古(开场的NEAR HEAVEN就是一首PAGAN味十足的单曲,基本旋律由风笛和CORNAMUSE(一种欧洲古代管乐器,很长,发低音)构成,在渡鸦这种乐团中很常见的编排)的风格都有不少融入,感觉与乐团2000年的专辑Vom Gedanken...und der Erinnerung有一些单位可比性.像THE FORTRESS这种单曲就完全新古典化,优美的阴暗旋律和稠密的氛围注入一种迫人的大气空间里,如果合成器的效果再真实些,即使把这首歌说成是DARK SANCTUARY或DARGAARD等专职新古典氛围乐团的作品,我也不会有什么意见.DIES NATALIS一直就以旋律见长,即使是非议一片的上张专辑TRISTAN,仅就旋律而言也是无可挑剔的.今年的DN在旋律的基础上不忘氛围的渲染.像THE BRIGHT AND THE PURE,THE FORTRESS这种单曲虽然非常好听,也同时着力表现了阴暗氛围的环绕.尤其是LP的同名曲THE BRIGHT AND THE PURE.略带战争感的氛围相互交织,几轨音频并行穿梭,整体感觉热血而高昂,无比大气.虽然仅仅是1分10秒短短一首歌,也足以让人身陷入其中难以脱离了.LP的SIDE A在一首很有DN传统NEO-FOLK风格的曲目中结束.男女声配合得非常流畅,5分50秒后连绵的旋律则更让人舒服.SIDE-A有着很强的连续性,整体的不间断让人仿佛觉得欣赏了一首长歌(本身每首歌时间也很短).
      SIDE-B大概是去年专辑的某些延续吧,阴暗感不如SIDE-A强烈.一首新民谣,一首清新的传统民谣,一首新古典,全都好听得要命.首曲La Complainte Pour Esclarmonde De Foix吉它成分虽重,但是被音量放大且变化丰富的合成器旋律与女声挡在了后面,与其说是新民谣,不如说是新古典化的中古民谣.歌曲的背后加了很多刀剑厮杀的采样声,虽然感觉不是很合适,但考虑到这首歌本身的主题,也许DN安排了特殊的情节在里面吧(这首歌是根据19世纪法国作曲家马斯奈的歌剧Esclarmonde改编,演唱也是用得法语).The Upward Spiral是纯粹的复古民谣了.好像今年这样的作品特别多,对于这个现象不多作评价,反正个人认为十分好听,呵呵.最后一首歌虽题为Near Heaven II - The Bright And The Beast - The Stake,却和开篇的NEAR HEAVEN没有什么相同之处,纯粹的新古典,甚至有些新世纪化了.就是那种”让人心神安宁”的东西.背景一阵一阵的合成弦乐有点假,其余都还不错,属于人耳最容易接受的那类声音.而且旋律走向并不落俗,DN有意制造一种不食人间烟火的氛围,仿佛真的让人靠近了天国.只是收尾情绪略带紧张,不知其意.按想法应该是在平静中结束的啊.
      总体来说,这张LP我很喜欢,无论是旋律还是阴暗感,DN都充分挖掘了过去的自我.除了整张作品时间略嫌短暂以外,似乎挑不出更多的毛病了,好的作品总是毋须多言.这张LP让我对未来的DIES NATALIS抱有更高的期望.


ed2k://|file|Dies%20Natalis%20-%20The%20Bright%20And%20The%20Pure%20(192%20Kbps).rar|42980484|2BC497A3F079C042066D9073D245A86A|/

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:44 AM 编辑 ]

想要上面那张，图我都找半天

Die irrlichter – elfenhain




      这是DIE IRRLICHTER第二张专辑,我听到它之前,乐迷对其不满的声音已经响成一片了.很多朋友都说这张专辑不如他们2002年的DEBUT.印象中,KOBOLDTANZ确实是一张优秀的中古民谣作品.那时的DIE IRRLICHTER和EMMUTY RECORDS里如DIE STREUNER,A LA VIA!等团一样优美而率性.听完乐团今年的ELFENHAIN,和前作对比,感觉乐迷的抱怨有一定道理.音乐优美依旧,率性自然却不足了.
      简单的说,感觉这张专辑十分流行化.一说到流行化的中古民谣,大概大家最容易联想到的就是BLACKMORE’S NIGHT了.不过BLACKMORE’S NIGHT却不仅仅是将中古音乐流行化那么简单.现代南欧民谣,老摇滚节奏,吉它失真音色,使中古的韵律完全融入了现代音乐中.可以说,BN做的是现代音乐,流行化的现代音乐.作为一种元素,中古音乐的质朴与天然被很好的融合到了现代音乐之中.而2004的DIE IRRLICHTER则相反,他们是将现代流行音乐的内在往中古的框架里放,明明听起来是中古民谣的范儿,却体会不到音乐里该有的那种自然与坦率,倒是多了些现代流行音乐的粘稠,虽甜美而不耐听.
      事实上,如果你不是一个死硬的中古迷,应该不会对这张专辑有太大的意见.毕竟它是好听的,制作也很到位.而死硬中古迷不喜欢它的原因大概多是认为专辑中部分曲目里的中古成分和现代流行感契和得不伦不类,专辑前面四五首歌大概都是这样.比较明显的是曲目DER WAG,从哪个角度看,这都是一首彻头彻尾的现代民谣.可偏偏吉它的分解和弦和一些演唱的韵角做得非常中古,怎么听怎么觉得不自然.要是全改成现代民谣的手法,不是挺好的吗.中古民谣重的是自然与率性.中世纪欧洲音乐分两条线路.一是教堂里的宗教音乐,以人声圣咏为主.二则是中古民谣,这些音乐多是由吟游诗人根据民间故事或神话史诗编写传唱的诗歌,或是村落城镇中世代相传的传统歌谣.总之,产生于真正的民间.现在这一批所谓的中古民谣团,就是想要复活古老欧洲传统的民间音乐.这需要把握传统民间音乐里那种纯粹的感觉.民间音乐是当时普通民众里为数不多的几种娱乐形式之一,它蕴涵着率意与直接,它是人们忘却现实压抑,将心底感情至纯的一种宣泄,无论快乐抑或忧伤.这决不简单的等同于几把风笛芦笛曼托林加上一个憨厚的女声唱到一半忽然咯咯傻笑几声.DIE IRRLICHTER以前做到了重现中古的意境.可是2004年,他们离古老的民间音乐远了.像SIGURD STOA,ELFENHAIN这些曲目已经十分学院化,哪里还有半点民间的影子.另外,还有RONDE MON AMI,RAVEN MARCH等颇有异教味道的曲目.如此结构,实在不像EMMUTY RECORDS的风格,而剩下的原汁原味中古民谣,似乎已经寥寥无几了.推荐SCHENK VOLL EIN,LES FILLES DES FORGES,填补一下对这张专辑的遗憾.
      DIE IRRLICHTER出道并不到三年,就遭遇如此挫折(国外很多朋友对这张ELFENHAIN评价也不高),尚不知是祸兮福兮.他们还是一个很有潜力的乐团,技术和意识上都不输给EMMUTY RECORDS里其它大牌中古团.只要他们能摆正自己的姿态,很好的调整心态,我相信他们以后仍会有很大的作为.毕竟三岁对于一个基础扎实的乐团来说还年轻得很,年轻得很…


德国中古唱片公司EMMUTY RECORDS

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:44 AM 编辑 ]

Die streuner - fürsten in lumpen und loden




      如果撇开融合了过多现代元素的中古乐团如BLACKMORE’S NIGHT,TANZWUT,IN EXTREMO等不计.现在被群众喜闻乐见的中古团大致有两种类型.一是如CORVUS CORAX,CORNIX MALEDICTUM一类以异教感,阴暗神秘感见长的PAGAN MEDIVAL FOLK.另一类则是植根于古代欧洲民间中古音乐氛围,以欢快,清新风格见长的TRADITIONAL MEDIVAL FOLK(当然这只是个粗略的表征说法,有不少乐团甚至这两种风格里的代表乐团都常有相互融合的现象.另外还有不少很有个性的中古团难以介定,比如HELIUM VOLA就是一个结合了中古宗教圣咏和电子音乐的现代中古乐团).其中EMMUTY RECORDS就是一个致力于民间中古音乐发展的主力公司,在此之间,像BROBDINGNAGIAN BARDS这类老牌民间中古团都像真正的BARDS一样对红尘毫无牵挂,只是默默的传唱他们喜爱的民间音乐(其实BROBDINGNAGIAN BARDS是个墨西哥团,音乐和生活理念却都是完全来自于中世纪的欧洲,真个性中人也).是EMMUTY RECORDS将这种音乐推向了主流大众,而且,这些优秀的民间中古民谣并未因此失去本色.
      其实中古民谣在阴暗音乐圈里应该算是最大的异数了.大多数中古音乐,尤其是民间中古民谣事实上并不阴暗.也许是这类乐团描述了过多以中古正统罗马教庭看来属于”异端民族”的祭祀,节日等风俗,又或许是整个中世纪在人类历史学的观念中本来就是一个”黑暗世纪”,总之,把民间中古民谣归为阴暗音乐更像是一个概念上的粗略划分,从音乐本质上来说,他们采用的主题和形式并无丝毫暗感.我一直认为一个世界音乐迷会比阴暗音乐迷更容易接受EMMUTY RECORDS的作品.而事实上,A LA VIA!,DIE STREUNER这些团体却总是被阴暗乐迷挂在嘴边,可见约定俗成的力量还是很强大的.
      EMMUTY RECORDS其实是个很年轻的公司,最初只是德国音乐人ROLAND KEMPEN自己的公司,创立之初的意图似乎只是为他自己的乐团DIE STREUNER发行作品,然而两张专辑下来.DIE STREUNER以其纯正的传统中古民谣风格与极为优秀的音乐制作迅速在欧洲乐坛名声大噪.很多欧洲主流民谣媒体都与EMMUTY RECORDS进行交流合作.不少中古乐团也与公司签约发碟.在六七年的时间内,EMMUTY RECORDS发行了十多张中古专辑,数量并不算多,却都十分优秀,至少在制作态度上的认真严谨是很多同级别的小公司难以望其项背.而整个EMMUTY RECORDS公司的代表乐团,就是老板ROLAND KEMPEN的亲兵DIE STREUNER了.DIE STREUNER的作品并不以奇巧复杂的古代旋律取胜,也不似CORVUS CORAX一般大办中世纪古怪异端乐器展览.DS营造的是一种感觉,一种重现古代欧洲民间音乐氛围的感觉.在音乐里,你可以直接抛开一切音乐的技巧和内涵,单纯的去体会古代欧洲平民的沉浸在音乐中的欢快情绪.DS采用的乐器并不复杂,演奏主要是靠吉它,提琴,小打等现代古代都可采用的常规乐器.演奏技巧上也并不花哨,随性感非常强.演唱是DS一个很重要的理念表达环节.乐团的演唱真正做到了率意二字,他们像真正的古代平民一样演唱,田间,市镇,生活,劳作.似乎每一句唱词都发自感情深处,丝毫不加雕琢气息.在若干年前,只有这样的音乐才会被真正称做民谣.
2004年,DIE STREUNER发行了第四张专辑Fürsten in Lumpen und Loden.欢快清新的传统味道没有改变,乐团所有的特点被延续了下来.有些朋友认为这张专辑不如以往纯粹,似乎缺少了一些古味.事实上我觉得这大概是一种错觉,这张专辑确实在演奏技巧上比以往更模糊细节,吉它扫弦的成分占了很重要的地位,大段的旋律器乐明显较以前少了.但是这张专辑更突出了氛围的渲染,仔细体会那些简单的结构,会感受到一种更直接的民谣气息,这应该是一种很容易被忽略的古味.以往的DIE STREUNER喜欢翻唱很多流传已久的欧洲民歌,而且保留了不少原汁原味,古意自然浓厚得多.而2004乐团的作品却能让人感到原创性或再创作性很强,很多编排应该都是乐团自己的想法,自然会让人们觉得他们偏移了”传统”的道路.像专辑开场曲DER GRAF中小提琴精妙而诙谐的运用,让人不禁莞尔;曲目TRINKLE WEIN中简单的反复段落结构,几个音部的提琴总是在每次合唱时匆匆加入合奏,急促而极富变化的SOLO如同彩带流线般上下翻滚,人的听觉神经线随着流畅的丝带舒展开来;又或是MATTI’S DANCE中清爽而跳跃的切分节奏,小提琴象一跟细线将每个切分节奏串在了一起,如同拌随着舞者舞步的一挂脚铃;另一首DES TRINKERS WUNSCH就像一首在行驶在田间小路的马车中传来的即兴小调,随意而不羁.歌曲名的意思是醉汉的愿望…贴切的音乐;RABENBALLADE是专辑中唯一一首轻柔而触人深情的曲目了.出尘的竖琴音效和回荡在声场低空的提琴铺垫将这首歌披上了一层不食人间烟火的仙衣,这也是整张专辑中唯一一片离开尘世的空间;HANDSTAND AUF DER LORELY则是真正剥离了不少古韵,更像一首现代感很强的乡间民谣.这两首歌大概是这张专辑唯一古味不足的地方了吧,不过他们并不足以影响整张作品的风格,何况他们也是那么好听…
      上面这些,都是DIE STREUNER这张作品里独有的东西,即使在乐团以往的专辑中,这些特点也没有发挥得这么淋漓尽致.DS不但没有失去古味,反而发掘了更多中古音乐的魅力.这就是EMMUTY RECORDS顶梁乐团的强大实力,整张专辑中除了一些曲目相互见感觉十分相似,缺乏独立性这个毛病外,其它各方面在同类专辑里都是无可挑剔的.也许若干年后,fürsten in lumpen und loden将会成为中古民谣圈里有着教科书意义的经典之作.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:45 AM 编辑 ]

Duivelspack - zwischen himmel und hlloe




      DUIVELSPACK的第三张专辑zwischen himmel und holle也选择了在EMMUTY RECORDS发行.EMMUTY RECORDS旗下已经聚集了越来越多的优秀中古乐团.DUIVELSPACK虽然只是个2000年后才出现的年轻乐团,但他们所表现出对欧洲传统民间文化的痴迷程度甚至超越了DIE STREUNER,A LA VIA!这些中古大团,所做的音乐自然只含极少的现代音乐元素,DUIVELSPACK是我印象中风格最为纯粹的几个中世纪民谣乐团之一.
      不要因为乐团诡异的名字(DUIVELSPACK意即DEVILS PACK)和他们宣传画片上怪里怪气的小丑打扮就擅自想象他们是一支邪气氲绕的异教乐团.诚然他们很多歌里都会传来疯狂的欢笑,旁若无人的谈话甚至击掌舞蹈的背景采样,但这只是他们在表现音乐上的主题而已.与一般的中古乐团大多具有广泛的创作灵感不同,DUIVELSPACK对欧洲传统的小酒馆文化情有独衷.他们的作品几乎都是拌着饮酒与欢笑作乐,流浪艺人,伴舞女郎,纵情的平民,化妆的贵族,机敏的酒保,豁达的老板.酒馆里的三教九流在喧嚣中发泄着自己心底一切的喜怒哀乐.恋爱,庆典,战争,农耕…所有中古的生活片段都在DUIVELSPACK的小酒馆中被一段段重现出来.他们时而参与其中,像一个真正的吟游诗人一般在人群中独自吟诵古老的歌谣,时而置身事外,仅是不言不语的为听众抓取一幕幕中世纪小酒馆里悸动的画卷.
      喜欢中古音乐,不光是喜欢音乐本身.很多时候很羡慕中古乐手那种自由不羁的音乐态度.像自由的流浪艺人一样,路过田野,穿越树林,顺着河流的方向,途经一个又一个个的村庄,小镇,把音乐和欢笑带给自己和身边的每一个人.DUIVELSPACK也是这样的古代自由旅行者,他们每路过一个小镇,就会到当地酒馆里作乐一翻.三位成员都是主唱,都是打击乐手,又都会自己拿手的旋律乐器.这是一个有趣的音乐团体,每个人在旅行途中只要心有所感立即张口就唱,其它两个成员就会拿起乐器替他伴奏,他们的旋律就像白云一样轻松而自然.到了,夜里,这些白天创作的音乐就会在小镇的酒馆里演奏…这种音乐旅行的生活实在另人神往.我相信这也就是DUIVELSPACK最希望拥有的”中世纪生活方式”.他们在努力的重现着这一切,它就像古老的民间故事一样迷人.
      Zwischen himmel und holle也是一张迷人的作品.除了像以往一样热情的酒馆气息, DUIVELSPACK出人意料的加入了不少户外感很强的音乐氛围.像GANZE FREUDE这种凯尔特味道很浓的民谣,感情线路就完全开阔了,丝毫没有相对封闭的室内感觉.这也是专辑里我很喜欢的几首歌之一,略带忧郁的感觉总是迷人的,Chalumeau(芦笛的一种,和通常被称为SHAWN的另一种芦笛音色不同)的声音像溪流一样清澈,静静的流淌在善变的感情堤岸,冲走所有杂乱的思绪,哪怕只是一刻,我在溪流中心神安宁.还有DER FEUERTEUFEL,久违的中古式女声在丰富多彩的器乐拌奏中荡人心神,歌曲过半时加入的hurdy-gurdy(一种类似中国大正琴的欧洲中古乐器)使整首歌增加了不少典雅的味道,让人不禁想起了ESTAMPIE.当然,除了这些以外,DUIVELSPACK仍在继续挖掘酒馆音乐的魅力.在酒馆音乐中,最常用的乐器应当是提琴了,DUIVELSPACK的提琴运用初听并不太多,实际反复聆听几次后你会发现他们的提琴编排相当讲究.并不像DIE STREUNER会将提琴的地位那么突出.DUIVELSPACK喜欢把提琴氛围化,仅仅是点缀或在音乐底层游走,虽不显眼,却能使音乐听来十分丰富,有时突然插入的小段提琴SOLO也显得趣味盎然,这些编排手法都是极为高明的,不过仅就这张专辑来说,小提琴似乎并没有在着力表现他们偏爱的酒馆氛围,那种欧洲酒馆中最常见的快速急促提琴演奏在这张专辑里是寥寥无几的.呵,不过无所谓,我也承认不光是提琴,人声,相比以往乐团作品,即便是整张专辑的酒馆味道也确实淡薄了不少,不过那又如何,DUIVELSPACK不过是偏爱酒馆文化而已,他们毕竟还是一支中古民谣乐团,不是一支中古酒馆乐团,只要他们能一直坚持做如同这张专辑一样优秀的中古音乐,选择什么样的主题又有何区别?

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-18 07:26 PM 编辑 ]

Elend – sunwar the dead




      听完这张专辑后,可以确定的是,ELEND不会再回到三部曲的黑暗交响时代了.磅礴大气的乐章终止了,但丁的地狱诗篇也不再会出现在歌词里.在音乐世界里,最可爱的人大概是歌迷了吧,2003与2004ELEND两次改变了自己固有风格,不少乐迷所表现出的抵触情绪已经超过了音乐本身.他们责怪乐团,责怪乐团为什么带走了他们心目中那个阴暗交响大神ELEND,为什么他们要背离他们的乐迷,将音乐做得如此扑朔迷离.其实这是是乐迷感情上的执拗与偏激.他们不会去想已经有经典的三部曲了,黑暗交响倒底还有多少潜力可以挖掘;他们也不会想ELEND已经成为了新古典阴暗氛围领域传奇般的名字,乐团继续在这条路上走还能有多大把握超越自我.说真的,我很佩服ELEND的音乐态度,他们并没有抱着坐吃山空的心态等待自己江郎才尽,他们在勇敢的超越自我,探索更多未知的领域.无论是2003还是2004的专辑,我们都能感受到ELEND在音乐中倾注的一丝不苟(即使你说它难听也否认不了这一点),他们对待音乐的态度始终是严谨的.这与某些大牌乐团随随便便以标新立异为名粗制滥造一些垃圾作品或被市场吸引,随波逐流改变风格去融入主流市场的行为有着本质的不同.同时,我也理解ELEND的乐迷们,人类的感情本来就是脆弱的,理智时常会在强烈的感性攻势下荡然无存,每个人都有捍卫自己幻想的权力.
      严格的说,2004年这张SUNWAR THE DEAD并不是一味的背离了过去的ELEND,在我感觉里,它似乎是把三部曲时代的阴暗交响感和2003年windz devouring men的民族感,黑氛感融合在了一起.当然,这并不是简单呆板,毫无创新的生拉硬套.首先,从民族感(ETHNIC)上来说,ELEND把它作为了音乐领域自我开拓的一个突破点.乐团试图把民族感和交响结合在一起,这是阴暗音乐领域绝对少见的创造.上一张专辑里交响成分轻一点,感觉还不明显.这一张就表露无疑了.民族味道可以和很多音乐类型结合,电子,氛围,金属,流行.但是把它和层次复杂,空间开阔的交响配乐结合实在是少见,ELEND在这一步上迈得十分坚决,这张专辑里几乎七成的歌都有十分民族化的男声吟唱,无论背景是庞大的交响还是嘈杂的氛围,悠远的男声总是能与背景音乐平行,漂浮在音乐的主体之上.其次,ELEND加入了很多实验氛围的感觉.新专辑中虽然运用了不少交响成分,但几乎都不是中规中矩的传统交响,很多听似"嘈杂"的仿原声乐器组合与合成氛围的一体化很能让人想起"AVANTGARDE"这个单词,不过我本身对AVANTGARDE这种风格不是太懂,所以也不敢随便套用.我只是觉得这种交响氛围给我带来的感觉十分不同,将古典乐器的表现力极度夸张化用以表达扭曲和压抑的效果,这是我以前接触过的先锋实验乐团惯用的手法,不过唯一的不同是通常先锋实验乐团都有很强的即兴感.ELEND却保持着精致的录音室效果.其实我也不能想象严肃的ELEND真正即兴起来会是什么样子,他们更像是在严肃的束缚下表达一种内在的疯狂.
      虽然ELEND的民族实验交响氛围的结合仍有不够自然流畅之处,但是我们已经可以通过其音乐手法体会到乐团想要改变内心情绪的意图了.同样是注重氛围表达,过去的ELEND是直接追求气势的磅礴和整体的黑暗感.如今的ELEND却更加注重情绪内敛化,虽然说音乐上的部分编排有越来越吵,但情绪上的体验却明显自我化更多一些了,ELEND由史诗中哀叹命运的群体变成了抒发自我感情的个人(当然还并不是所谓的"小情小调"那么夸张),清晰的交响变为了模糊的实验,ELEND比以往显得要晦涩多了(三部曲时代的ELEND大概谁都可以"一耳了然"吧,因为主题的表达实在很直白),如果以往的ELEND只有一个DARKNESS就可以大体概括,那么现在的ELEND就要加上一个CHAOS.我认为无论是精神上还是感官上,后者都能比前者给予听众更大的冲击.
      这张专辑的整体感很强,虽然在一些创新手法上还不够成熟,但它的通篇表达无疑是在趋向于整体化.所以我不能推荐出任何一首个人感觉十分强烈的单曲,它只能被完整的欣赏.当然,我庆幸我还会抛开过去的印象以一种相对平和的心态来欣赏这张作品.过去的ELEND确实很好,可是既然他们已经不是以前那个ELEND了,为什么我们不能忘掉那个时代,用一种新的眼光重新审视ELEND呢?我很喜欢研究一个乐团的历程,比较他们前后风格的变化.但那只是我觉得感受乐团思想的变迁很有意思,它绝不会成为我判断乐团水准高低的一个标准.大家应该明白:ELEND不是什么阴暗交响之神,它本质上只是一个乐团,没有义务一生只扮演一个角色.


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放的还真不少

Flёur – magic




      湿润的海风,棕榈,温暖,夜晚的潮汐.
      轻柔的抚摸,神秘的魔术,一切都无可挽回的走入温柔.
      黑海岸边清新的花朵,冬日,包裹在难得一见的阳光下悄然盛开.
      薄雾,若即若离,同体的幸福始终难以触及.

      我愿意想象一切美丽的辞藻来形容FLEUR,可是一切语言都难以尽述他们在我心中的美好.她们的声音是人间至温柔的女性之声,完整的男人,只需通过她们的声音便可顿悟什么才是女性真正的美之所在.PRIKOS公司盛产仙音乐团,所以有人说FLEUR也是异域的仙子.但在我看来她们只属于人间,她们的清新中没有仙境的孤寒.她们是人界最动人的女性,一个洋溢着纯洁的天真烂漫,另一个散发着温暖的成熟气息.听她们唱歌时,总会觉得她们就在身边,在众人热烈的目光下毫无拘束的演唱着,完全沉醉于自我氛围中尽情的展示音乐与女性融合的魅力.
      黑海岸边的乌克兰是柔暖的温带大陆性气候,FLEUR在就诞生在这片温暖的土地上,斯拉夫民间歌谣与邻国俄罗斯民谣的轻柔与妙曼被FLEUR用一种INDIE的感觉完美的演绎着.从上一张专辑”轻柔的抚摸”到这一张的”MAGIC”,FLEUR用钢琴,吉它,长笛,手风琴,大提琴不停地诉说着现实与幻想世界中的纠葛与缠绵.FLEUR既是温暖的,又是低调的,无论是THE EMPTINESS,FORMALIN还是RUSSIAN ROULETTE,这些名字里都夹杂着一些淡淡的忧郁,游离于有些神经质的臆想与略带冰冷的现实世界之间,FLEUR只能淡淡的散发着柔弱的微光,同体的幸福始终难以触及.这是一种自我的情绪,斯拉夫-俄罗斯民谣本就有些孤独的感觉.无论周围的人如何沉醉,FLEUR始终沉醉于自我的音乐世界里无暇左右顾盼.然而即使如此,听众仍会不由自主的被她们身上散发出的优雅气质所吸引,FLEUR如同给自己营造了一个冷漠的外壳后,又躲在外壳里悄悄吐散着温暖的气息.这样的温暖总会让人感到温馨.正如阴暗峡谷中传来的一丝弱光一样格外耀眼.这大概就是FLEUR的本质,就像专辑中单曲REPAIR的MV所表现的那样,恍惚的镜头不断切换,不同的面孔匆匆交替,然而蒙太奇手法下心理活动并无丝毫紊乱和脱离现实.每一幕画面都有带着自然的动作和天真的表情.泛黄的镜头上浮动着怀旧的情绪,温暖的色调搭配着自然的画面切换,每一处衔接与过度都是那么流畅.这是我喜欢的画面,它是完全属于FLEUR的,就像它们的音乐一样动人.在RUSSIAN ROULETTE中,快速轮拨的吉它模仿着不停转动的轮盘,那个声音很像王菲的女主唱轮盘边用俄语平静的演唱着,提琴和长笛似也脱离了轮盘的节奏,渐渐和入女声,突然高潮迭起,所有的声音一起变得兴奋而不安.主唱天真的声音就是整个音乐的主导,无论赌场的轮盘如何转动,她始终置身其外,只在自己的想象世界中独自吟唱,身边的一切不过是她的陪衬.
      对于FLEUR,我想我只能这样描述.一切理性的音乐讨论,技术剖析此时都要暂时停止.因为这是能在我内心引起共鸣的钟爱乐团,我不需要更多所谓的理性分析.我知道他们也借鉴了南欧民谣,我知道他们运用了INDIE元素,我知道他们偶尔还带有一些怪诞的电音.但请不要跟我谈这些,很遗憾,在我沉浸于FLEUR的音乐时,我根本没有闲暇去分辨这些元素,那些手法.正如你和你深爱的恋人深情拥抱,完全陶醉于幸福之际,你会不会在那个时候琢磨她的血型身高体重?每个人都拥有只属于自己的时刻,每个人都无法永远面对毫无生机的现实.
      温暖的FLEUR,像恋人的身体,一样柔和;又像恋人的灵魂,难以捕捉.


http://www.verycd.com/topics/79574/

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:46 AM 编辑 ]

两三分之一还没，他几乎把04年黑暗唱片能说道的专都写了

我累鸟，回头再继续吧，看这东西真费脑子

木木   你永远是我崇拜的 目标~！！~！~！~！~

Genocide Organ - In Konflikt　　　暂时不要，估计听不了




      IN KONFLIKT又是以CD/LP两种形式发行的,并不是每一个工业噪音团体都有机会在TESCO旗下以CD形式发行专辑.工业噪音,能量电子即使在欧洲也是一种无可非议的极端音乐(哪怕是表面上的),庸俗的市场规则使唱片公司不得不考虑制作成本的问题.所以如果你希望能在TESCO这类公司发行你的阴暗大作,你最好能有GENOCIDE ORGAN这种老牌乐团一样的声望与实力(不过如果GO只是要在TESCO发片估计怎么发都没问题,因为GO的主脑Joachim Kohl就是TESCO的老板咯,呵呵).
      GENOCIDE ORGAN在中国阴暗乐迷印象中应该是臭名昭著的.一群疯狂的军国主义者,白人至少主义者,杀人狂.他们给自己乐团起了一个中文名字叫”虐杀机关”(参见同名专辑封面),事实上,这四个字根本没有把GENOCIDE ORGAN的原意体现到位.”计划性种族灭绝机构”才是他们应有的名字.不要认为他们给自己取了中文名字就是对中国文化有什么特殊情结.这群白人至上者对中国有一种畸形的偏见,在同名专辑里,他们有两首歌都叫DEATH TO CHINA(其中一个是IV),他们在现场演出时,也常把毛主席的画像放在十字架上肆意亵渎.在他们的种族观念里,中国人与犹太人同样属于被仇恨的对象,很多中国乐迷对这他们非常痛恨.而我个人只是觉得他们非常好笑而已,听说在GO的现场,GO成员在台下对待华裔乐迷,香港乐迷非常礼貌,还主动签名合影啥的,虽说音乐人身处音乐内外表现差别大是常事,可像他们这么大的差距实在显得非常小丑.
      抛开这些只谈音乐的话,不能不承认GO确实是工业圈里的超级大牌,成军二十余年,一直在音乐道路上坚持着他们最邪恶,最冰冷的虐杀理想.2004年,他们的新专辑IN KONFLIKT确实也是年内优秀的能量电子,工业噪音专辑.同以往一样,他们并不是制作着效果沉闷单一的能量电子.认真聆听后,你会发现GO在处理效果时非常注意音乐层次感的体现,即使是密不透风的交流噪声,仍然可以分辨出声场的轮廓.GO善于将效果层层叠加,一部分一部分向外展现.这种手法给人感觉非常严谨,即使是能量电子音乐,似乎也是经过了精心设计,并非接起两条交流电线拿着一篇演讲胡念几段就算做成一首歌.在单曲A PACULIAR CRUSADE中,声场的层次感就体现得非常到位,几个层次的效果,加上念白与回声上下感觉非常清晰,消除了人听觉神经上对噪音的本能厌烦.音乐整体上也一气呵成,利用反复重现的冰冷段落来加强人心理的重压感,GO很好的利用了噪音来传达一种感官上的冰冷而恐惧,战争与屠杀就是这种嘈杂的理性压迫.INDUSTRIAL STRIFE PT.1大概是全专辑最为能量电子的一首歌了,通过这首歌,就能很好的比较出GO在音乐层次处理上与其它能量电子团的差别.我相信资深工业乐迷都会认为这首歌在行进过程中没有丝毫的混乱,始终被一种强大的理性所控制,然而它却是不折不扣的能量电子,到最后,几种效果累积越来越丰富,始终不变的节奏效果,含混不清的电化噪音,空袭警报的采样阵阵袭来,仿佛一派真实的空袭场面就近在咫尺.这是这张专辑里我最喜欢的一首歌.它不是那种能引领人做出深刻思考的氛围音乐,它只是用抽象的声音艺术将一幕庞大的真实场景描绘在了我的眼前.听者不必思考也能自然而然融入其中.GO还有一个特点是很擅长利用效果模拟各种真实的效果.除了前面提到的空袭警报,在单曲INDUSTRIAL STRIFE PT.2中模拟的飞机发动机运转的声音,WE CARE FOR YOU中的机枪射击效果也非常逼真.尤其是那些机枪的声音,枪口不停的喷出火舌,夹杂着主唱歇斯底里的疯狂尖叫.这大概就是GO真正想达到的屠杀现场的效果,无论他们本质上是什么样的人,至少在音乐中,他们绝对是一群沉迷于体验各种残酷弑杀的真正变态.他们无意在音乐中融入什么高深莫测的理论思考,引导他人进入什么所谓的精神区域.他们只想用音乐表演屠杀的场面,每一个细节都必须活灵活现…
      在阴暗音乐里,我一直认为工业噪音,能量电子氛围是最为极端的表达方式.它是对人类听觉感官的真实考验.普通人大概不会把这种形式的响动称为音乐.可是按照音乐的概念:有节奏,旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术.工业噪音不但能算是音乐,而且是一种最为直接的音乐.像GENOCIDE ORGAN则是最为直接的音乐家,IN KONFLIKT同样也是一张优秀的音乐作品.如果你不能接受它,只是说明你暂时和它无缘而已.有缘的人,此刻多半正沉迷于枪炮连天的屠戮乐章中无法自拔…

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:49 AM 编辑 ]