Blood Axis & Les Joyaux De La Princesse - Absinthia Taetr





      The man let the water trickle gently into his glass, and as the green clouded, a mist fell from his mind.

      Then he drank opaline.

       Memories and terrors beset him. The past tore after him like a panther and through the blackness of the present he saw the luminous tiger eyes of the things to be.

      一丝翠绿的细流温柔的滑入酒杯,翠绿的云彩,瞬间密布于他的脑海.
      他饮下杯中石般的乳白.

      醉死街头的英国诗人ERNEST DOWSON曾写下过这样的诗句.敏感而另人恐慌的文字.他描绘的是天国的魔鬼,抑或地狱的天使,摧毁凡人的肉体,却引导艺术的信徒进入MUSE的殿堂.

      ABSINTHE 苦艾酒

      梵高说苦艾酒赋予他斑斓的色彩,毕加索说苦艾酒赋予他深邃的线条,波德莱尔说苦艾酒赋予他出神的文字.可是这种绿色的液体在赋予人类艺术才华的同时却侵蚀着人的精神,苦艾的毒性会伤害人体的神经和大脑,让人沉迷,兴奋,产生幻听,幻视,甚至疯狂.在欧洲,传统酿造的苦艾酒已经被禁止饮用达100余年(现在市场上能买到的苦艾酒苦艾成分含量已重新定位过).苦艾酒被人们称为绿色精灵,流动的毒品.人们也对19世纪末直至今日苦艾周围发生的丑闻与惨剧津津乐道.只有那一小辍伟大的艺术家才始终对苦艾酒推崇倍至,把它当作MUSE女神的馈赠.
      BLOOD AXIS与JES JOYAUX DE LA PRINCESSE也许也是苦艾的认同者吧.从BLOOD AXIS第一张正式LP:THE GOSPEL OF INHUMANITY中出现了单曲ABSINTHE(苦艾酒),到后来两个乐团以此为题合作在2002年发行专辑ABSINTHE LA FOLIE VERTE(法语意即,苦艾酒:绿色疯狂),氛围与工业的音符将苦艾的极端体验娓娓道来.然后这张成功的专辑就被不断的再发行,LP,LP+CD,直到今年又把以前发行过的单曲和现场曲目重新整理,以ABSINTHE TAETR为专辑名再次发行.由于2001年两个乐团在葡萄牙现场录音的加入,使它在购买上的意义有所增加.
      BLOOD AXIS和JES JOYAUX DE LA PRINCESSE都是有些军事气息的乐团,前者虽然有些自然主义倾向,不过大体还是被人们定位为异教军事团的.而后者就比较典型了,该团的欧洲中心主义情结非常浓烈.然而在描述对苦艾感性体验的音乐里,乐团证明了除了军事和异端,他们可以用氛围音乐创造一切的内在情绪,尤其是人类情感中比较敏感的部分,焦躁,混乱,疯狂…在主题曲目LA FOLIE VERTE中,苦艾的轮廓被合成氛围勾画的淋漓尽致.曲目从极具学院感的歌剧式咏唱进入,先描述出苦艾的艺术引导效果.嘈杂的氛围效果铺垫在底层,随着歌曲的行进慢慢往上浮,逐渐跨越了声场,白色噪音压倒了咏唱.很显然,白色噪音代表的是混乱与焦躁,苦艾的副作用在渐渐呈现,最终掩埋了艺术的美感,让人紧张而不安.乐团拿捏声场控制的功力非常好,噪音氛围的层次上升在速度上控制得很到位,仅此一个简单的手段,就使整首歌的感觉描述完全到位了.这样即使是噪音氛围,也会使听者觉得一点也不晦涩深奥.关于这张专辑的前半部分,完全是由以前老歌组成,相信听过的朋友一定留下过一些印象.两个乐团用阴冷嘈杂的氛围效果和冷漠毫无感情的念白描述着引用苦艾酒后的世界,时而紧张,时而沉痛.人们陶醉在一个混乱而五彩斑斓的梦境中,等待梦的尽头.
      如前所述,这张专辑不仅仅是一次回顾,后半部分的现场录音让花钱买它的人给了自己一个恰当的理由.不过就听觉而言,一个事实再次被证明:现场是用来看的,不是用来听的.虽然录音混得还算精致,乐团现场发挥也不错.但是现场那种开阔的氛围是感受不到了,音乐的魅力就在于现场,现场的魅力就在于能将人融入其中无法自拔的感染力.人们留恋一次现场,总想通过各种录音混音手段将记忆中的兴奋重现,其结果却只能是该回忆若非精致如录音专辑,即为粗糙如白铁加工厂.苦艾酒的迷梦依然让人沉醉,却在专辑的后半段变得薄弱易透了.顺便说一句,现场录音所选曲目旋律化都有所加强,除开现场的情结去欣赏还是蛮有味道的.整张专辑个人喜欢的曲目有La Folie Verte, Variations Musicales, Absinthe Patriote(强烈推荐,开场一句I’M GREEN FAIRY,I’M DEATH刚落,低沉缓慢的氛围浪潮迅速上涨,若即若离时突然插入一句念白:I AM DEATH.气氛顿时更加萧索,后半段氛围后夹杂着一段模糊的歌剧,苦艾的双重意义再次被描述得淋漓尽致.就在歌曲快在混杂的平静中结束时,歌剧的音量突然放大,演唱者的声线和配器都紧张而亢进.这大概代表了苦艾的兴奋作用吧,全曲层次的搭配和音画影像的构造实在让人回味无穷), Minutes D'absinthe, Absinthe Eternelle, Folie Verte(曲名相同,意境完全不同).
      ABSINTHE第一次听到的时候就很喜欢,现在再来一次,意兴依然不减.说真的,也许我更大的兴趣是在苦艾酒这个主题上.难得BLOOD AXIS和JES JOYAUX DE LA PRINCESSE能用音乐将它刻画得如此直观,让我触摸到了19世纪末法国画家们迷乱而亢奋的艺术灵魂(其实很多其它氛围音乐描述的主题我也很有兴趣,不过都不如ABSINTHE描述得那么贴切,大量晦涩的黑氛白噪让我听得不得要领,几欲骂人-_-).最后,再引用一次ERNEST DOWSON的诗句来描述一次我的苦艾情结:

      The man had known the obscure night of the soul, and lay even now in the valley of humiliation; and the tiger menace of the things to be was red in the skies. But for a little while he had forgotten.

      Green changed to white, emerald to an opal: nothing was changed.

      他已看到灵魂深处迷雾后的夜色,却依旧倒入自我耻感的万丈深渊;恐惧在心中闪过,当天空中掠过一缕血红.片刻,消逝如风.

      绿色倒入杯中,褪为乳白.翡翠抛离光芒,化为猫眼:一切如故.

(注:现在生产的苦艾酒会兑很多水,成色已经从以前的翠绿变为了乳白)

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-18 04:02 PM 编辑 ]

好长，看不完，下次继续

终于知道什么叫系统的听歌了，好想抽人，这乐评写的，强人强人，继续继续看

Caprice - sister simplicity





     魔戒三部曲的影响在音乐圈或许开始渐渐消退了.自这部小说问世以来,就不断有音乐人,乐团将此题材作为创作的源泉.事情终于在本世纪三部原著小说改编的电影全球走红后变得一发不可收拾,刹时间,音乐圈里凭空冒出无数兽人精灵相互砍得不亦乐乎.一直砍得我一度固执的怀疑欧罗巴居民的先人都是非绿即矮,至不济也得是尖耳桃腮…
      CAPRICE曾经也是护戒使者之一,出道以来已经拿托尔金的精灵们说了几回事了.其实CAPRICE的音乐非常出色,团员出身于正统交响乐团却绝无呆板,学院化的编排套路.乐团善于运用流行化的古典和清新的民谣元素来增加音乐的亲和力,并且总能找到一种和谐的方式来演绎他们的音乐主题.在乐迷看来,像我这样对他们音乐主题定位颇不以为然的言论已经纯属有病了.而事实上,我不过是在以此反衬得知他们新专辑改变了主题定位后的欣喜:CAPRICE更加与众不同了.
      CAPRICE新的主题是诗歌.俄罗斯漫长的历史中曾留下过无数优秀的诗篇.然而CAPRICE简单而明快的音乐风格似乎并不适合用来演绎普希金,莱蒙托夫庞大而肃穆的叙事长诗.所以他们选择了更贴近自我的英美浪漫主义小品作为音乐的灵魂.
      开篇曲WINTER即是英国大诗人大雪莱的作品SUMMER AND WINTER节选配乐朗诵.雪莱的诗本是以激情而热烈的浪漫主义风格见长.CAPRICE却偏偏选了他一段忧郁而阴沉的的文字: It was a winter such as when birds die/In the deep forests; and the fishes lie…一片冬日萧索的印象,钢琴和小提琴在风啸中低缓的行进.男声的朗诵急促而紧张,到了后半段提琴和长笛交织演奏着不和谐音.冬日冰封的严酷,因寒冷而产生的扭曲映像,GATHER ABOUT GREAT FIRES,AND YOU YET FEEL COLD…以往的CAPRICE阳光的印象荡然无存,只留下寒冬的阴霾,刺骨的冰霜.开场的阴暗感觉并未立即停息.紧接着雪莱的是拜伦的诗歌节选I SAW YOU WEEP,一看名字就知道是悲歌.女主唱演唱很到位,配器走的是暗调煽情路线,与诗歌低沉的美感浑然一体,这是专辑里我最喜欢的单曲之一.A RED RED ROSE是另一首极好听的歌,作者是英国19世纪浪漫主义诗人罗伯特.伯恩斯,与前面两首歌不同,红色玫瑰热情而淳朴.淡雅的钢琴拌奏铺在低层,提琴和长笛交织出了美好的田园风光.AND I WILL COME AGAIN,MY LOVE,THOUGH IT WERE TEN THOUSAND MILES…关于爱情的故事,从田园传到城堡,国王的女儿同样多情.大诗人王尔德的THE DOLE OF KING’S DAUGHTER延续着相思的美.一些中古民谣的感觉被添加了进来,但是最精彩的还是女主唱在演唱排比句式时气息控制的感觉:7 STARS IN THE STILL WATER,AND 7 IN THE SKY;7 SINS ON THE KING’S DAUGHTER,DEEP IN HER SOUL TO LIE…试着用一种中速的跳跃节奏来念它,你会感到一阵轻快,而如果你也拥有女主唱漂亮的嗓音,那么发出的声音会更加让人愉悦.再次证明,诗歌是用来听的,而非用来看的.接下来的FAERIE CHIME是一首描述森林内景的小品,不过从感觉上说,有点延续前面两首歌,节奏更加跳跃一些,凸现出一些凯而特新世纪的味道.诗歌作者是MAELWYS,这个诗人我不太熟悉,只知道是英国现代人,对凯而特,德鲁依文化很有兴趣.TO MY SISITER是另一首让我很有感觉的作品,作者是19世纪前期英国诗人威廉.沃兹沃斯(其人名作<<水仙花>>国内读者应该比较熟悉吧).诗歌简单朴素,仅是通过简单的景物描写衬托人物的感情小诗.但是这首歌得配器却几乎是专辑中最丰富的一首,CAPRICE的古典功力全面展现.复调,变拍,和声,层次,每个部分都细致完善,似是不经意偶得,实则不知斟酌了多少次才能组合成这样精致的一个小品.ONCE KINGS:6世纪就被吟游诗人在欧洲传唱的歌谣.诗歌内容似乎是叙述与臆想的杂揉.CAPRICE将中古味道和不和谐音变化交杂在一起,使音乐显得怪异感十足,同时也有了交响音画的感觉.美国女诗人艾米.洛威尔的作品THE GREEN BOWL进入了忧郁的情绪.歌曲整体上有点ASHRAM的感觉,却没有ASHRAM那么深刻的悲伤,总的来说,在专辑里算是不显眼的曲目.罗伯特.伯恩斯的另一首节选作品GREEN ARE THE RASHES与前作同样呈现出一派轻快而清新的田园风光,曲目中段后的女声和音与叹息感觉非常贴近听者,虽然歌曲结构简单了些,却添了几分早期民间音乐的气息.JULIET’S BEAUTY一看歌名就知道是大文豪沙士比亚那部著名悲剧中的节选.纯钢琴和女声略显单薄的配合大概是为了勾勒朱丽叶因美貌而高处不胜寒的孤独情绪,小提琴仅在演唱结束的最后点缀了低调的气氛.DID MY HEART LOVE TILL NOW?FORSWEAR IT,SIGHT!虽然沙翁的句子韵律十足,我还是觉得这首歌的编排实在太过单薄了些.接下来的AUTUMN又是雪莱的作品,不过似乎比前面一首歌更着意表现浪漫主义的情调,虽然整体上同样低沉,但是从感觉上这种情绪化的编排实在是更接近雪莱本身的气质一点.同样,雪莱之后是拜伦的另一首歌TWILIGHT,歌曲编排加入了管风琴的效果,增加了不少巴洛克感觉.但不知为什么,认为这种感觉和这首纯景物描绘的诗歌意境不太一致,虽然其它乐器以及演唱的编排都无可挑剔.维多利亚时期代表诗人丁尼生的NOTHING WILL DIE改编作很注重层次的推进,歌曲从开始到结尾情绪一节一节的高涨.所以最后结尾就是歌曲的高潮:NOTHING WAS BORN;NOTHING WILL DIE;ALL THINGS WILL CHANGE.听到这个结尾的时候,心情突然有所触动…该专辑的开篇和结尾事实上都选择雪莱的同一首诗,只是CAPRICE把本来放在诗歌前篇的SUMMER移到了尾声部分.同样是配乐诗朗诵(加些许演唱),同样惆怅,同样伤感,不过少了几分开篇的阴暗.这样的结局很容易让人在比较中对它失去评价能力,它仅仅是个结尾,不需要太多深刻的涵义(另外专辑还附加一首THE DOLE OF THE KING’S DAUGHTER的重混版,节奏快了不少,加电加念白,时髦得不得了,感觉有点…HIP-HOP…个人不是特别喜欢,虽然好听).
      驾驭名家作品是一件冒险的事,成功的话人们会觉得是诗作本身成功,失败的话,亵渎罪名无论如何是开脱不了的.CAPRICE也算得艺高人胆大了,凭借技术上的优势和强大的编排功力硬是把这些大诗人的作品给弄成了自己的东西,大部分感觉都相当不错.不过强烈建议在欣赏专辑的时候一定要对照歌词(英文听力过硬就不用了).CAPRICE音乐虽美,但若是因此忽略了诗人精彩的文字,实在是一种难以名状的遗憾.



http://www.verycd.com/topics/159125/

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:30 AM 编辑 ]

Chaostar - the scarlet queen





      平心而论,这个名气颇大的新古典团以前是一直不大招我喜欢的.学院派的严格歌剧编排编排,故作姿态的念白和OST似的EPIC感,流行歌特金属,电化效果不合时宜的插用,再加上那些扯五扯六的音乐主题(音乐不怕媚俗,就怕矫情,什么样的乐团就定位什么样的主题,何苦搞得那么高深莫测,让人听得找不着北)…有了以上这些固执的偏见,即使他们有再光鲜的音乐外表,也实在很难让我发自内心的喜欢他们.
      不过如果仅仅是针对以上个人牢骚而言,今年CHAOSTAR的新专辑也算有些改观了.虽然学院化的歌剧编排依然秩序井然,但整体感总算是加强了,可以从一张概念专辑的角度来欣赏它.专辑有很强的叙述性和连贯性.而且从硬件上来说,这张专辑不但配器丰富精彩,录音也有很高的水准.从技术上说,它是无可挑剔的.但是从编排上来说,仍有学院派的一些毛病,比如很多歌曲都十分的套路化,从头到尾一惊三叹,一段平静后突然一阵惊愕.合唱点缀在音乐的边界,氛围铺在低层,像电影配乐一样游走,始终处在人感管的配角位置,虽可引导人思绪前进,却无法呈现一个鲜明的主题,不能很好的达到概念化的效果.以上这一切都可以归结为一点,即创作力不足.类似的结构,类似的氛围路线,类似的合唱,不同的只是音符.这样的创作,实在不能算十全十美.也许CHAOSTAR自己也意识到了这个问题,曲目EMBRACE,THE SOUL OF THE DEPTH中的舞台剧感,THE PLEASURE DOME中强烈的忧伤渲染,都像是乐团在想方设法为专辑增加一些多元化的元素.但是该专辑的整体感实在太强了,所以众多的特点也很容易被主旋律带动,被听众忽略.专辑里我最喜欢的曲目是CRIMSON ORDER(主要是后半部分)和THE PLEASURE,旋律化很强,我喜欢这样的编排.
      无论横听竖听,概念化极强的THE SCARLET QUEEN都像是一张大片的电影原声.像THE ARAB MERCHANT这种曲目已经完全和电影里某个紧张场面的过门配乐没有什么两样了.既然是电影原声,我们不妨来看看这是个什么样的电影.按CHAOSTAR自己的设定,这是一张关于吸血鬼的专辑.我对吸血鬼和血族了解不是很多,但总觉得关于吸血鬼的音乐气势应该有这么庞大吗.庞大的音乐气势有时也可以反映人物内心世界的经历,但对于这样一张概念专辑来说,明显是叙实性大于想象性.用如此严肃而恢宏的歌剧来表现吸血女王和血族的故事是否拔高了点,吸血鬼有可能在金碧辉煌的大殿里朝拜,然后在沙场上和人类千军万马的撕杀吗?吸血鬼怎么样也该算异类吧,音乐里阴气虽然不少,但都是用古典音乐里表达低沉和怪诞的手法演绎出来的.这样很难感受到吸血鬼的诡异和邪气.总的来说,我认为这次CHAOSTAR又犯了些不切题的毛病(不过已经比前作好多了),也许换一个更贴切的主题,可以让专辑更加完美吧.
      我一直觉得CHAOSTAR才能没问题,心态却有点异样.像上一张专辑里不少垃圾歌曲又是金属又是电子,至今仍为歌迷垢病.THE SCARLET QUEEN总的来说我觉得可算得他们出道以来最为成功的一张专辑了.不过只是在他们现有的心态上做到了最好,很希望他们能稍微调整一下目前的音乐理念,这样他们的音乐才华也许可以得到更好的发挥.


http://www.verycd.com/topics/57654/

Chamber - solitude

这张极不暗，真的象独立，还以为我下错





      上半年已经写过了一次CHAMBER,虽然只是一张PROMO,当时也很让我兴奋了好一段时间.CHAMBER就是这样的团,喜欢的人喜欢得要死,不喜欢的人把耳膜听穿也觉不出它有什么好来.人的审美理念果然是参差多态的.原本没打算在下半年再写一次CHAMBER,可惜我属于上面两种人的头一种,CHAMBER只要稍稍发挥一下,立马让我神经崩溃,轻易打破自己的原则…
      虽然年初PROMO里的歌没有全部在新专辑SOLITUDE全部重现.但该专辑无疑和PROMO的风格与感觉非常接近.CHAMBER忧郁而伤感的气质依然十分迷人.在技术上,CHAMBER依旧和以往一样在新民谣的基础上注意新古典,INDIE,传统摇滚元素的吸收.似乎只要能表现乐团的想法,什么样的音乐元素都可以为乐团所用.有人说CHAMBER更像个INDIE FOLK团,因为他们自由而随意的INDIE气质比模式固定的阴暗气质强烈的多.我觉得这种定位太过草率,乐团做自己的东西头脑里往往没有那么多条条框框,今天多加几个老摇滚的和弦就说是INDIE,明天多加把小提琴就说是DARK.其实乐团无非是想用手段表达自己的理念,而过多纠缠于这些细节自然会忽视音乐人本来的意愿.对于CHAMBER这种注种情感煽动的乐团来说,肯定是更需要一些想法上更单纯,直接和他们用精神接触的听众来体味他们的音乐.像MILES AWAY这样的曲目,第一组钢琴分解和弦弹完时,一种忧郁的气质已经传达了出来.到第一个吉它扫弦响起,敏感的听众已经可以和乐团一起完全进入状态.在这之前只有大约十秒,没有时间分析或想象那么多细节,只需要做好立即进入主题的精神准备就是一切.TORN是专辑中我极爱的一首曲目,虽然感觉上简单而明快,实际在器乐编排上,这首歌十分精彩.开头跳跃的键盘效果和吉它切音的配和简朴得恰到好处.它是一个充满诱惑的引子,引导歌曲进入华丽的高潮部分.高潮部分提琴和键盘的配合显示出了CHAMBER超强的古典和音能力,多个音轨繁复混杂却主次分明,在享受淡淡的民族感主旋律时,各种和音弦乐的细小活动也尽收耳底.普通的新民谣团无论加入多少古典乐器,充其量只算是旋律的重叠,重叠与和音却是差了一长段距离.SOLITUDE是双张专辑,专辑正式新作都在CD1上,感觉和MILES AWAY(PROMO)几无差别,而且像TORN,I HATE FALLING LOVE(很精彩的新古典与INDIE ROCK元素融合)几首单曲还凭借乐团强大的技术功力加入了不少新鲜的东西.喜欢CHAMBER的朋友应该不会对这个CD1失望.而CD2则是CHAMBER近年来现场翻唱作品的录音整理.有意思的是其中大多曲目都歌特摇滚的经典名作,例如SISTER OF MERCY的TEMPLE OF LOVE,NICK CAVE的WHERE THE WILD ROSES GROWS,WEEPING SONG,THERAPY的SCREAMAGER等,难道CHAMBER也有不小的歌特摇滚情结?这在他们的正式专辑里反映似乎很少.这些名曲本身都非常好听,CHAMBER并没有试图改变太多,虽然配器细节上有很多乐团自己的东西,但整体和原唱的方向基本一致.尤其是在唱腔上,CHAMBER似乎已是有意在模仿原唱的嗓音.所以CD2的曲目都能很容易被人接受,即使它们在音乐上没有特别的原创意义.
      CHAMBER的功力让我服气,年初的PROMO水准已经很高(一般PROMO这种东西都是为金钱而诞生,普遍质量不会太好),现在的正式专辑里乐团依然保持了极好的状态,整张新作和PROMO风格类似,内容却无丝毫的单调重复,无意义延续之感.一个乐团一年出两张专辑很容易招来骗钱恶名.可是有些乐团偏就能做到出几张,几张都好.这种乐团即使算是骗钱,也是靠自己的杰出,骗在合情合理之中.今年的CHAMBER当然是此中表率.


ed2k://|file|Chamber.-.L'Orchestre.De.Chambre.Noir.-.Solitude.(Limited.Edition).(2CDs).(2oo4)|162100492|9A578CA74B0F3F3DD49ADE0B662C5C4D|/

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:33 AM 编辑 ]

啊？

这也放这么高，可都是转的别人的东西
前面还一堆步的ＰＶ，滴汗滴汗再滴汗

我继续学习这些了，每张会尽量提供骡子下载哈，别的懒找

Current 93' - Sixsixsix,Sicksicksick





      事实告诉我们,如果你曾经错过了C93某张XXX LIMITED-EDITION的作品,一定不用着急:反正以后也会收集起来重新发行的,总有机会听到.C93永远不断的发行”具有纪念价值”的作品,并且同样的素材绝不会只利用一遍就算完.合辑,纪念,演出,重混.大概TIBET认为经典的东西就是该这样反复挖掘吧.
      SIXSIXSIX,SICKSICKSICK是C93以往一些珍贵EP里的单曲重发合辑,本身看不出有什么特别的意义.唯一收藏的理由是以前错过了LOONEY RUNES,LUCIFER OVER LONDON,TAMLIN这三张EP.当然,它们本身确实很优秀.LOONEY RUNES是乐团1989年一张极度扭曲诡异的EP.大量的工业节奏,沙哑的电化效果,再加上NINA HAGEN式的狰狞唱法,完全是赤裸裸的让人感受到C93在营造变态而狂躁的声音.C93基本可算是个内敛的乐团,如此张狂的表现在其历史上并不多见.新专辑收录的前两首歌来自于这张EP,听得出来是重录过的,音质好了不少.接下来是大家熟悉的LUCIFER OVER LONDON了,大概算得上C93最”摇滚”的一张EP吧.EP同名曲目中,直接用了BLACK SABBATH名曲PARANOID中的吉它RIFF.不过音乐的底料仍然是完全C93式的启示录民谣.失真吉它声场前的扫弦和男声念白,预言般的歌词,像邪恶仪式上的祷告.TIBET一遍又一遍的召唤惊悚的回荡着,仿佛LUCIFER就要位临LONDON,摧毁一切.末日的信徒在启示录中等待毁灭的愉悦.EP中的另一首单曲SAD-GO-ROUND结构也相仿,彻头彻尾的启示录民谣加上摇味很足的失真吉它,空灵的SOLO创意十足,在我印象中,再没有风格类似的启示录民谣了,不得不承认,DAVID TIBET在音乐上的创造力是惊人的,无论对他个人怎样垢病,我们始终要承认C93是阴暗音乐界一面屹立不倒的大旗,根本没法否认.该EP中最后一首歌THE 7 SEALS ARE REVEALED AT THE END TIME AS THE 7 BOWS是整张EP甚至重发专辑里我最喜欢的曲目了.从单薄的合成氛围过渡到黯然而优美的吉它分解和弦,TIBET冲动而神经质的念白贯穿始终,一字一句,铿锵有力.简单的结构却有深入人心的表现力,我一生永远会为最感性的艺术家折服.专辑最后的一张组成EP是TAMLIN,EP同名单曲是典型的新民谣,很悦耳,别无他说.而另一首歌HOW THE GREAT SATANIC GLORY FADED则与LUCIFER OVER LONDON的手法相同,再次用上失真吉它,表现也同样深刻,至少能让人立即听出这是启示录的预言.最后,C93还在三张EP以外附加一首单曲MISERY FARM,传统古代民谣味道十足.自然的田园气息扑面而来,让人感到心旷神怡(背景还加了模仿猪叫,HOHO),只是似乎和整张专辑的味道不是很搭调.
      怎么说呢?从音乐上说,SIXSIXSIX,SICKSICKSICK是无可挑剔的,尽管其中都是以前的老素材,再听时同样如此深入人心.虽然老作品整理重发在音乐圈里是常有的事,但C93这次的做法却让很多支持它的歌迷又遗憾了一次:这张专辑定价是17EUR,在CD格式的唱片里算很昂贵了(当然不是和那些炒起来的XXX版比).纵然收录的EP曾是珍贵的限量,纵然CD包装十分精美,附送了大幅插图,16页的歌词内页,纵然还附送了一首限量600的单曲…可一张重发合辑竟卖到了这种价钱,DAVID TIBET除了音乐还在追求什么是不言而喻的.除了这张专辑,C93今年还发了一张演出专辑HALO和几张SPLIT…老声长谈又来了,20多年来C93海量的出版物中倒底有多少是值得聆听的心血之作.作为乐迷,我们会更热爱一个纯粹的音乐天才,而不仅仅是一个音乐天才.

Death in june and boyd rice – alarm agents






      十五有志于学,三十而立,四十不惑…如果音乐人也会经历这么一个成长过程,大概DOUGLAS P,DAVIED TIBET这些老鬼已经快到从心所欲不逾矩的状态了.想怎么玩就怎么玩,从来不管什么风格流派,只要高兴,带弦带眼带电带嚎的全能跟着感觉加.不但没人说变态还引导国际暗乐新潮流.每年搞N多作品,一不宣传二不送电台打榜,连SPLIT带LIVE,甚至个别缺德的乐迷自己搞个BOOTLEG,拿到EBAY都能拍个好价钱,这一点大概连主流的娱乐明星也会羡慕不已吧(平心而论其实娱乐明星更能赚钱,只是很难像DIJ,C93拥有这么一帮痴迷可爱脑子不太好使的铁杆歌迷).
      闲话休题,书归正转.话说DIJ上张专辑”所有猪头全挂”大受欢迎,P爷正当踌躇,又喜逢今年WSD关门大吉,好不得意.遂邀NON的变态NAZI主义,恶魔主义老鬼BOYD RICE再度携手,合作新专辑ALARM AGENTS,酌乐相庆.从历史上看,两位爷有过成功合作的先例,WOLF PACT的声音相信大家都还没有遗忘(不过那张专辑还有另一个老怪ALBIN JULIUS的参与).只可惜在我看来,这种成功并没能在今年延续下来.对于DIJ和BR来说,ALARM AGENTS有些过于平实了.印象中,DIJ很少做那么注重旋律的NEO-FOLK,箱琴扫弦,键盘旋律加上念白.乍一听很像OF THE WAND AND MOON,而且似乎比OTWAM还要旋律化一些,并且民谣部分的歌曲之间几乎没有什么太大差别,前面有几首歌连吉它和弦都用得差不多,只是在扫弦节奏和音色上有些不同.感觉不够充实,更缺少了一些让人思考的空间.这和DIJ过去的启示录民谣,死亡民谣是不大相同的.其中一些民谣曲目感觉还非常清新,虽然很明显能听出是DIJ的配器方式,BOYD RICE的念白声音,但配在一起总觉得有点不大对头,不知道是不是DIJ的从心所欲不逾矩已经让我跟不上了.另外有几首工业黑氛围的曲目,深远而肃穆,感觉相对好些.不过我并没从中体会到DIJ和BR都非常热衷的军事元素,根据这两位以往做过的氛围音乐来看,这是个不小的变化.然而,就这张专辑而言,我觉得这两个乐团都没有在音乐上拓展新的领域,并且没有深刻挖掘自己固有的一些东西.它仅是一张好听的专辑,直到现在我也没能体会到这张作品的主题是什么,有一些自然主义,带一点末日情结,又含一些远古神秘主义,从专辑名和歌名上看,似乎还有些许军事感.然而这些成分都没能在音乐上表达得淋漓尽致.给我留下一些食不甘味的遗憾.也许如果这是某个名不见经传的团体的作品,我会欣然接受.但这是DIJ和BOYD RICE的一次合作,我认为它应该是一张更优秀些的作品.仅有动听的旋律对于这两个团来说肯定是不够的.无论如何,这张合作专辑的质量是没有超过上一次WOLF PACT的.如果你多年来都是DIJ的乐迷就应该承认这一点.
      我一向认为自己对新晋乐团的接纳态度是比较宽容的,对出道十年以内的中年乐团也能尽量理解.唯独是对成名一二十年的老牌苛刻了点.这有点像是哗众取宠.其实,这是我对老牌乐团的尊重(简单的说就是尊老爱幼理解中年人),老牌成名乐团无论是意识还是技术应该都无可挑剔了,这样的乐团即使要做比较实验的尝试,应该也能驾驭自如.所以对他们的东西我会很谨慎的分析.有人说这不是听音乐的态度,听音乐只要自己愉快就好了.而我想的是,如果音乐人本身创造了很多东西,而我只从中得到了感官上的愉悦,那不是有些可惜吗?老牌乐团出了一张水准失格的作品,多半的原因该是态度不够端正.不过即使是这种显而易见的结论,这些老鬼也可以凭借自身高超的技术和丰富的经验掩饰一下.所以每次我聆听超级大牌的时候,神经都无比紧张,就像这张ALARM AGENTS,没听四五遍以前,根本一个字都写不出来.我想我这种不讨人喜欢的叫真习惯是很难改了.最后再重申一遍,ALARM AGENTS其实挺好听的.



http://www.verycd.com/topics/92146/

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-31 12:42 AM 编辑 ]

这人的东西得听了看更好，有机会都下了听遍
哎，文学素养太低，听暗潮貌似很吃力，晕

DERNIERE VOLONTE – COMMEMORATION





      这是今年最喜欢的几张军事氛围专辑之一.虽然它只是一张未发行量单曲,DEMO,编辑曲目的合辑,音色录音效果也比较单薄.但就音乐本身而言,DERNIERE VOLONTR在这张专辑中所展现的新古典旋律驾驭能力以及对氛围层次的安排技巧是大多数同类作品难以企及的.
      DERNIERE VOLONTE的整体感与另一支同样来自法国的军事,异教氛围大团GAE BOLG AND THE CHURCH OF FAND很有几分相似.只是DV没有后者身上那股肃杀的邪气.听GAE BOLG的歌,时常像是在检阅一支行进中的黑暗大军,紧张得透不过气来.而DV则是相对温和的浪漫军事派.隆隆的军鼓并不会让你神经紧绷血压上升,合成器营造的氛围也不是一黑到底,像浓雾一般不肯流动.DERNIERE VOLONTE总是不吝惜在军事的中轴上装饰多层新古典的旋律音轨.从模拟弦乐到键盘乐,复杂的旋律交织有时甚至会让人忘记这是在欣赏氛围音乐,倒是抛下主体,直接陶醉于旋律去了.这样的军事氛围团恐怕真的很难找,虽然GAE BOLG,ACOH的旋律算丰富,毕竟也是以氛围为主干的(不过并不是说DV的歌都是这样,只是旋律这个特点很显著而已,他们毕竟还是个氛围团).当然,旋律虽好,却也不是谁说加就能加的.氛围音乐最重层次,如果不经妥善协调,仅是把旋律生硬的拼到氛围里去,一定乱得不行.那样的话,还不如直接一轨简单的合成氛围耐听(事实上这种简单的氛围团也很多).DV不但能做出好的旋律,还知道怎样自然的把旋律给体现出来,这就是音乐层次安排的考究了.氛围的主线流到哪里可以加几轨弦乐,渲染到什么程度可以引入一段吟唱,鼓的节奏在什么时候变拍,这些都需要极好的音乐感觉才能安排到位.DV今年这张双CD未发DEMO合辑COMMEMORATION就把旋律编配和层次安排这两个特点表现得很好.我没有查资料,不清楚这么多DEMO都是什么时候的作品.从录音质量上判断,其中一些大概比较早期了,但这两个特点都保留得比较完整.尤其是CD1的曲目,前面好几首首歌的制作都比较简陋,但旋律感却非常好.即使是开场专辑同名曲COMMEMORATION,短短一首合成器小品,仅有一段简单的旋律重复,也不紧不慢展开,加入多轨和声效果,让人颇能回味.而EN AVANT,SOLDAT这种军事感稍强的曲目也不忘在其中引入一条旋律主线,始终不会让歌曲以纯氛围的形式进行.而LES ARMES DU TEMPS(时代的武器)这种名字非常军事化的曲目更是旋律化得不行,如果没有背后的军鼓,完全可以拿去做史诗大片的OST了.不过这首歌并不完善,中段加入的一些键盘旋律很新世纪化,感觉和整首歌搭配有些生硬,结尾又纯以氛围收场,稍嫌冗长.就我感觉,DV做的纯氛围并不太吸引人,这张专辑CD后面几首歌就说明了这个问题.CD2的录音质量似乎要好一些,应该是以DV后期的作品为主.CD2的音乐元素也明显比CD1更丰富,电化节奏,中古感的模拟乐器,民族味道的手风琴,吟唱等多种手法纷纷出现.同样,也都被DV有条不紊的安排到了各个层次上,只是CD2的风格似乎不像是以军事氛围为主了.其中出现了不少阴暗感比较纯粹的歌,如HYMN,UN REFRAIN SOLITAIRE,很像九十年代早期阴暗交响运动的产物.专辑的最后出现了清新而自然的感觉,如曲目COEUR DE LEGIONNAIRE,DE PROFUNDIS,L’IMAGE,一派返朴归真(仅针对他们自己以往作品而言),已完全和军事想象不到一起了.
      这张双CD还有个有趣之处,即不同时代的那么些DEMO,DELETE SINGLE拼凑成的合辑竟然有概念专辑的感觉.前后搭配出人意料的协调,就像一个长篇故事静静的开始,慢慢深入变化,历经发展,高潮直至最后结束.不知这是偶得天成还是精心为之.如果是后者,那么对DV的音乐想象能力又要更加钦佩了.不但能创作音乐,还能发现音乐之间的内在联系,并利用这种联系让他们所能表达的效果更好,这大概就是所谓的极好的乐感吧.无论从哪个角度看, COMMEMORATION都实在不像一张拼凑出来的旧作合辑,即使事先知道,在欣赏它的过程中大概也会慢慢忘掉这个事实.



晕，ＨＲ厂牌１１号那团嘛，看来多看东西是有帮助，嘿嘿
没下载

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:40 AM 编辑 ]

强人啊
我崇拜 的  都不知道 该杂说了~！~！~！~！

Diary of dreams – nigredo






     一般人们用COLDWAVE来描述DIARY OF DREAM的声音.COLD当是指冷冰冰的电子舞曲,WAVE则是DARKWAVE了.DOD就是这两种风格的结合产物.如今乐团已成为COLDWAVE圈里的领军人物之一.虽然COLDWAVE常常只被算做黑电里一个小小的分支,并且经常被与EBM混为一谈.不过随着九十年代末二十一世纪初黑电在欧洲的复兴,EBM,COLDWAVE又再次在阴暗圈里火了起来.不少乐团甚至从地下走到了地上,一夜之间变得家喻户晓.
      以往的DOD都以明快而旋律化的电感见长,这与乐团主脑ANDRIAN HATES的审美理念有关.众所周知,DOD的作品都是在ANDRIAN自己的厂牌ACCESSION RECORDS下发行的.而AR却并不是一个单纯的黑电厂牌.ANGEL OF VENICE,LADY BESERY’S GARDEN这些团都在AR旗下发过作品.从歌特摇滚,暗潮到新古典,新世纪.ANDRIAN的审美情趣似乎偏向一些明快而悦耳的元素.DOD的历史不算太长,早期还偏向DARKWAVE一些,感觉有些极度阴暗的冲击.随这时间的推移,乐团的声音越来越电化,旋律也越来越明快.如果不是那些晦涩而阴郁的主题和主唱不近人情的机械化唱腔,DOD真的可以成为一支主流的电子舞曲乐团了.2004年初,DOD推出一张MCD(现在看来大概也是一张PROMO)GIFTRAUM,感觉在动听得基础上,暗感加强了不少.中慢速的节奏流动使舞曲味道明显变淡.同名单曲的CLASSIC版还加入了大量古典弦乐的效果,键盘也大走新古典路子,十分好听.总的来说,这张MCD非主流感加强了不少,音乐编配也很精巧.让人不禁对DOD未来的前景更加憧憬(虽然已经功成名就了).不过年底乐团新的正式专辑却让我的期待有些落空.整张专辑虽然确实减少了不少主流气息,但是旋律编排的精度明显下降了,可听性不能和年初的MCD相比.开场DEAD LETTER倒还有些意思,慢速的节奏,慢热的氛围FLOW很有带动做用,将人的听觉神经慢慢舒张开来.接下来几首歌都是慢热型的,气氛倒还算好,却始终不能把感觉推向高潮.中间还穿插一些明显创作力不足的片段,像REIGH OF CHAOS这样的单曲~,听起来确实没太多感觉.雷同的感觉一直到PORTRAITS OF A CYNIC,情况才有所变化.一首完全新古典化的曲目,优美的钢琴线条和合成弦乐的底层勾勒让人想起一些昔日STOA的曲目.只是STOA的天籁主音换成了DOD悠远而悲切的男声.堕入苍凉的荒原,在最后一组弦乐小节与钢琴音符嘎然而止前细细体味内心的悲伤.DOD也可算是营造氛围的高手了.不过小小一次感动后,听者又被拉会冰冷缓慢的黑电之中.慢热,慢热,直到舞曲的音感慢慢变重.PSYCHO-LOGIC节奏虽还能稳在中速上,音效却已经大致舞曲化,声场底层的合成器键盘效果十分EBM,即使速度慢了些,也让人有舞动身体的冲动.后面几首歌除了新古典化的MASK OF SHAME(虽也好听,感觉却不如前面那首PORTRAITS OF A CYNIC),其它歌都电感都非常之强.稍嫌主流,结尾曲UNTILED(估计还不够成型)又是电子氛围,由缓到疾还未加热到位又骤然停下.总是让人觉得有些仓促,就像演出超时,后台不断在打手势,前台只好草草收场一样.有些不是滋味.
      DOD年中一张MCD,年末一张正式专辑.发行时间相隔仅数个月.前作我很喜欢,后作却抱有颇多遗憾.虽然后者歌曲数量是前者将近四倍,但除开数量因素,从整体明显感觉前者要比后者制作要精致得多.所以我不大了然DOD为何一定要在同一年推出新专辑.如果找到年中MCD的感觉,将这张完整专辑去莠存良,精心安排,应该会取得更大成功吧.现在急着在2004年就推出这样一张优秀动机与凑数片段混合之物,是否有些太过急功近利?希望我又在小人之心了.



http://www.verycd.com/topics/42722/