Фолк, Gothic
Исполнитель: Moon far away
Альбом: Беловодье
Год выхода: 2005
Время: 80 мин.

1.На заре
2.Собираетце Любезной
3.Жито Жала
4.Цветики
5.Не вели ветры
6.Волна шумит
7.Экой Ваня
8.Из-за гор
9.Смерть
10.Ты взойди Красно Солнышко
11.Круг-кольцо




Gothic
Исполнитель: Moon Far Away
Альбом: Sator
Год выхода: 2000
Время: 80 мин.

1.Ici-Haut
2.Hevelius
3.To the Heaven Rhuanda
4.Hymn
5.A Scorpion Domain
6.Dezember der Zeiten
7.Architects of Immortality
8.Deirdre-Isolda-Savitri
9."Man ia a Birdstower..."
10.Schlaflied
11.Elias Artista




Gothic
Исполнитель: Moon Far Away
Альбом: Lado World
Год выхода: 1997
Время: 80 мин.

1.Timefall
2.Praesagium
3.Elevsinia
4.Mare Frigidum
5.The Autumn Song of Slovisha
6.Septem Nomina
7.Syrinx
8.EOS Dance
9.Amusements of Demiurg
10.Der Tanz Des Trubsalendes
11.Horror Vacui (Pan Theme)
12.Noch Einmal

引用:

俄罗斯是一个奇妙的国度，她不像四大古国那样拥有悠长而深远的历史与文明，也不是建国才数百年的科技之都。这个地跨两大洲的国家，似乎并不太令人记忆深刻，在谈及世界文化的过程中，往往会被忽略掉。在我们印象中，俄罗斯的文明只停留在沙王时期的辉煌与轰轰烈烈的社会主义运动，历史的断层产生了一个疑问：我们所认识的俄罗斯，到底在哪里？也许这个介绍会为你打开探索俄罗斯文化的大门，让你从某个领域中认识一个全新的俄罗斯。

俄罗斯的音乐并非只有印象中的东正教堂唱诗班，也并不仅仅只有Vitas那种阉伶唱腔。如果说北美大陆盛行摇滚风气，欧洲大陆爱好金属文化，那俄罗斯就更接近新民谣的虚幻。这次我们要介绍的乐团正是生长在这一片新民谣花田中最璀璨的一朵--Moon Far Away。

     Moon Far Away，这个拥有曼妙美名的乐队，其旗帜与名字相似，同样充满唯美与神秘。他们成军于1996年，来自俄罗斯北部城市Arkhangelsk的乐队，至今为止共发行过3张完整专辑和2张CDR。Moon Far Away深受各种古老文化的影响，诸如北俄的古老传说、北欧神话及rune字母等，并将俄罗斯的传统音乐与欧洲中世纪的音乐元素融入音乐之中，创造出自己独特的音乐美学。听他们的歌，你可以将自己想象成一缕飘荡的游魂，跟随着节拍去游历那个古老而神秘的传说之地。灰白的长袍，烤焦了的大地，光秃的树干，阴森的坟墓，唯一闪烁着幽亮的月亮，将银白的光辉洒向充满悲伤的人间，却感受异常冰冷。冗长的旋律，如丝一般平滑的声腺，他们的歌是一部诗史，以其独特的方式为听者展现出传说中的人和事，毫无感情起伏的女声开启那尘封已久的封印之门，仿如已看破万物起源与灭绝的巫女正在为执迷不悟的世人叙述着那古老的故事，轻柔、淡淡的吉他弹拨出丝丝悲伤，整个气氛是笼罩着的晦暗，微弱的烛光散发着腐朽的味道。他们正是在这一片黑暗中摸索着宇宙万物的真理，缘起缘灭，只有他们才知道何时是尽头。

     2005年，Moon Far Away推出了全新专辑《Belovodie》，与以往不一样，新专辑较以前的几张专集而言“悦耳”很多，凝重神秘的祭祀之风明显削弱，清脆悠远的钟琴和鼓点制造的古老祭祀氛围和吟唱只是作为过场或点缀出现在新专集中，而这种风格是以往专辑的主线。Moon Far Away从探索万物逐渐转向反思本身，这是一种进化，从外倾到内省，需要积累。因此，之前那种神秘的祭祀渐弱，反而增添了平静之乐的唯美音调。女声依旧平滑，但细听之下，可感受到丝丝苍凉悲伤。或许是歌者无心，听者有意，一百个人有一百种感想；抑或是人间的悲哀也感染到没有情丝的圣人？传说中，雨水是上帝的眼泪，那么Moon Far Away的歌声就是人类悲伤的化身，正如朝圣者用苦修膜拜着苍茫天空。他们的音乐是一种仪式，诡异的舞姿，古老的祭祀。

     回归音乐本身，Moon Far Away采用的是他们一贯的曲风，基于俄罗斯西北部一些传统的民谣和一些民间乐器（民间打击乐器，钟乐器以及吉他等），以及现代电子乐元素，如咏唱史诗般的男女合声，简单的编曲，创作出庄重的宗教典礼氛围，仅仅一把吉他一把人声就能将听者卷入哀思的沉默之中。音乐中透露出的些许虚无主义的信仰实质，及对自然及神力的无限崇拜和对人类自身的局限的无限悲哀还是使整张专集的气氛略显低沉。

     专辑以《Na Zore（At Dawn）》作为开篇曲，揭开了此片白色水域的神秘面纱，将人引进那下着微雨的水世界当中，帷幕拉开了。。。第2首《Sobiraetse Liubeznoy(The Beloved Is Fitting Out)》，清冷的女声平折曲缓 素布白袍漠然伫立在黑暗之中音乐忽而下沉空气里飘浮起魔咒般的梦呓，月在天边。淡淡的落寂更容易碰触到人内心中的软弱，更容易感动人。《Zetiki（Flowerets）》，中文译名为“小花”，平淡的名字，平淡的编曲，其中泄露出来的却是浓厚的哀伤，尤其喜欢那副不食人间烟火的女色怀念感，点点笛声铺层出一道银白的月光之路，引人入盛。《Ty Vzoidi Krasno Solnyshko (Arise,you red sun)》中Anastasia和男主音Count Ash的低沉的只在坟墓和暗夜中出现的黑暗之声的配合也制造出别样的火焰，其中念白尤其神秘（因为不懂俄语）。

     月在天边...凄暗 邪美 异教神秘面具下的呓语俄罗斯这块奇异大地究竟藏匿着多少宝藏？挺立在废墟上，周围一片荒芜，望向那毫不遮掩却即将逝去的月亮，心中惆怅、落寂。。。

Empyrium

1995 - Der Wie Ein Blitz Von Himmel Fiel [demo]
http://rapidshare.com/files/1425 ... larea.org_.rar.html


1997 - Songs Of Moors & Misty Fields
http://rapidshare.com/files/2351 ... FIELDS__97.rar.html

《Songs of Moors and Misty Fields》是Empyrium的第二次尝试，也是面对始终和失败、丧亡及忧郁纠缠不清的阴暗田园诗般的厄运金属所做的一次瞩目探索。
从开场的钢琴、大提琴和人声开始，一次幽闭恐怖症的忧伤、些微预感的氛围和火焰般跳动的美景就一股脑的来到听者面前。在真正的第一首歌前，这就像一个引子，已经充分铺垫好了寒冷、阴暗的氛围。第一个吉他Riff音出现的时候，整张专辑的情绪基调已经定下。
音乐层次感很强。合成器和键盘的声音像一条条线织成一张音网；在低调的节奏吉他的组织下，原音吉他、碰撞的铙釟、大提琴、笛子和高高在上的人声相得益彰。鼓在这里不是双踩，更贴近70年代的艺术摇滚的演奏方法。
歌曲可以在4种形态间如意变换：直截了当的民谣、缓慢沉重的厄运、钢琴过门段和刚猛的黑金属，但即便是黑金属，仍然不离庄重浪漫的乐队本色。由电吉他领衔而出的是一些最值得回味的精致片断，正是它们驱动着音乐的前行，围绕出磅礴的情感和空间共鸣的感觉。音乐敏锐的从前述的音墙忽而转移到浪漫飘逸的键盘、笛子、大提琴、原声吉他和人声构成的民谣段落。这些段落为专辑添加了一个天籁的境界，是主题思路的一个注解，也是交响放大洪流间的倒影。 主音Markus[他在这个3人团中负责三分之二的音乐创作]这一次试图改变自己的声音。他用一种低沉的方式活跃在男中音区域（不是对Fernando的模仿），多处加入纯诵读短语。他高一些的声音很有力，像是在颂唱赞美诗，体现一种广辽、错落的感觉；声音很少抖动，避免打断音乐的激情连续。情绪因此得以留连于甚至最困难的时刻。当然，也少不了一些咆哮和尖叫，同样令人毛骨悚然。
歌词还是关于厄运通用的场景：人窒息的爱情、悲恸、焦虑、寒冬和其他所有动人的悲观情节。而Empyrium特有的田园风情和浪漫的感觉被延续下来。厌倦了四季般的自然规律，丧失了希望和激情，希望是歌词中最显眼的词。
《Songs of Moors and Misty Fields》是一部浓烈涂抹情感的作品，音乐阴暗但不险恶。每首歌都是一次无边际的旅行，是一场想象和感觉的风暴，是一次音乐思路和结构的探索。


2002 - Weiland
[url]http://rapidshare.com/files/31391058/2002Weiland-www.bunalti.com-by-purgatory.rar[/url]

时隔三年，Empyrium带来了他们的最新专辑，一张以德文写就的纯民谣作品。然而这却是他们的“Swansong”，因为乐队在专辑发行之后就解散了。这不能不让非常喜欢他们的我异常惋惜。
专辑分为三个乐章，Heidestimmung (Marsh) , Waldpoesie (Forest)和Wassergeister (Water)。虽然全德文的歌词一点都看不懂，然而那种意境即使只听音乐也能体会得到，还是对于自然、悲剧和浪漫的描述。音乐在民谣的基础上增添了更多古典的成分，大提琴、小提琴和钢琴的分量加重了不少，这也更增加了音乐的悲伤和忧郁的情绪，即使是在小提琴跳跃的音符中流露出来的依然还是浓浓的寒冰感觉。主唱嗓音的变化更多了，时而是庄严低沉的吟咏，时而是尖利的嘶喊，时而又是厚重黑暗的清唱，让人的情绪不自禁地随着他的声音变化和音乐起伏而紧张、伤感又或是宁静。
他们的音乐给人的感觉就如同他们专辑歌本的色彩，深沉的黑暗和忧郁的蓝色交替出现，一如欧洲大陆上那广袤而深邃的森林…


(2006)A Retrospective

正如专辑名称“A Retrospective…”所说，就是一张重新回顾的作品。除了从4张过去的唱片中重新灌录的乐曲外，这张CD还包括了2首新作，“Der Weiher”和“Am Wolkenstieg”，还有一首重新编排录制的新作“The Franconian Woods In Winter’s Silence”。

这张CD设计精美，有金色浮雕似的数字书。许多粉丝对这本60页的小册子里对乐队的详细介绍特别感兴趣。这个传记对乐队的历史、有影响的音乐和内容作了比以往更细致的介绍，而且也介绍了EMPYRIUM的整个艺术角度和他在这些年的变化。因此，这会让人更加全面深入地了解Empyrium乐队。

Xandria


kill the sun(2001)
专辑语种：英语
专辑风格：Gothic metal
专辑音质：128Kbps CBR MPEG1.0 layer3 联合立体声
发行公司：Private Print
发行地区：德国
发行时间：2001年2月24日

专辑曲目：
tracks: 6
total time: 23:55
year: 2001.02.24
1. 4:31 Into The Abyys
2. 4:16 So You Disappear
3. 4:08 Casablanca
4. 3:44 She's Nirvana
5. 3:55 Mermaids (Child Of The Blue)
6. 3:20 kill The Sun

下载页面
http://www.fs2you.com/files/d54ee5ee-719c-11dc-ac1a-0014221f7251/



ravenheart(2003)

专辑曲目：

Full-length曲目:

tracks: 12
total time: 50:03
year: 2004.05.24
genre: Gothic metal
1. 3:44 Ravenheart
2. 4:49 The Lioness
3. 3:36 Back To The River
4. 3:40 Eversleeping
5. 3:34 Fire Of Universe
6. 3:56 Some Like It Cold
7. 4:46 Answer
8. 5:22 My Scarled Name
9. 4:07 Snow White
10. 3:30 Black Flame
11. 4:38 Too Close To Breathe
12. 4:17 Keep My Secret Well

Demo曲目:

tracks: 3
total time: 11:55
year: 2004
genre: Gothic metal
1. 3:44 Ravenheart
2. 4:38 Too Close To Breathe
3. 3:33 Ravenheart (Orchestra Version)

下载页面
http://www.fs2you.com/files/d55cc2eb-719c-11dc-a1fa-0014221f7251/



eversleeping(2004)

专辑曲目：
tracks: 5
total time: 27:16
year: 2004.10.11
genre: Gothic metal
1. 3:57 Eversleeping (Single version)
2. 3:13 Drown in me
3. 3:07 Pure
4. 4:46 So sweet
5. 3:39 Eversleeping (Album version)

下载页面
http://www.fs2you.com/files/d554c970-719c-11dc-ac8e-0014221f7251/



india(2005)

专辑曲目：
01. India
02. Now & Forever
03. In Love With The Darkness
04. Fight Me
05. Black & Silver
06. Like A Rose On The Grave Of Love
07. Widescreen
08. The End Of Every Story
09. Who We Are (And Who We Want To Be)
10. Dancer
11. Winterhearted
12. Return To India
下载页面
http://www.fs2you.com/files/d5591187-719c-11dc-a740-0014221f7251/



Salome The Seventh Veil（2007）

专辑曲目：
01. Save My Life
02. Vamprie
03. Beware
04. Emotional Man
05. Salome
06. Only For The Stars In Your Eyes
07. Firestorm
08. A New Age
09. The Wind And The Ocean
10. Sisters Of The Light
11. Sleeping Dogs Lie
12. On My Way

下载页面
http://www.fs2you.com/files/7aba20ee-719e-11dc-b6fb-0014221f7251/

Gothic
Исполнитель: BlutEngel
Альбом: Labyrinth (limited edition)
Год выхода: 2007
Жанр: electrogoth/synth-goth
Страна: Germany
Лэйбл: Out of Line

Tracklist

01_Into the Labyrinth
02_Singing Dead Men
03_A New Dawn
04_Beauty and Delight
05_Dreamland
06_Gloomy Shadows
07_Shame
08_Body Move
09_When the Rain is Falling
10_I Remember (everything)
11_Lucifer
12_Sunrise
13_Behind Your Mask
14_Engelsblut
15_Escape (outro)

Bonus CD

01_Lucifer (dubmixx by jJenne)
02_Born Again
03_Stormy Rivers
04_Victory of Death
05_Snowblind
06_Soul of Ice (live 2007)
07_Love Killer (live 2007)
08_(hidden track)

Gothic, Death Metal
Исполнитель: Eternal Tears of Sorrow
Альбом: Before the Bleeding Sun
Год выхода: 2005
Время: 43.09

Line-Up:
Altti Vetelainen - bass, vocals
Jarmo Puolakanaho - guitar
Risto Ruuth - guitar
Janne Tolsa - keyboards
Petri Sankala - drums

Tracklist:
01. Sweet Lilith of My Dreams
02. Another Me
03. Red Dawn Rising
04. Upon the Moors
05. Sakura No Rei
06. Sinister Rain
07. Lost Rune of Thunder
08. Tar Still Flows
09. Angelheart, Ravenheart (Act I: Before the Bleeding Sun)

想要的东西好多，死了

。。。。。。。。
%￥·￥……—*—*—……￥（）（

Potentia Animi - Psalm



下不到这张我去死，男人大肚子




一块的，要要要

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-16 05:40 PM 编辑 ]

2004下半年阴暗音乐总结　　欲望弥撒


     我没有想到阴暗乐团是有偏爱下半年发行专辑的习惯的,半年时间很快过去了,依稀只记得这几个月来耳边匆匆飘过了无数经典乐团的名字.不能当一个自由的乐迷是一件痛苦的事.能在工作学习之余不忘追求一些自己的东西本来就颇不容易,试想如下场景:当你已经累得四脚朝天却还强打精神收集到几张喜欢的专辑正准备享受时,突然不知打哪冲来一个家伙,带着一种中了彩票头奖的情绪朝你一通狂吼:”啊!XX,XXX,XXXX都又出新专辑啦!真是太幸福啦!”说罢就个自我陶醉状,带着一脸满足.这时候你不得不强作欢颜,礼貌的告诉他:”啊,他们也都出来,真好.不过我最近在听OO,OOO,OOOO,刚下到的…”话音未落,就见此人面呈一脸夸张的惊愕,用质疑牛顿三大定律的口气问你:”他…他们都出来很久啦…你不是现在才在听吧…?”到了这个时候,你说除了对准他的肥脸狂抽一通,还有什么行为能表达你此时的激动之情.暗运内劲还不及发,此人已然跑开,继续奔走呼号,祸害别人去了.过几分钟,你心平气和,细细一想:”对啊,我堂堂一个资深乐迷,XX,XXX这些大团怎可不听?这厮说话倒也有几分道理.”说不得,OO,OOO只好先放一边,去找了XX,XXX来.粗听两遍,果然牛屄,心下凛然,久难平复.晚上去另一个朋友家吃饭,眼见其电脑上还放这OO,OOO.于是调整情绪,换上有点近似于弱智的狂喜语气告诉他:”你还不知道吧?XX,XXX也出新专辑啦!!!比OO还牛(其实你自己还没来得及听OO呢)!!!”眼见朋友脸色发青,心里说不出的满足…
      听音乐听到了这个程度,也算是人间惨剧了.没办法,谁叫我们现在不是自由乐迷呢?我们本可以大声的说:”XX,XXX除了多少专辑关我屁事啊!我不听他们又不会去死!”可这话跟嘴里酝酿几遍终究是说不出口.人嘛,不要点面子还能叫人?惨剧归惨剧,这些下半年的新发阴暗专辑还是草草过了一遍(纯粹是春风过驴耳),及直九十月间,回头一算,我靠,听过的东西比上半年多了一倍有余.我说最近怎么四肢有些僵硬,初时还当肾出问题了呢.眼见得在十二月前是写不完总结了,说不得,只好强调自己是炎黄子孙,年份当然要按阴历来算0_0.说实话,整个下半年阴暗音乐界没能给我带来太多聆听的喜悦,至少是不如上半年圆满.虽然上半年东西不算多,但偶尔蹦出一两张经典,当真教人好生难忘,如BELBORN,FORSETI,CARVED IN STONE(个人喜欢),CHAMBER…上半年几乎是民谣的天下(注,全文所谓的上半年,下半年是以我个人为限,我下半年才听到的,即使上半年已经发行,也归为下半年一类),有限的几个大牌留下了一些真正的经典.到了下半年,沉睡的大牌纷纷苏醒,有些乐团光是报出名字就能让眼前跪下一片黑压压的死硬乐迷.当然,我指的不是DIJ,C93这几个老不修.他们名声固然响亮,可二十多年一直没停止过行走江湖,乱七八糟的老歌重混,演出记录,BOOTLEG,反正有几首歌就要凑张整的往外砸钱,要是哪一年他们突然消停了,倒才真是一桩古怪.我说的老牌有如下这些:OPHELIA’S DREAM,ELEND,PREDELLA AVANT,AUTUMN TEARS…这些团有两个共同特点:一是曾经都有过一张或几张巨牛无比的专辑,光靠那几张专辑已足够名垂青史;二是他们都已经消停了一段时间,此时发碟绝对有意外的惊喜感.当然ELEND大家期望是不大的,原因不言而喻.其它上述几个乐团反响也都出人意外的不够强烈.尤其是OPHELIA’S DREAM,乐迷评价远远没有达到首张专辑的高度.这里又牵涉出另一个问题:关于乐团的转型.这个问题在上半年阴暗音乐总结时我已提过,ADARO,ARGINE,ORDO FUNEBRIS这些大牌都是变过的.谁知道下半年这种风气依然盛行,OPHELIA’S DREAM找回了乐团成立之前的音乐理念,ELEND深化了自己的前卫感与民族感,而沉寂四年的AUTUMN TEARS则走向了主流.乐迷对这些变化在感情上同样难以接受.客观的说,以上这些变味乐团即使没能达到自身的历史高度,就音乐手段来说,还是颇见功力的.可是死硬的乐迷又何需客观,本来就已经被喜欢的音乐缚住了生活,要是这点蛮不讲理的权力都没有,活得才真叫一个无趣.不过不喜欢也就不喜欢了,终究不能把自己的意愿强加于音乐人,别人好歹没迫你买他们的CD,你不喜欢最多也是一个不听,再不爽就自己在家骂他们几句,这都可以理解.听说有乐迷曾写邮件到ELEND信箱去骂娘,我想这就有点缺心眼了.不过要说起骂,有些人还是真该骂一骂的,比如中国乐迷通常称作永恒沉睡的地瓜头,下半年办的事着实龌龊.骂他不是因为他音乐转型,也不是因为他水准降低,而是因为他把一张单CD专辑包装一下加点照片附本就卖120美元一张,良心大大地坏了. C93,SOL INVICTUS虽也都是见利忘义之辈,但骗钱也骗得含蓄,尤其是后者,就算是张骗钱专辑也还做得有头有脸,听来颇有滋味.地瓜头一骗就是人民币1000,乐迷除了问候一下其父母,大概真没什么好说的了.下半年听歌的不悦还源于一些失望的期待,IN SLAUGHTER NATIVES,专辑发行前宣传非常热闹,试听单曲也着实好听.可真到专辑出来时,整体水准又略有下降,虽然它仍是一张优秀专辑,但心里总有那么些不爽.WAPPENBUND也是如此,号称乐团绝唱,却只有短短六首歌还夹着两首老歌,好听固然好听,可心里怎么也释然不了.上面两个都是工业团,这下半年的军事工业能量电子圈可谓一派欣欣向荣.也许是因为个人口味偏向问题,感觉表现优异的并不多,印象深刻的也就是KARJALAN SISSIT,WESTWIND,GENOCIDE ORGAN这几个大牌,哦,还有一个更大的大牌:HIERONYMUS BOSCH.拿黑金属的黑话来说,这才是真正的KVLT大牌,出道二十年发专辑三张,要是指着音乐挣钱就该先练练吃风屙烟的本事.问题在于别人每张专辑都不含糊,一出手就是大师风范,今年这张也着实让我激动了一阵,这种乐团才是真正大师,我辈中人若有立志做音乐的当以此为范,做个真正的阴暗音乐人(不过真要能像C93那帮人一样掉几根鼻毛都能出个EP倒也可行,不KVLT就不KVLT,谁会跟钱过不去啊).
      说了半天丧气话,我们还是整点积极向上的.虽然下半年阴暗音乐历程不是特别愉快,但那主要是由于审美疲劳的缘故.现在回想起来,还是有些声音是我真正难忘的.首先是HEKATE和NEUTRAL这两个极具天才的新民谣团,真正把新民谣玩到了无拘无束的境界,对于这种乐团,就算它出双CD或老歌重录骗钱,也是让人无话可说的.另外,还有一群来自EMMUTY RECORDES的古代人,对于中古音乐,我有一种特殊的情结,上半年仅有CORNIX MALEDITUM带来了一张很出色的中古异教专辑.而下半年中古作品一出就是六七张,其中优秀的有WOLFENMOND,DIE STREUNER,DUIVESPACK,和最近才听到的FILIA IRATA.另外在介于中古,现代民族音乐与现代音乐之间的一类团体里,也有VAS,SANGRE CAVALLUM有上佳表现,后者还不过是一个新晋乐团.今年新晋乐团不少,表现普遍平平,LIHOLESIE感觉还有些潜质,而像WERKRAUM这样的就让我提不起太多兴趣了.另外,歌特摇滚圈也有MEPHISTO WALZ仍在孤军奋战,这是唯一可让我们这些老歌特摇滚爱好者欣慰的事.不过说起今年最爱听的几张专辑,恐怕大多数阴暗乐迷是不大屑于听的.它们是FLEUR,CAPRICE,LILY’S PUFF以及今年的BACKWORLD…这里就要涉及到一个有趣的概念,怎样才算是阴暗的音乐?上述几个团体要从音乐出发点来说几乎是一点也不阴暗的,无非是在音乐中带有了一些忧郁或低调的气质.但是我欣赏这几个乐团的原因是他们把真挚的情感融入了音乐.他们从不宣称自己是阴暗音乐人,但音乐中但凡只有那么一点点阴暗的气质,也会在不知不觉中被发挥到最大极致,因为他们的音乐是诚恳的.相比之下,另有一些专辑内页里永远拖着一张苦瓜脸,现场舞台上永远做自闭或精神病状的音乐人,一方面把音乐主题渲染表现得无比黑暗绝望,另一方面却在旋律编排上极尽讨好观众之所能,要多悦耳有多悦耳,一不留神还靠这个混成了大牌,连盗版商都开始盗他们的CD.两者相比,倒底谁才算真正的阴暗音乐人?好在现在的乐迷也越来越精明了,音乐人有点什么风吹草动,乐迷马上就能猜到他们想干嘛.久而久之,乐团与乐迷之间也几乎没什么秘密可言了.不过乐迷也很坦然,你爱怎么忽悠就怎么忽悠,反正我只是听音乐.音乐做得好,我就捧场;要是音乐做不好,你搞再多阴暗行为艺术也没用,该干嘛就干嘛去吧.另外,2004下半年有几出阴暗音乐界令人悲伤的变故.首先是COIL成员JHONN BALANCE在自己家里意外坠楼身亡.一个曾经工业音乐圈里叱咤风云的老牌团体从此不复存在.生亦何欢,死亦何苦,让死去的人安静离开吧.另外就是一些阴暗厂牌相继倒闭,其中最让我关注的就是世界大蛇与CHAOS PRO.前者是一个屹立多年的阴暗大厂,曾经影响了整整一代阴暗乐迷.而后者是我们国内第一个真正具有国际意义的独立唱片公司.它关门的原因我至今不太清楚,也许是时运未够,有的事情我们还需要等待.祝仍在这个圈子里努力的黑洞唱片,Z-BUGLEZ等独立公司好运.
      上半年写了音乐总结,有朋友后来对我说:”能看完的也没几个,你这其实也是为自己写的吧.”这话说到我心里去了.听音乐终究还是我自己的事.上半年情绪高,写得也愉快.下半年情绪低,写东西也毫无激情.所以下半年这些蹩脚的文字是多了不少理性态度的.很明显,当对一张专辑没有激情时,只好多做客观描述.说真的,这也比较悲哀.我是想在音乐的感召下记录下自己的心情文字,又不是要给自己编音乐手册.要编手册不如把各个乐团官网传记评论都翻译一下.不过我也反对写评论过于主观化的文字,无论是国内外的阴暗音乐碟评都存在这么一种风格,言必称黑夜,绝望,孤独,阴冷,幻想,做梦,远古,城堡,森林,坟地…从前到后,怎么像抒情散文,只是文章里偶尔夹杂了乐团名字和专辑名歌曲名,说真的,我觉得把这些名字去掉再换另一个乐团专辑歌曲的名字上来填上也没什么不行的.就算是写给自己看的东西,也得保证自己日后看见想得起这音乐是什么样的啊.而且这些感情抒发倒底有多少真实成分,也是可疑得很的,我一直不太相信现如今世界上还有那么多多愁善感的年轻人.三天一小感,五天一大叹,生怕别人皮肤过敏不够快,还要不时给人家添些鸡皮疙瘩.呵呵,说得过了点,搞不好自己也在干这种事呢.人啊,同样的毛病落在自己身上要看见怎么就那么难呢?麻烦的2004终于要过去了.今年发生了很多事,不是特别顺心.最近剪掉了长发,没有斩断三千烦恼丝的轻松之感,反倒添了不少惋惜.呵呵,麻烦死了,收拾收拾心情,具体来说说部分今年下半年听到的新作吧:

A challenge of honour - oradour sur glane





      荷兰出名的阴暗乐团并不多(阴暗音乐网站倒做得很牛),A CHALLENGE OF HONOUR大概是如今阴暗音乐圈中为数不多的大牌荷兰团体.成军已有四载的ACOH一直给人很有头脑与内涵的感觉.他们拥有的不仅仅是军事主题,新古典意识的工业氛围音乐,就我而言,相比音乐本身,ACOH那份大气而愁落的悲天悯人更容易将我打动.
      谁都知道ACOH是个军事团体,四年以来它的作品都与战争有密切联系.可是如果因此就认为ACOH仅仅和其它军事团一样,只是简单的宣扬军国主义,并用音乐勾画战争场面,那么你一定没有好好理解他们的音乐.ACOH从来只是把战争看作是悲剧的源头.描述战争,其实是描述人类的悲剧.几乎ACOH所有的作品都有一个悲伤的主题(事实上他们的音乐氛围也是惨咧咧的居多),从视死如归的中世纪日本鬼子到被潜艇炸沉的民船…还记得他们著名的ONLY STONES REMAIN吗?这个专辑名的含义实际是在惨烈的战争后,ONLY STONES REMAIN…从这样的感觉出发,很难讲ACOH究竟是个军事团体还是个反战争团体.这种模棱两可的感觉我们可以从另一个大牌军事团体PUISSANCE身上体会到一些.不过比起PUISSANCE强烈的启示录,末日概念,ACOH可以说要模糊一些了,毕竟我们还可以看到身着党卫军制服的PETER.S(ACOH目前唯一成员)在舞台上挥舞小臂.
      ACOH是个多产的团体,仅是今年就已经发了好几张作品,反响较为不错的是LP:MONUMENTE和EP:ORADOUR SUR GLANE.前者才发行不久,我还没听到,所以就先谈谈后面这张EP吧.很明显,从名字上就可以看出,ACOH再次找到了一个悲剧话题.1944年6月,德国党卫军第二”帝国”装甲师的一名下级军官在法国维埃省奥兰多尔村附近失踪,为了报复,德军在该村将所有男性在广场枪杀,并把所有的妇女儿童赶进教堂,用火焰喷射器全部烧死,最后将该村庄付之一炬,共计屠杀村民614人,仅有一人逃脱.这次事件就是二战历史上的”ORADOUR SUR GLANE”.在整个人类史上,它似乎并非一个惨绝人鬟的大事件.唯有敏感的艺术家才能体味无论多么不起眼的罪恶,也能反映人类最为深处的可悲.PETER的合成器声线从一开场就缓慢的行进.悲伤的空气总是凝固而沉闷的,合成器的声线配合缓慢的鼓击再点缀一些类似拨弦乐器的合成效果突出一种未知的紧张感.这些看似简单的手段构成了这张概念化EP最为恰当的开场曲目.其实大多黑氛围音乐本身就不是特别的技术化,很多音乐人乐意在音乐上加上一个主题概念(帮助听众理解^_^),所以判断其音乐是否成功的关键便在于欣赏其音乐时能不能被其主题化的渲染所打动.简单的说,如果你觉得它的音乐”搭调”,那么这就是成功的氛围音乐,要是听了半天觉得其拖拖沓沓,不知所云,跟宣扬的主题毫不搭调,那么你就完全可以对其大吼一声:”装什么装!”然后把CD从机器中取出来垫茶杯.ACOH无疑是个很懂得搭调的团体,开篇山雨欲来风满楼的压抑之后,马上承接压抑,开始了紧张.第二首歌的名字是L'arrivee Des Allemands,意即:德军到来.合成的管风琴效果重复着一个跳跃的小节,配合着效果有点类似心跳的军事鼓点很能让人神经紧绷起来,规整划一的军队预示着混乱,人们在各种猜测中混乱,不安.音乐手法是大概只一种表层的东西,它激发的是你的想象.每一个细节在音乐中都是抽象的,唯有你的想象最能贴近你的内心.TRACK3名为LA VILLAGE,一种类似风琴的效果似乎是在使用南欧民谣勾画一个当地村庄,然而听来却是如此压抑.欧洲民谣里常有的欢快消失不见.TRACK4应该是EP的高潮了, Dans L'eglise即为英文的IN THE CHURCH.不同的是,这首歌一直保持在中速.按理说教堂中的屠杀应该充满了混乱与悲鸣.然后音乐中绝无急促与突如其来的一惊一乍.管风琴始终在中速行进,音乐虽充满了紧张却感觉不到混乱.仿佛听者就像一个天上的第三者,慢慢观看这次屠杀的进行.所有的燃烧与哭喊都化为无声,只有管风琴的声响在默默记录着这一切.神圣与邪恶的声音,同时由这架教堂里最常见的乐器散发出来,并行不悖,听者压抑莫名.
      TRACK5不由分说的给人展示着一片燃烧后的残破,这是故事的结局,虽然结构与编配都和开场曲相似,却会顺理成章的让你感觉它是一个结局.这就是概念音乐的独特,这就是ACOH的独特,即使是单纯的描述,也足以让人感受到他的意图.在ACOH的掌握之中,音乐是单薄的血肉与完整的精神.对音乐手法再挑剔的技术迷也应该坦然这一点.


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[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:25 AM 编辑 ]

Arcana - the new light





      SOPHIA在上半年推出一张不错的专辑,籍此大家应该都能联想到ARCANA也会在年内有所行动.然而好的期望不一定会有好的结果.ARCANA虽然确实在几个月后发了新碟,然而这张由新歌,老歌重混,未发行DEMO组成的”十年回顾专辑”从质量上看似乎有失ARCANA理应达到的大牌水准.
      除了开场那个说头不大的OPENING(有些平实,似乎不太能带动我),TRACK2到TRACK6都是ARCANA以前未发行过的DEMO,TRACK2到TRACK5是94年做的,所以这四首歌很自然就有ARCANA94年首张专辑DARK AGE OF REASON的感觉.平心而论,除了REMINISCENCE大气而流畅,比较接近DARK AGE OF REASON的水准.其余几首都略显逊色.TRACK3:SOURCE OF LIGHT实在不能算真正意义的UNRELEASED.在首张专辑里这首歌的正式版本就已经发行过了,这个”DEMO”无非是正式版的无女声版,而且效果处理上似乎比正式版本要粗糙一些,实在不知其收录意图是什么.TRACK4与TRACK5独立来听尚好,但是与TRACK3连听后总会觉得这三首歌从形态和感觉上几乎没什么太大差别.同样的音效,相似的结构和新古典化整体安排,让人不禁怀疑正是由于这两首歌与SOURCE OF LIGHT感觉过于雷同,所以当初没被收录入专辑(DARK AGE OF REASON中确无感觉雷同的作品,否则它也难以成为ARCANA经典之作),但是经过十年的修改(也许没改)之后,这重雷同感并未削减.即使FADE AWAY是一首很不错的作品,但是三首旧歌被一起收录在新专辑里并在顺序上安排得如此紧密,一并听下来实在是有冗繁之感.94年的DEMO不尽人意,98年的DEMO感觉却要好一些.TRACK6:LAMENT录制于1998年,印象中,它并没有特别接近哪张ARCANA已发行作品的风格.徐缓的新古典化氛围在反复中层层推荐又慢慢落下,男声的吟唱伴随其间,用一种虔诚的声线附和在音乐上,深邃而悠远.这是我喜欢的风格,简单而EPIC式的回旋对于我来说最容易让我陷入其中,为之动容.
      TRACK7到TRACK9标注的都是”ALTERNATIVE RECORDING”其中TRACK8:ECLIPSE OF SOUL是99年MCD:ESABEL中发行过的.我把两个版本前后比较了几遍,没发现有啥区别(寒),一如既往的不怎么样.另两首歌应该是没发行过的,相比之下TRACK7感觉要好些,就是三首歌都没听出什么”ALTERBATIVE”来,真是猜不透ARCANA如此标注的意图了.难道此举也内含商业意图?希望我是小人之心了.
      最后两首歌都是ARCANA的新作了,从感觉上说大概是整张专辑最可取的片断了,尤其是首尾曲WINGS OF GABRIEL.没有冗长的合成器制造的黑氛围长音,旋律上转向从民族音乐中寻找灵感,流畅的主调搭配上中东的民族感觉,歌曲就类似于一首阴暗氛围化了的DCD之作（呵呵,好像这两年这个突然比较吃香）.音乐结尾之处以音量渐小的手法收尾.不过音量虽然减小.整体的氛围感却似乎在慢慢上升,给人一些天空渐渐明亮的感觉.听者的心情被带到一个开旷的境地.不过ARCANA这样的倾向并非首次出现,在2002年的MCD:BODY OF SIN里,ARCANA就已经在尝试加入一些民族的感觉.而乐团早期的大气和阴暗感运用明显减少.只是相对于其它民族阴暗团来说,ARCANA的民族情绪还是表达得比较隐晦的.基本只在演唱的韵角或鼓点的搭配以及某些氛围片段中有所流露.
      总的来说,ARCANA这张专辑虽有亮点,却还是让人失望居多的.至少对于ARCANA本身来说,它实在是有些平庸了.同样是PETER BJARGO的主力乐团,SOPHIA今年的表现就要出色许多.ARCANA正式专辑发行并不算多,偶尔一次以专辑名义发行的作品,即使是纪念专辑,乐迷同样也希望它有很高的水准.如此而言,公众失望之情亦非太难理解.另据悉:ARCANA真正意义的全新专辑LE SERPANT ROUGE已经录制完成,大概明年初就可以听到,希望这次的新专辑可以平息现下所有的遗憾与叹息.


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Autumn's grey solace - over the ocean





      这是一个让广大风格,流派分类癖们(包括我^_^)比较头疼的一个乐团.从他们的音乐中涉及到的风格来看,乐迷,甚至他们自己大概都很难给他们的音乐一个准确的定位.ETHEREAL,DARKWAVE,INDIE,DREAM POP,SHOEGAZER…这些描述都与他们的音乐关系紧密,却又无一可以完全概括乐团全部的理念.喜欢摄取多种音乐元素的乐团通常做出的东西有会两种结果:1.吸收诸派内在神髓,使其融于音乐,并行不悖,各显其长.听者赏心悦目;2.拼剪百家零散片段,不知道想干嘛,乱七八糟.听者拾砖拍面.呃,总之,不是大好就是极糟.好在在我看来AUTUMN’S GREY SOLACE应该是算前者的.
      AGS来自美国,于2000年初组建.其首张专辑WITHIN THE DEPTHS OF A DARKENED FOREST发行于2002年并在当时引起了不错的反响.乐团以优美而润色的女声和扩散性,延续性很强的失真吉它音色作为音乐的重点手段,略带DARKWAVE感的音乐主体加入SHOEGAZER,DREAM POP化的点缀,感管上让人感觉他们的音乐复古且华丽.所谓复古,即是音墙化的吉它和ETHEREAL感的女声很有80年代后期4AD的感觉.而华丽,则是指他们音乐本身丰富的编配和表现力极强的迷幻,天音感觉.当时有不少乐迷在评论他们的作品时,总会引用LSD,COTEAU TWINS这几个熟悉的名字.其实我觉得大家也不过是从AGS身上找到了这些大牌乐团的影子,真正要从音乐上来说,AGS和他们无论是在风格或是音乐表现手法还是有不少区别的.
      在今年的新专辑OVER THE OCEAN中,AGS延续了首张专辑的不少特点,并且在感官上更注重音乐的华丽性和迷幻感.女主音ERIN WELTON的嗓音实在很有感染力.它不是那种穿透体肤的高亢嘹亮,也非若即若离的缥缈玄虚.或者这两点都有一些,但却不是全部.这是一种融合了ETHEREAL和DREAM POP主音特点的嗓音,着重氛围的渲染和营造,而非以直线轨迹将声音直接插入听众的大脑.但是光有主音肯定不能很好表达乐团的意境,如前所述AGS另一个重要的组成部分是吉它.可以说AGS的音乐中,吉它和主音是完全一体的.失真的音墙和主唱延绵的声音相映成趣.比如在TRACK2:FRACTURED中的高潮部分,这个特点就表现得非常明显.并且,SCOTT的吉它也并非之有音墙这一项功能,光就这首歌而言,分解和弦,加轻度合唱效果的扫弦的感觉都非常到位(技术上并不复杂),点缀音乐主体的尺度拿捏得非常到位.仅仅是这么一个小小的段落,你就可以感受到INDIE,DREAM POP,80年代4AD等多种风格的痕迹,不得不说,AGS驾驭音乐的能力是杰出的.我不是音乐人,所以我可以站在音乐外理性的分析其中的技术成分,其实这不过是一个客观的映证.AGS音乐之美,本身是不需要这些映证的.即使没有任何技术,流派分析,一个普通的听众也能听出这是动听的音乐.它营造出的氛围清新而迷幻,像TRACK4:DSERRED AND DESOLATE中那段简短而好听的SOLO,即使直接被英伦或迷幻风格的乐团采用也一定会非常合适,然而这首歌本身却没有什么英伦气息.有意思的是,从这张专辑里,我找不出哪首歌有比较明显的平庸.似乎每一首歌都被倾入了完整而独立的思路.我也说不出哪首歌是我最为偏爱的,因为在我听来,它们确实都很不错.这样的专辑现在已经很难得了.回想我们记忆中的一些经典专辑(无论什么风格),在众多优秀之作中总会夹杂两首因想象力匮乏而只好靠技术或经验强撑门面的凑数之作,虽然这也是可以谅解的,不过也总会留下一些遗憾.AGS这张专辑虽然也许在大多数人心目中还算不上什么经典之作,但是他们对音乐的感觉和态度籍此已足以让人折服了.
      从印象上说,OVER THE OCEAN也有一些低调和颓废的感觉,至少是算不得阳光明媚.而且从音乐处理上还剩那么一点点DARKWAVE的感觉(主要是在女声段落编排上感受到一点).不过如果要说这是一张”阴暗音乐”专辑,那么其中的阴暗成分含有多少呢?我觉得大概不超过两成吧.即使发行这张专辑的公司是PROJEKT,似乎也很难牵强的和阴暗音乐扯上关系了.但是这无关紧要,因为它很好听,仅仅因为它并不阴暗就弃而不听我觉得并不理智.HOHO~没想到说了半天最后又回到了阴暗与否这个老得令人生厌的话题.


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Autumn tears - eclipse





      沉寂了四年的Autumn tears终于出了新专辑.2000年吸血女魔的悲剧三部曲的最后一部推出时,还以为乐团的历史使命会就此终结(我想乐团的名字就是为这个三部曲而取的吧),乐团灵魂人物TED从此将会一心经营他的DARKSYMPHONIES公司.说来有趣,这个公司是知名的金属大厂,旗下几个在主流乐界都混得有头有脸的乐团均是金属风格.但公司老板自己的乐团却是个新古典/仙音氛围.当然,这并没有什么影响.我相信有不少新古典乐迷当初也是从97年开始听着三部曲过来的.现在回顾起来,也许会觉得他们当年的音乐相对单薄,编排似乎有些流于表面,过于倾向于取悦听者感官.但是考虑到Autumn tears的主流效应与黑暗交响公司当时的影响力,TED不可能将音乐做得非常自我化.其实转念一想,正是因为存在Autumn tears这样的乐团,才会有越来越多的主流乐迷开始接触新古典/仙音这种音乐风格.更何况乐团本身功力也不俗,并非全走主流新世纪毫无内涵的白开水路线.所以Autumn tears肯定可算是新古典,阴暗交响历史上一支非常重要的乐团,其影响力当不在ELEND,DARK SANCTUARY这些口味纯粹的阴暗迷所欣赏的大牌之下.
      2001年,乐团曾计划过要推出新专辑ECLIPSE,并为此吸收了几个新成员,只是光有雷声未见雨点,一连几年也没有什么音迅,当时我感觉这个乐团已经走到了尽头.可惜现实永远跑在了我想象力前面.今年这张ECLIPSE终于还是发出来了,不但如此,它还是Autumn tears历史上感觉最华丽,技巧最精致的一张专辑.看来真是慢工出细活,而几个演奏原声乐器的新乐手看来也没有白吸收.Autumn tears应该已经把自己定位了一支主流乐团,从音乐技巧上,我已经挑不出这张专辑什么毛病了,一流的制作与录音,旋律定位也尽走悦人路线.在这张专辑中,伤感的悲剧色彩已减淡不少,阴暗感也在华丽的乐器渲染中变得若有若无了.大部分曲目给我一种场景化,配乐化的感觉,把它们直接送到一些古代题材的主流电影做OST,我相信也是很合适的.对于这样的变化,应该说也是没有什么不好接受的,Autumn tears本来就具有主流化的大牌气质,希望让更多的人接受自己的音乐,这是自然而然的事.而且整张专辑基本还是能把握好听与流俗之间的平衡.说它主流并不意味着它是一个没有任何价值的绣花枕头.无论是不是阴暗乐迷,我想对这张专辑都是可以接受的,至少不会到排斥的程度,除非是天生不喜欢旋律.
      ECLIPSE的感情基调定位在了平静恬淡上,从开篇电影配乐化的合成器带出仙境般柔和的意境起,聆听整张专辑的情绪就被定格.第二首歌OPHELIA’S CROWN借用了贝多芬月光奏鸣曲的部分钢琴片段,人声与木管乐器的低音游走使感觉低沉了些,却也无多少伤感,唯有一些夜间孤独的静谧.接下来就沿着这个感情基调一直走了下去,再无大起大落.其实这张专辑给我的感觉是十分清新的,大量的原声乐器运用是原因之一.尤其长笛的运用,在我看来是ECLIPSE中的一大亮点,总是能在适当的时候出现,点缀的份量也是恰到好处,绝无一丝多余的徘徊.在单曲FLIGHT中,长笛牵动了全曲的主线.TED少见的加入了自己的清唱,但也是附和在长笛与合成器萦绕的氛围之上,这首歌的旋律特别出色,从看似低调的开头慢慢行进,在不知不觉中,渐渐产生一种温暖的感觉.后半部分,几乎是在感动中走完的半程.最后平静的收尾亦很难让我立即跳出感性的羁绊.整个专辑后半部分感情色彩稍微悲伤了些,一种平淡的忧伤,在多变的配器与动情的女声中被带到了全篇终结.
      Autumn tears走过了2004年,也走过了三部曲的黑暗时代,以往合成器加女声的历史不会再现了.我没有详查这张专辑又是讲了一个什么样的故事.音乐本身已经足够场景化,如今精致而华丽的Autumn tears已经可以不再依附于音乐背后的故事来提升乐迷的兴趣.这样的转变并没有错,他们遵从了乐团自我的意愿.如果你是他们一个多年的乐迷,也许感情上有点转不过弯来,但对于一个普通的阴暗乐迷来说,这张专辑应该不算让人失望吧?


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Backworld - all that remains





      BACKWORLD的发碟不算少,且质量都不低.乐迷从来都不会担忧乐团的创作枯竭(某些乐团一出现这种状况就打着”实验”和”回顾”的旗号制造一些塑料废品),所需要做的只是尽情欣赏而已.但是这次他们在2004新发的这张LP却着实让很多老乐迷稀嘘不已.并非是这次的新作本身和已往有什么大异之处,大家感叹的是这张LP的发行公司已经由熟悉的WORLD SERPANT DISTRIBUTION变成了EIS&LICHT.不是BACKWORLD自己离开了WSD,而是WSD这个昔日阴暗音乐圈里如日中天的恐龙级厂牌已于今年九月一日正式宣布倒闭.
      对于WSD的倒闭,我很遗憾,却不悲伤.世事轮回,既有草长莺飞,就必有万象凋零.花开花落,本就是注定的结局.WSD的生命不算很长,却已足够辉煌.我不想在这个时候再像个二百五一样在WSD葬礼上义正词严的疾呼”打击盗版,天下无贼”.或者像个二流诗人一样倚着雕花立柱伤怀”阴暗的神灵啊,为什么世间愚氓的凡人总不能如我一样对你顶礼膜拜”.这些话都没有意义,即使WSD确实是因为这些理由而倒闭的.很多事情既然无法继续拥有,那我们唯一能做的就是:不要忘记.幸而WSD是给我们留下了足够多的珍贵回忆的.
      BACKWORLD自1996年第一张正式专辑HOLY FIRE发行起就一直是WSD的签约乐团,已可算WSD的顶梁乐团之一.不过乐团主创人员JOSEPH BUDENHOLZER组建BACKWORLD之初只是想做一些带有迷幻,复古倾向的英国民谣音乐.按理说和WSD旗下大多乐团主流的启示录,末日思想不太一致.不过从日后BACKWORLD发的专辑来看,他们的作品已经跨越初衷,像更阴暗更低调的方面靠拢了.民谣仍然是BACKWORLD的根基,再此之上,低调的合弦流向,弦乐的大量使用,略带异族化的键盘点缀,使BACKWORLD的音乐充满了低调与冷僻.所以从一开始,BACKWORLD就被定位在新民谣或阴暗民谣上.其实,BACKWORLD偶尔也会回归于比较传统的民谣路线上.比如我很喜欢的一张2001年的现场专辑THE FOURTH WALL.其中好几首歌演绎手法和气质都十分接近传统民谣.从BACKWORLD历年作品来看,可以说乐团做音乐的观念一直很独立,极少受到外界环境的影响.近年来的BACKWORLD在创作上回归组团初时的传统民谣倾向越来越重了.去年,乐团发行的EP:SEEDS OF LOVE中,JOSEPH在歌曲里注入了很多英伦三岛传统歌谣的概念,获得了很好的反响,我自己也很喜欢那张EP(其实,SEEDS OF LOVE的联合创作人员可谓是大牌云集,DAVID TIBET(C93),DREW MACDOWALL(COIL),ISOBEL CAMPBELL(BELL&SEBASTIAN)…不喜欢都难.),它似乎也成了BACKWORLD音乐历程上一个新的坐标原点.不出所料,乐团今年新的LP: ALL THAT REMAINS证实了这一点.尽管改签了公司,但是音乐思路没有中断.五首新歌已经完全回归到了传统民谣的风格,尽管从编配和演奏上BACKWORLD仍保留了一些低调而敏感的气质,但是相较以往作品的表现方式,已是大为不同了.如今的BACKWORLD更加隐晦,淡淡的忧郁在清新而旋律化的外表下面层层扩散.似乎一切的渲染都不经意了,而这样的不经意总会让人感到更加的真实.EP中的曲目ALL THAT REMAINS和BE A FRIEND是和上一张EP:SEEDS OF LOVE在同一时期创作的,另外三首属于近来新作.不过从感觉上说,他们之间并没有明显的差别.SEEDS OF LOVE的风格被延续下来并且更加明显化了.BACKWORLD丝毫不介意在音乐中加入更多POP,INDIE的元素,JOSEPH关心的只是他对于传统民谣,英国音乐的思考能如何更好的被表达出来.无疑他做到了这一点,听完这张EP后,你会感觉自己经历了一次上世纪六,七十年代的民谣之旅.聆听这张作品的时候,我有几次不由自主的想起了已不在人间的NICK DRAKE.他们有着从内到外的相似,从清新的怀古气息到淡雅的敏感情怀.BACKWORLD靠近了前人,也更靠近了自我.乐团特有的悲伤情绪有了更加恰当的演绎方式,毫不掩饰的说,我更喜欢现在的BACKWORLD,他们以前很优秀,现在则更让人迷醉.CAUGHT IN DREAM,ORDINARY MAN,这样的歌曲标题已经表明BACKWORLD的音乐世界将朴实而简单,所有的情绪都会被融入一些平淡而随意的细节之中.而像ALL THAT REMAINS,FAMOUS LAST WORD这种曲目名本身就包含着无限忧伤的意味.BACKWORLD成了一曲孤单的吟游诗篇,穿行于村镇与田园之间,带着以往的气息,感染着每一个与它擦身而过的行人,给他们留下无穷的想象与记忆.我想我是其中之一,毫无疑问.
      听说SEEDS OF LOVE和ALL THAT REMAINS都是BACKWORLD新专辑的PROMO.如果真是这样,那么乐团的新作将是明年我最为期待的专辑之一.


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[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-21 01:28 AM 编辑 ]

Black tape for a blue girl - halo star





      往往出人意表的结果都是起因于某次偶然.SAM ROSENTHAL当年玩的是那年头很热的合成器/电子音乐,玩到兴起时便搞了个PROJEKT公司来发行他自己的作品.他大概没有想过PROJEKT后来竟然成了阴暗音乐界里无可替代的一柱图腾.
在PROJEKT成立的三年后,SAM组建了BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL.时为1986年,当时歌特运动的思潮刚刚过完顶峰,除了NEW WAVE大背景下4AD低调美学开始给人们留下深刻印象时.各种思路极端的阴暗民谣,阴暗工业,氛围音乐的影响力也在不断扩张(英国那几位从80年代初就开始活动,一生发盘无数的阴暗仁兄当真功不可没).在各种阴暗思潮的影响下,SAM的BTFABG自然也受到不少影响.难得的是,从日后的行动来看,BTFABG并非一个简单大跟风乐团.SAM在音乐中融合了很多他自己的思想.包括他对哲学的思考,对唯美悲剧气氛的强烈热爱以及对神秘文化的浓厚兴趣.这些都是日后BTFABG音乐里精彩的表现主题.从形式上说,SAM没有把BTFABG定位在他自己早期理想中纯以AMBIENT,SYNTH POP,ELECTRIC为主的单一形态之上(类似的东西只在他的个人专辑中出现过,例如1986年的专辑BEFORE THE BUILDINGS FELL).这是日后BTFABG乃至整个PROJEKT走向成功的一个关键环节,因为乐团在开创自己风格的同时产生出的音乐理念使得一种当时全新的阴暗音乐风格快速的走向了成熟.这种风格就是我们平时经常提及的:DARKWAVE.
      既然提到DARKWAVE,这里顺便多说两句.其实DARKWAVE的面目并不像歌特摇滚,工业音乐,阴暗民谣等其它早期低调阴暗音乐类型那么鲜明而个性化.DARKWAVE本身就是一种将80年代中期多种音乐形式的理念和手法进行交织后产生的融合风格.从手法上,DARKWAVE并无定式,氛围音乐,工业音乐,SYNTH POP,电子,歌特摇滚,EBM,4AD式的吉它,仙音,民族感都是在DARKWAVE中经常见到的元素.其中电感的合成器占了DARKWAVE主要的配器地位,从WAVE这个词根来看,我们就应该明白当初给出DARKWAVE这个定义的时候,人们本身已经把它看作一种电子合成乐了.而理念上,DARKWAVE除了包含80年代中期极为现实的低调,悲伤,凄凉等固有的阴暗情绪外,主要是继承了4AD唯美而避世的审美情趣.SAM在接受访谈时说BTFABG的音乐理念更多来自于文学家而非音乐家(SAM自身喜欢卡夫卡,萨特的作品),话虽如此,我们还是可以从BTFABG早期作品中看到太多4AD的影响了.女声的缥缈,民族感的若隐若现,绝对凄美的伤情.仅仅是文学作品,很难说明这么多相似的影子.为什么人们总喜欢把BTFABG和4AD的THIS MORTAL COIL做比较?除了乐团主脑同为所在唱片公司的老板外,他们的音乐里是有不少共通之处的.如果这样都要咬定SAM一点也没接受过4AD的影响,我想这就有些矫情了.然而DARKWAVE并不等于4AD,4AD毕竟不是一个阴暗音乐厂牌(虽然它影响了后世无数阴暗乐团),旗下的乐团追求的更多的是一种更纯更高的人文精神,也许其中有颠覆和颓废,但是思想的阴暗面却并非4AD津津乐道的一大方面.而DARKWAVE相形之下就要阴暗很多了,准确的说那更像一种受到4AD影响而变得中性化的阴暗音乐.DARKWAV不像启示录民谣,工业噪音那样赤裸裸的表达黑暗,甚至邪恶,它只是把阴暗的情绪寄入更宽泛的哲学态度中.从文学般的痛苦描述到对异端民族文化的向往,DARKWAVE是用一种优雅的态度臆想一些常人难以接受的阴暗画面(这和歌特运动中人们对吸血鬼,恐怖小说,古典文艺的沉迷有些类似,不过DARKWAVE在用音乐表现自身想法的时候更加直接),这种感觉对后来NEO-FOLK,NEO-CLASSIC等九十年代起颇为流行的新阴暗音乐类型有着比较直接的影响.从这个角度分析,DARKWAVE是一种融合风格的特点更加明显了.所以,我们也无法具体指出谁才是这种风格的开创人,因为有太多的乐团为这种风格的成型有过影响了.你可以说THROBBING GRISTLE开创了工业音乐,BAUHAUS开创了歌特摇滚.但是你说不出谁开创了DARKWAVE,不是BTFABG,不是MIRANDA SEX GARDEN,更不是ATTRITION,LYCIA,LYDIA LUNCH…虽然他们都为DARKWAVE的成型做出过极大的贡献.
      如今,DARKWAVE就和歌特摇滚一样,似乎已经成了一个历史名词.在新兴音乐类型层出不穷的今天.很少有音乐人可以坚持80年代,90年代初那种纯粹的感觉.BTFABG在十几年的音乐生涯中也尝试了用很多不同的手段去演绎他们优雅的悲伤和SAM自我的哲学认知.在BTFABG1999到2002年的历程中,我们甚至可以听到很多独立摇滚,DREAM POP的声音.事实上,对于一个有这么长历史的殿堂级乐团来说,一直保持尝试(并非跟风)不是件轻松的事,有头脑的乐团不会随便拿自己的名声开玩笑.这种说法虽然功利,但是却很符合这个时代.今年BTFABG推出了新专辑HALO STAR.从第一印象来说,这是一张风格并不鲜明的专辑. 其中既有乐团99,02年INDIE路线的延续,又能找到不少BTFABG中期氛围化,民族感的影子.乐团上一张作品SCARVENGER BRIDE是一张概念专辑,无论是从音乐内容和演绎来说,都非常整体化(我很喜欢这一张).然而HALO STAR却并无任何概念性,听这张专辑时,不能把它当作一个整体,否则会有非常散乱的感觉.事实上,如果把曲目单独隔离开来欣赏,你会发现BTFABG在固有的感染力依然非常强大.尤其是单曲GLOW和今年早些时候在乐团新MCD里发行过的TARNISHED,两首感染力相当强的民族化的作品,BTFABG很少在音乐中体现出那么外在的表现力,SAM一向是低调而内敛的.而这两首歌却加入丰富的编排元素,虽然仍然走的是氛围路线,却已完全不是那种晦涩而阴沉的黑氛围了.HALO STAR中,BTFABG加重了不少民谣的感觉.其中THE GRAVEDIGGER,SCARCROW这两首歌几乎已经完全民谣化了,男主唱GRANT的声音延绵而空旷,再加上音乐中含有SAM特有的悲伤情绪,个人觉得这种感觉非常适合用民谣这种方式来表达,虽然现在的民谣乐团已经够多,但是相信BTFABG如果愿意,可以凭借他们的丰富的经验和成熟的技术在这条路上走得更远一些.整张专辑里我最喜欢的一首歌是YOUR LOVE IS SWEETER THAN WINE.一首仅有一分多种的小品.”I believe in the beauty in your eyes, in the power of your words . I believe, I believe in your purity . you'll set me free .you'll set the world free.”女声在空灵的吉它分解和弦和大提琴的回旋中一遍遍的吟唱.几句感性的唱词,尽收印象世界中所有的唯美.” I believe in the beauty in your eyes…”这是一种怎样的感性,怎样的纯洁.眼中的美就是一切,心中美丽的影像就是信任的根源…这正是最典型的BTFABG感觉,短短几句话,一段配乐,已经将人完全带入一个脱离俗世的唯美境界,如果失去了这种感觉,BTFABG将不再是BTFABG.专辑的后面几首歌和前面想比较,稍显平庸一些.仙音和氛围不断缓慢的回旋,虽然它们也很好听,不过比较之下缺了不少各自的个性.尤其是把它们一并听完的时候,或多或少让我感觉到了一些疲倦.专辑同名单曲HALO STAR放在了最后,在后半部分算是感觉最好的一首歌了.合成器旋律上简单却丰满的变化有些回归到乐团早期的感觉.氛围缓缓的蔓延,又悄悄结束,似乎所有的事都没有发生过.也许这首歌本身并不太过出色,但是作为一首专辑的结束曲,这种感觉真是再合适不过了.
      总的来说,BTFABG新专辑表现得并不让人失望.不过也没能给我眼前一亮的感觉.偶尔沉浸在单曲悲伤而唯美的气氛是我对它偏爱的唯一理由.我知道我变得更挑剔了,也许有一天我会挑剔到不再去听任何音乐…有时候这种感觉甚至也能从这些阴暗音乐人的作品中体会到一些.就像BTFABG这张专辑,总觉得有种有些厌倦而又不得不延续的无奈情感.大概不同的只是我厌倦了听音乐,他们厌倦了做音乐.对此,我们都毫无办法.
(注:以上关于厌倦的说法只是个人猜测,极有可能并非事实)

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-18 04:01 PM 编辑 ]