世之殃：
界么强D帖子，怎么能不顶捏。。。


PS：我记得弥撒在黑放曾经提出一个观点，就是关于邪恶音乐等等方面的，虽然音乐极端等等，但音乐家本人却需要划分来看，那这里提到的信仰等等，却又将音乐家本人跟音乐直接联系起来，甚至你说的现实主义，就直接代表了音乐家本人的信念等等，这样的话，在国内这种异端不要算文化因素，在法律政治的要求下也是没有土壤的，不得不说的是，我觉得所有的包括文化也好宗教也好信仰也好，法律才是凌驾于之上的，脱离这个框架的话我觉得都是扯淡。。。


欲望弥撒：

嗯~这个邪恶音乐，极端什么的，我想还是应该和乐团分开来看。很多做阴暗音乐的音乐人日常生活再正常不过，至少在主流一些的阴暗团极端团里应该是这样。但是这里说的信仰我觉得也映射了很多艺术家埋藏在心里的一部分平时不为人知的感情。比如，当一个阴暗艺术家投身于音乐中时，他在扮演着各种异端或极端的角色，满足他埋藏在内心的渴望，在这一方面尽力展示自己，但是一旦脱离音乐，回到现实，他又是一个温文尔雅的普通人。另外，这种信仰还有个普遍的文化根源上的影响，就像为什么他们会选择这样一些主题来做音乐。比如前面举的一个看似肤浅的例子：MANSON，他在选择炒作自己的话题时，为什么选了反基督？如果炒作自己都可以如此，那么那些全身心对待音乐的音乐人又如何呢？
当然绝对不排除有一些日常言行和音乐思想都很一致的变态分子，比如很多黑金属团的成员本身就是一些异端教派的人，但是我觉得这样的个例还是太少了


世之殃：

那么听者呢？艺术家可以用“映射了很多艺术家埋藏在心里的一部分平时不为人知的感情”来解释的话，其实问中也涉及到这一点，就是受众的接受程度，除去对文化的探奇或者说对异端文化的好奇心理外，听这些音乐的人又有多少能真正理解（其实我觉得理解本身就已经程度很深了，表示可以接受），当然，我说的是真正是拿来听的那部分听众，在极端音乐的听者里面，我觉得有相当部分其实是为了音乐之外的元素来的，比如彰显个性、与众不同等等什么，然后分自身对这种文化的认同与否，其实不认同的话也不是表示不能接受，我们现实中就经常接受我们不认同的东西，只不过这里极端化了而已，那些能够理解的部分，其实已经超出我的预测范围之外，就是你文中也提到这一点，我们的认同能力实际上也止于自身范围之内，
不过对这种类型的音乐，如果只从音乐的角度来看的话，不涉及文化信仰等等，那就好接受多了，最后还是用旋律来触及自身内心深处的东西，从个体角度来感知，就不会难以接受。


欲望弥撒：

呵~其实上文主要就讨论了这个问题
作为音乐人动机可能比较单纯，但是作为听众心态就太多了
我感觉在国外真正认同这类音乐的乐迷心态很容易理解，毕竟具有相同的文化氛围，只要音乐真正出色，彼此激发共鸣很容易。当然即使是国外也绝对不乏拿极端音乐标榜个性的二傻子~其实在哪里真正的异端都不会是多数人~
至于国内乐迷或是其它一些地域文化相差太远地区的乐迷真正喜欢这个的心态，我觉得就稍微复杂一些（那些装个性的就不用再讨论了，反正到处都看得到，动机也很单纯）。首先从内心上说，我们和阴暗音乐之间是有一些共鸣的，如上面la_folia兄说的：“我听黑暗音乐是服从内心的召唤“其实就是这么一个意思。如果说在听阴暗音乐没有任何触动的话，那么又何苦孜孜不倦地一张一张去听呢？如果说要作为茶余饭后跟网友的谈资，以显示自己涉猎的广博，我想光记几个名字和作品会来得更有效率。事实上我认识的绝大多数真正的国内极端音乐阴暗音乐乐迷，真正用心聆听的此类音乐比挂在嘴边的要多很多。
所以目前的问题在于我们国内乐迷接受这种音乐共鸣的主要原因在哪里。首先我们要承认我们缺乏文化差异，不能说百分之百，但起码绝大多数人是很难做到完全体会到黑暗文化的全部真谛。比如说我，兴趣基本停留在了音乐表层以及一些相关异族文化和那些阴暗音乐人的心理研究上。顶多是在听音乐的时候才能用臆想的状态把自己融合到那种至纯的氛围里，一旦跳出音乐，我还是我，他还是他，尘归尘土归土。那么，是否还有其他感情因素让我们一小部分国人去接受这样的异类音乐呢？我觉得关于这个问题，YOYOKI以前有一篇文章说得非常之好，我这里再转录一下，也许描绘出了我们很多人共有的心态：

                                  脱离关于阴暗乐派的乱想（文：YOYOKI）

     先说些废话：这是老婆的笔记本，我带到单位去写点东西。在这本上可以发现许多东西：音乐原理、中国画概论、影楼概论、计算机网络第二章、和声学。她原是学文化艺术专业，就是琴书画唱的大杂烩专业，除了主攻的声乐还可以别的都是二两醋——半瓶都不到。
    写这点东西的原由是看到vafer提出的问题：为什么有许多人喜欢阴暗乐派？等到写了不少才发现是下笔千言离题万里，能看下去的就将就一下，实在不行的就放弃。暂且把listener的出生时间线划在1985年以前1970年之后，大概乐迷基本的年龄结构既是如此。虽说一个独立的人并不能以之生理年龄作为其独立与否的标准，但是要能负得起自己言行的责任则非毛头小伙和黄毛丫头所为。

    70年，毛选是中国人的圣经，样板戏是中国人的摇滚，人的生活乃至生存皆笼罩在荒谬绝伦的政治阴影中。在这时期出生的人，大概在以后的道路上分化成了相对极端的两派：一是严遵父命听从领导于是循规蹈矩忠心不二的，二是思想异迁离经叛道乃至大闹天宫无所不乱的。这两类人分散于社会生活各个层面，当然我相信，越上层第二类人是以几何级数递减的。
    80年到90年，是这部分人的成长期，而也正是中国政治社会又一个动荡不安的十年，这十年对人们产生的影响绝非文革所能比拟。一个目标一个信仰一个英雄对社会大众造成的后果是大量愚众的产生，这在80年以后英雄神话逐渐消失在社会发展的大潮里，信仰的多样异样及信仰空置则如水里的空气一样不可避免的如泡沫般浮上来。各类英雄不断产生又迅速消亡，外来文化对愚僵传统的冲击，潮流的转革速度让人们在上完一次厕所之后就彻底改头换面革新洗面油头粉面。用一个字来概括就是——乱。在纷乱的社会变迁下始终涌动的一股暗流终于在时代结束时爆发，过了十年乱78糟生活的人们突然被血的事实吓到了：这些孩子是怎么了？
    当这一切被军队的参与平息，全国人民在电视上看到了一切被粉饰太平歌舞升平，远逃美国的WEKX渐渐失去音讯——九十年代，吹着工业社会的号角，敲着传统文明的丧钟，在祖国大地缓缓发出声响，以无比沉重的力量撼动老夫子的教鞭，挑动着人们压抑已久的心理阴暗面。财富社会的发展是人们对于等级的概念愈发清晰明了，财富分配的不均不公造就了一大批——在整个社会中绝不在少数——心怀不满者，因为他们没有那种可以使财富不均不公分配的手段/权力。各色各式或卑鄙无耻或猥琐狼狈或明目张胆或“狗”延残喘或或口蜜腹剑或黔驴技穷却永远不穷的嘴脸庞大臃肿的充斥在越发恶劣的空气里。对自身权利的维护本能和获取文明——这文明是在原始社会也能发现比所谓现代文明还要文明的文明——机会的丧失，空泛了处于青春期青少年的心。九十年代亦是中国社会各种思潮由雏形转变成长的过程，各种艺术思想主义——不论是外来的还是原生的——都在大张旗鼓的表明自己的立场。音乐这种作为超脱于具象之外并在具象之上的艺术形式也有起旗帜鲜明的改变与进步。欧美——特别是有着更深文化历史积淀的欧洲——的音乐，迅速占领并影响了相当数量的初具一定审美能力的青年的心理。这和初期令人担忧的不辨优劣的引入盲无目的的吸收清水和渣滓在一个水缸里搅和不同，一个滤网——建立在原始的批判思辨哲学基础上，从个体审美出发，从音乐形式过渡到音乐内容深入到其所映射的文化底色所做的内省——的产生宣告了混浊时代的结束。当然这是排除了附着在人云亦云人乐亦乐之上的，排除了跟屁虫准跟屁虫和马甲里的跟屁虫的，排除了举起此等为时尚潮流的。阴暗的东西始终不会是主流，如果真的变成主流，那真是人类的悲哀。音乐是文明的反射，是处于文化之上的，沿着文化的触角触摸文明的本质。相对于别的艺术形式，音乐更加接近人的本质。真正喜爱阴暗音乐的人，至少是对自己做了或深或潜的自我解剖，找到或多或少陈渣泛滓，并正视此等心灵的拙劣面，不止是剖而且要析，这才是目的所在。
    说了这些似乎有些远了，今天阳光不错，不太适合此等话题。

欲望弥撒
顺便上张跟TONY WAKEFORD有关的东西吧~


tor lundvall & tony wakeford - autumn calls

先引个FLUXEUROPA的REVIEW:
TOR LUNDVALL/TONY WAKEFORD
Autumn Calls
1998
CD
Tursa 017 CD

Autumn Calls is a very fruitful ambient collaboration between artist-musician Tor Lundvall and Tony Wakeford of Sol Invictus. Tor aimed to reflect the Autumnal imagery and atmosphere of his native New England, and the basis of this album is his. Tony elaborated on Tor's mixes with elements of his own and assistance from Sol associates Sarah Bradshaw, Matt Howden, Eric Roger, Jaufré Darroux and Sowila. Tor's keyboard music and Tony's neo-classical orchestration combine to produce a style which is for the most part quite distinct from their separate efforts. The first part of the album plays imaginatively with some interesting sounds and effects but this approach is gradually superseded by one more reminiscent of L'Orchestre Noir. This imbues the album with classical depth and development which strongly distinguishes it from the ephemeral character of so much other ambient music.

RIK - 19 June 1998

说真的,这算是一张悦耳得很的专辑了.虽然是合作的作品,但是明显可以感觉到主角是TONY WAKEFORD.太多TONY惯用的新古典氛围手段被充分遍布整张专辑.至于TOR在具体音乐上的贡献,上面那则评论只草草的说了"KEYBORAD".事实上,我想作为一个画家,TOR更大的贡献是在音乐概念的提供上."Tor aimed to reflect the Autumnal imagery and atmosphere of his native New England".在专辑里,这个关于季节的概念确实有所表现.音乐开篇和结尾曲AUTUMN CALLS做得非常映象化,立体的音乐象图画一样展开.肃杀的合成器乐段层层叠叠,不断重复这主题旋律.不知道这是否就是TOR印象中的AUTUMN CALLS.如果是的话,我想TOR的秋天就太过寒冷了(事实上,TOR的风景画作好像本来就是春冬两季居多,尤其是以冬画见长,而且TOR有张叫ICE的个人音乐作品....可见其冬日情结很深...-_-).整张专辑大的基调是偏阴冷的.不过细微来看,TONY和TOR在对旋律的处理上并不一路黑到底,在一些曲目中,可以听出一些温暖的意像.比如Crows and the Dead,Rain Through the Trees等等.另外还有如The Final Green Place这样比较大气的作品或是Clear View From Above这种纯黑氛.以及"gradually superseded by one more reminiscent of L'Orchestre Noir"的略微带有中古气息的Home From The Harvest等等...这也许是两个人各自负责了少部分曲目的结果,无论如何,多么无间的合作也不能完全掩盖艺术家各自独有的思想.
总的说来,这是一张概念化很强的专辑,每一首歌在专辑中都被安排好位置,扮演着自己的角色(从单曲名字和首尾呼应的AUTUMN CALLS猜测).概念化的专辑,最怕就是光去注重概念而不认真对待音乐本身.不过,在这张专辑中完全不用担心这一点,音乐的制作基本可算优秀,氛围音乐中最常出现的垃圾乐段在这张专辑里也不多见,真是不明白TONY WAKEFORD这人哪有这么好的精力......


顺便一说,在FLUXEUROPA就可以看到TOR LUNDVALL的画作
http://www.fluxeuropa.com/torlundvall-gallery.htm


1. October        
2. Rain Washed Dream        
3. Passing Overhead        
4. Birdhouse        
5. Those Who Wait        
6. Rain Through the Trees        
7. Shearing        
8. Clear View from Above        
9. Final Green Place        
10. Autumn Nails        
11. Home from the Harvest        
12. They Rise to War        
13. Sickness on the Wind        
14. Windshield Dream        
15. Silent        
16. By the Seaside        
17. Crows and the Dead        
18. Autumn Calls        
19. October



要说具体孤独的歌曲，我脑子里第一个反应是KATE ST JOHN的INDESCRIBABLE NIGHT吧，第一次听这首歌是高中了。。现在每到一个人的晚上，还是常把它翻出来听一听，那种感觉不容易说的清楚。
如果只是感觉孤独的就比较多了。。。
NEO系的老牌ASHRAM，IN GOWAN RING甚至ROMOWE RIKOITO都很有孤独的气质
不过很难说孤独的气质究竟是怎样定义的，如果工噪黑氛围里那种很自我很压抑的内心表达也算上的话，象MENTAL DESTRUCTION，NOD这种团就比较符合，虽然他们都很吵。。。
要是不仅限于阴暗风格，SHEARWATER，BRIGHT EYES和一些其它慢核悲核团都有气质很孤独的歌曲，另外MOGWAI式的后摇团不是也很孤独吗
传统一点的民谣也有很多孤独的歌曲。SUZANNE VEGA的SONGS IN RED AND GREY那一张我就觉得孤独寥落的味道很浓。还有个现代凯而特民谣歌手JOE LANG的歌我也留下了很深的印象。

欲望弥撒
希腊神话的邪恶氛围:xarkanex - arcane elitism


黑氛围一般来说偏向工业噪音或是暗潮新古典.对于我来说,噪音类的黑氛围始终没听深入过,最多在门口打打转,能听而已.而对于另一种以新古典为底的类型,我却偏爱有加.从道理上来说,既然都被称为DARK AMBIENT,显然音乐的出发点和思想内涵是有很多共通点的,表现形式应该只是一种手段.可是似乎我还在拘泥于形式,也许我还没顿悟吧~~:write:write
     呵~言归正转,这次推荐一个来自希腊的新古典黑氛围团xarkanex.乐团唯一成员IKONX曾经是希腊著名新民谣团Daemonia Nymphe的成员.呵~还记得DN同名专辑浓郁的古代音乐气氛吧?xarkanex没有这么浓的民族音乐气息,这个新古典黑氛围中的古典二字纯指正统的古典乐曲,用合成器模拟的交响乐段混合电声,叙述着古代希腊的神话故事.2002年,乐团推出了首张专辑arcane elitism.专辑名给人一些不爽的感觉,有点象是有优越种族论调的倾向,然而关于这方面,音乐人本身并没有明显的态度,所以我们略去不计.
     音乐整体感觉非常大气,也很邪气.这一点我比较不解,从曲目名称看,专辑要叙述的应该是神话故事,虽然音乐中神秘感比较浓,但更多的却是在传达着一种阴暗力量终将催枯拉朽横扫大陆的情绪.难道希腊古代神话邪气那么重?恐怕异教主义者,装神弄鬼主义者应该对这一点很满意了.而我更满意的是音乐的层次感.一般个人的黑氛围键盘团(临时想的名字:D)旋律美则美矣,感觉邪则邪矣,可单薄依然是单薄,从头到尾就是那么一个主导音(CMI早期那些黑氛团),未免美中不足.我想这和录音有很大的关系.xarkanex这一点做得不错.将合成器录得比较真实,且层次划分分明,在开场专辑同名单曲arcane elitism里.从定音鼓和低音合成弦乐部分急促的开始,起码有三个层次的合成弦乐或电噪既各自为阵,又相辅相成,给人一个非常立体想象,很有一些ORCHESTRA演奏的OST的感觉.旋律也是氛围化到了极点,几乎没有什么引导性的主旋律,就是围绕那么两三个小节的乐段,使劲不停的反复,再佐以局部快速的鼓击和合成器压迫性的层次感,营造出一种紧张而邪恶的氛围.所谓黑氛围,就是要这么个黑法才有味道!后面的单曲一改作风,压得没有那么紧,在慢速中体现阴暗感.加入了一些如男声低吟,女声高和等暗潮常用的手段.其中单曲dryades of selene是我最喜欢的."月之森林女神"本来就是个充满吸引力的名字.整个曲目从变化上来说可谓波澜不惊.但是中期后加入的风声树木在大风中摇曳的采样再配上悲沧感十足的键盘变化,很能让人置身其中,想象那些现实中触摸不到的神话异景.整张专辑谈得上悦耳的单曲恐怕只有summoning the muse.引入了一些主调,其它曲目都是意在传达一种情绪,似乎在耳朵接触之前,已经先用感觉接触到了,恐怕这也是黑氛围乃至很多阴暗音乐甚至包括黑金属的一大特点.如果光凭人的生理感官去接收音乐,其判断的标准仅仅是悦耳或不悦耳.那么恐怕大多数阴暗音乐,另类音乐只好卖给外星人去.xarkanex的首张专辑平心而论,并无太多独创性,基本沿用了黑氛围团创作的主体思路,只是在小地方加入了自己的新意.作为一个2002才开张的黑氛围团,在前人多年开拓的基础上,xarkanex并没有想以实验的态度去开创新的领域,而只是在已有的前人财富中,新添上了一部杰出的佳作

lady besery's garden的perceptions.

欲望弥撒
有一说一,小评ORDEAL - TRAUMENDE


ORDEAL,意即:痛苦的考验,折磨.一个典型的黑氛围团名,而且极有可能是那种晦涩不堪的几乎只由采样和回声构成的黑氛围.然而ORDEAL却并非一味要将音乐性隐蔽在内涵之后,加入了多种调剂元素的黑氛围在音乐上并不是想象中的那么难懂,听者往往不用太过费力即可体味到音乐所要表达的意图.
    其实ORDEAL的音乐倾向不是彻头彻尾的黑氛围,甚至黑浪潮.一些曲目往往有很重的歌特,歌特摇滚的味道."黑氛围"不过是取其较为多数的歌曲风格将之风格笼而统之,虽然牵强,却也无奈.
    EIBON RECORDS近年来在网络似乎颇有人气,CAUL,WHILE HEAVEN WEPT,SVARTSINN,REUTOFF,CANAAN相继出彩(YOYOKI老哥似乎功劳不小哇.^_^).如今我也借个东风,再来说张EIBON RECORDS的东西~1997年秋天,EIBON RECORDS推出了ORDEAL首张专辑Traumende.这是个德语"DREAM"和"ENDING"的合成词...
    "The twelve tracks comprising the album are soundtracks for somnambulistic wanderings through gothic cathedrals and nocturnal landscapes clad in mist. Tense, grand, thematic synth structures serve as the foundation, over which flows elegant guitar melodies -- twinkling, glittering, soughing and reverberating like the last visions and sounds experienced by someone sinking into sleep; while deep, pulsating drums, beat in time to the slowed rush of the blood through the sleeper's veins. The music presented here moves beneath overcast skies -- often melancholy, at times even despairing, but also filled with a sense of pathos and hope. This duality is further heightened by the sparse lyrics that accompany half of the songs on Traumende; the words sparkle with the light of transcendence, but it is a transcendence achieved through nihilism rather than conventional religious faith."
    这是一段摘自网上最常见的碟评.看完就一个感觉:怎那么肉麻呀,敢情这国外也有琼瑶.所以这些车咕噜话我就不翻了,说点自己实在的感觉吧.乐团自己给定的音乐主题,应该是围绕梦魇,神游这一类阴暗的个人小情小调展开. 所以音乐也不是那种大气而深邃的阴暗音乐.即使深邃,也是个人情感的凸入深邃,而非人体之外万事万物斗转轮换的那种博大精深.专辑的TRACK5 - DUNE和TRACK6 - BLISS是这种个人深邃情感的最佳体现.这两首歌感觉一脉相承,着力用吉它不断反复几个和弦来营造一种空灵的氛围.合成器的效果简单填补在后面,目的也是让音乐听起来更飘然,再加上缓慢的鼓击和男声低沉的和音(其实我倒觉得很有几处和音显得比较画蛇添足),再加上中段骤然的将和弦改得阴冷最后再复位(尤其是BLISS中),整体乐感把握得很不错,如果说主题是"DREAM ENDING"的话,从这里已经可以听出一些"DREAMING"的感觉啦,就象一副立体的梦境已经开始在病态者心里不温不火的慢慢流动.其实上面这些动机技术方面的分析,很有可能ORDEAL在做音乐的时候都没想到那么多.因为音乐人做音乐说穿了就是把他的理念用技术手段在听觉层面上表达出来,表达得到了位,就是好音乐;表达得不到位,就不是好音乐.所以他只应去关心"怎么做",而无必要关心"为什么要这么做"(为什么这么做都是留给后人的想象和启发了).这就是为什么我们经常听到一首结构技术都很简单的歌却非常激动,而听到一些编排结构十足复杂的东西时却无动于衷了.对DUNE和BLISS这两首歌而言,这一点是做的不错的.抛开风格,技术这些不论,ORDEAL已经在音乐中贯彻了他们的想法.
    接下来就是暗潮/黑氛围的部分了,其中不乏平平之作,很有凑数的感觉.对于这种东西,如TRACK7,TRACK9,TRACK10,我总是听到一分钟左右就忍不住要跳下一首.首先这几首合成器作品本身说来,就有些不知所云.第九,十首勉强可以合为一曲,给人一些压抑感,那种似调非调的合成背景音稍有些一张一驰的感觉,不过合二为一,就冗长了些.TRACK7就纯粹是草草完工,除了增加些听者的不耐烦,没有什么出彩的地方了.不过概念专辑不一定单曲本身素质要多优秀,只要能共同协作表达出整个完整的概念,也是不枉自的.这却也正是这几首歌比较大的失败之处,他们在整张专辑中的感觉是既不能承上,又不能启下,就象突然从地下冒出来的一样,横在中间陡增尴尬罢了.也许,是目前我的境界修为还不到家,理解不到音乐人的深刻用意.但有一说一,目前为止,就我个人的程度而言,我是对这几首歌找不到感觉的.
    瑕不能掩玉,在暗潮/黑氛围部分里,精彩的部分更多,TRACK8:ALLE SABBIE的氛围感觉就非常好,音乐层次感很清晰,几个层次同时行进,互相配合,显得音乐并不单薄.旋律做得短小精悍,有重复感而不单调.也许几个合成音轨开始或收尾感觉有些粗糙,但只是一时不快,不影响整体感受,在曲目过半时引入的女声我觉得是很精彩的,那种时隐时显的合理安排,增加了音乐的缥缈感(也更像是梦境了).女高音本身素质也很好,既强烈又内敛,表现得有些神经质(被旁边听见的老妈斥为孤魂野鬼...),让听者有心境有种不自觉的紧缩.而其余的几首本身虽不算十全十美,但是其连贯性和主题性却很不错,几首小品以循环的阴暗氛围感觉为基本构架,绵绵汩汩,一气呵成,直到全部结束听者再细细品味.果然是有几分梦游者飘荡神游的味道.
    ORDEAL基本是音乐人Gabriele S个人团体,录歌时再找几个哥们搭把手.这也是暗潮/黑氛围团的一大特点吧.所以这种团体的作品总嫌不够精致,不过只要音乐能很好的表达主题,让人感到言之有物,且还是一个有意思的物.我们欣赏的时候也不必太过吹毛求庛啦



由于是以前上的,所以上在FTP2没有按日期分类的老文件夹里

PS:检查的时候才发现,专辑前四首TRACK不翼而飞,翻遍硬盘也没找到,狂寒,只有近快去SLSK当下来补上啦,不好意思~~~

欲望弥撒
一次体力劳动....关于PENITENT的一切



这是一项体力劳动,前段时间YOYOKI在写Dense Vision Shrine fame时提到了Karsten,就一直想写一写这厮的主力部队PENITENT.但是由于PENITENT的历史并不短暂,想来想去,咬咬牙,就把他们的BIOGRAPHY翻译了吧~
当然,并非纯体力劳动,里面很多专辑评论也属个人观点,与官方论调无关.


欢迎来到忏悔者的世界

    当生命中的一切化为虚空;川流不息的泪河上跨过一条悲伤筑成的桥梁.引导我们在失落中行动的感情是什么?
    在你的生活中,你忍受悲伤,失落,痛苦与绝望.这些对我们绝大多数人都致命的阴暗情愫也许会成为其它一些人的生命乐趣与赖以生存的力量......
    最后的判决来临之前,每一个人都在等待属于自己的判决书.从等待到经历这场最终的审判...我们都成为了忏悔者...
    一切在1994年悄悄开始.当时,PENITANT的创始人来自挪威的Karsten Hamre正在为他个人的一些诗配乐而苦恼.他希望在朗诵他的诗歌时能增加一些有力量感的氛围.那是一些来自Karsten Hamre精神深处的诗歌,通过对生命阴暗一面的描写,折射出Karsten对诗中所描绘事物在内心世界里的映象.诗歌的主题被定位在了生命与死亡,痛苦与折磨,悲伤与消沉之间.这是一些深邃的诗篇.这是一些被誉为"MAD POETRY"的诗篇.正因为有了这样的诗歌,所以配合他们产生的音乐绝对不该是常规的音乐,那将是一种独特的,让每一个人融于其中感受自我与众不同的音乐艺术.于是Karsten Hamre组建了PENITENT(忏悔者)这个乐团来实现自己心中的音乐目标.不久之后,Asbjrn Log加入了乐团.他与Karsten一起制作了乐队的第一张小样(好像也没名字),并由Eternal Damnation studio在1995年三月发行.DEMO的反响很不错,乐队立即受到当时很多厂牌的邀请.最后,他们选择了当时的瑞典大魔头CMI公司加盟.并于1996年发行了首张专辑Melancholia.这是一张阴暗和深沉的专辑.Karsten终于有机会在庄严的合成器弦乐下吟诵他阴暗与压抑的诗歌.在发完这张专辑后,PENITENT在1996年夏天离开了CMI

    下面穿插一些我个人对Melancholia的感受.这张专辑我个人感觉是有很深的CMI烙印的.比较中规中矩的暗潮音乐.基本没有什么复调.简简单单的键盘从头拉到尾.音乐并非要做成一个主题,其意主要在营造一种悲凉而气势庞大的氛围,与同时代CMI的阴暗氛围比来,显得特点不突出.卖点应该是在那些深沉的诗句上.音乐上个人认为实在没有达到"那将是一种独特的,让每一个人融于其中感受自我与众不同的音乐艺术"的高度

    离开了CMI后,PENITENT在1996年秋天与大名鼎鼎的Napalm Records分厂Draenor Productions签定了两张专辑的合约.同年11月,PENITENT在Sans & Samling studio录制了第二张专辑"The Beauty Of Pain".这是一张对乐队进步有极大积极意义的专辑.合成器的弦乐改成了钢琴.编排达到了一个全新的高度.LOG在专辑里负责编排了几乎全部的音乐(除了最后一首歌是Karsten所作).在诗歌中,那个BEAUTY OF PAIN并非是简单的一个描述对象.每一个人都可以在专辑中用自己的想象和感受去体会这个黑暗的丽人.专辑名"The Beauty Of Pain"只是一个隐喻.它暗示了其实PAIN也是一个美丽的女人.PAIN,BEUATY..他们就是一个不可分割的整体,你永远不可只见其一不见其二.如同美也可存在于当秋季来临,枯叶凋零之际一般.美丽蕴涵于自然之间,却也可以在自然中悲伤,低沉,阴冷的气氛中找到.挪威神秘而幽远的自然环境对Karsten Hamre影响极深,Karsten从中得到了很多灵感."The Beauty Of Pain"在1997年2月由Draenor Productions发行,比起上一张专辑来,这一张更倾向于新古典了,它是一张真正的杰作!而就在这个时候,Asbjorn Log离开了PENITENT.PENITENT成为了Karsten的单人乐团.
    之后,首张专辑Melancholia被德国大厂Prophecy Productions重新以CD和LP两种形式发行.在CD版本中.PENITENT在其中加入了三首最早未被发行过的三首DEMO.
    到了1997年4月,Karsten已经开始着手录制PENITENT的第三张专辑了.专辑名被定为"As Life Fades Away"并于1998年的1月发行.这是一张由六首器乐曲组成的专辑,在专辑中,PENITENT表现出了强烈的古典音乐倾向.很多部分可以看出受到了在CHAMBER MUSIC高度流行的时代那种晚期巴罗克音乐的影响.
    签约期满,1998年10月,Karsten Hamre决定与Dark Vinyl Records签约并发行PENITENT的第四张专辑,以此作为PENITENT与Karsten的另一个实验黑氛围团Arcane Art的一张纪念专辑(再加上Veiled Allusions和Dense Vision Shrine fame,这厮有四个团,精神超好.不过ARCANE ART俺也觉得粉难听~=_=).12月份,Karsten Hamre在挪威Stavanger市的Mansion Studio开始录制他的第四张专辑"Roses by Chaos Spawned".全部工作在1999年的1月份全部完成.在这张专辑里,Karsten Hamre并没有吟诵自己所创作的诗歌,而是召来了新主唱Mark Andrew Goldfine(查了一下,是一个在挪威小有名气的网页设计师,也设计了不少平面图案,嗓音还不错).Karsten认为他的声音表现力和音乐更加配合.另外,在单曲"A Bleeding Heart Of Desire"中,Karsten Hamre加入了一些由Ellen White演唱的女声(差点与上世纪初那著名老太太同名.-_-).这张专辑中的音乐表现得比较唯美化,而庄严与悲哀的特点依然存在.乐曲中模拟的交响采样运用得很成功.一部分曲目的编排如同在专辑"A Bleeding Heart Of Desire"中一般,由钢琴和管风琴主导音乐.而在类似单曲"In Mortal Fear"中,滚滚的鼓击又让人依稀看到"Melancholia"的影子.这张专辑很好的将Karsten Hamre一切所想表达的情绪尽显无遗.它再一次证明了Karsten Hamre是一个杰出的艺术家.音乐穿透你的身体直通内心深处,让人无限思索,转而又将听者接触音乐后想要表达的感情在内心中完全蒸腾,形成由音乐组成的强烈氛围.

    以上那些有点大而空的文字是原文翻译,我来说说自己对"Roses by Chaos报Spawned"的一些实际感觉.这的确是PENITENT很有代表性的一张专辑.无论是氛围还是新古典,PENITENT所想要表达的那种阴暗美感都在音乐上得到了充分体现.很明显PENITENT的氛围音乐已经完全脱离了初期在CMI时受到的影响.而Karsten Hamre自己流露过更多的古典倾向也在音乐中占了上风,在TRACK4,5,7中,表现得尤其明显.而新主唱确实比Karsten Hamre自己更适合唱歌(吟诵).厚重而沉稳的语调和合成器模拟出的庄严配合非常严密.至于不足之处,就是在部分曲目中有一些黑氛围拖拉,无意义反复的通病.除去这些,这的确是一张不可多得的优秀专辑.

    从1999年末到2000年五月.Karsten将精力投入到PENITENT第五张专辑的制作中.这是一张与以往差别很大的专辑,Karsten决定从贝多芬的作品中选出一部分乐曲作为基础进行改编.这张专辑就被命名为"Maestro Beethoven",于同年六月录制完成,并将在同年11月发行.

    我个人感觉,这是张怪怪的专辑.所有的曲目都是大家耳熟能详的大师作品,但是与一些力量金属,前卫金属经常进行的大胆尝试不同,PENITENT似乎意在保留原汁原味,FUR ELISE,MOONLIGHT SONATA等几首经典曲目中,除了器乐运用有所不同,我几乎听不到什么改编.从整张专辑的意图来看,PENITENT是希望将暗潮的手法和大师的音乐底子想结合,从而继续营造他的阴暗感觉.但也许由于大师的作品太过成型,PENITENT无法完全驾驭其上,将音乐移为己用.除了在曲目的细节上你可以听到一些黑氛围元素,大多数时候仍是在欣赏贝多芬音乐缩减版的感觉.
   同年,Karsten与Counter Attack Productions也签下一张专辑.这是一张对PENITENT来说有总结意义的专辑,它记录了PENITENT自成立以来所有声音.这是一张纯器乐专辑,曲目都是过去专辑中经典曲目的混音,重录版.专辑被命名为"Reflections of Past Memories"(老外的纪念专辑名字总是那么直白).
    另外,在2002年早期PENITENT受到William Blake邀请为其在Suffering Clown LABEL的合辑 SONGS OF INNOCENCE AND OF EXPERIENCE录制单曲"On Another`s Sorrow",同时参加的乐团有DREAM INTO DUST, COIL, SOL INVICTUS, ROSE MCDOWALL, GENESIS P-ORRIDGE, PENITENT, ATTRITION, ILDFROST, BACKWORLD, 4TH SIGN OF THE APOCALYPSE, A MURDER OF ANGELS, OF UNKNOWN ORIGIN等等.这张合辑最终在2001年5月由World Serpent发行.
    在2000年末,PENITENT加入了新成员Bernt Sunde,在Karsten看来,Bernt的艺术气质与PENITENT非常融合.于是,不久之后,新专辑“Songs of Despair”开始录制,在这一张45分钟的专辑内,PENITENT再度变化,在以前的新古典,黑氛围里加入了很多歌特金属,厄运金属的元素.从我个人来看,我并不喜欢这一些在当时很新潮的元素,音乐内涵虽然是一如既往的PENITENT,但是如此迅速的转变总是让听者不大自然.
    世道轮回,谁都难以把握,2001年末,Karsten与Bernt决定停止合作.Karsten继续支撑PENITENT,而Bernt建立了自己的乐团Cognoscenti.
    2003年,PENITENT在一年多的沉寂后又推出了乐团的第7张专辑"Deserted Dreams".专集在10月录制完成.在这张专辑里,PENITENT从新拾起了一些以前的东西,95年那张DEMO里大量的元素被采取,个人在听过一些试听后认为这张专辑里突破不大,在经过八年时间的不断运用各种音乐手段尝试Karsten的阴暗情结后,也许PENITENT还需要一个更长的冷却时间来跳出瓶颈."Deserted Dreams"最终选定由意大利Beyond Prod发行.

其中专辑melancholia,roses by chaos spawned,roses by chaos spawned已经上传到FTP2

欲望弥撒
ORAN MOR三部曲~华丽背后的异教


理了理电脑,发现了久未整理的文件夹中有一张ORAN MOR,应该已经很久没听了,一下子想不起这是啥.打开之后顿觉汗颜,这不是GAE BLOG AND THE CHURCH OF FAND2001年的一张SPLIT吗.这个法国中世纪/天启团独特的优雅气质实在是不该被遗忘.这一张ORAN MOR三部曲来头也不小.据说包装非常华丽,限量333张发行.SPLIT的两个团Omne Datum Optimum和Nothus Filius Mortis也是名不见经传.开场的Omne Datum Optimum曲目让我很吃了一惊.在新民谣式的鼓击,黑氛围,新古典的编配交织在一起慢慢展开.仿弦乐的反复和男声轻轻的附和营造了一种压抑.然而透过这种压抑,你又可以找到各种模拟音效在细节上的美感,这是一个丝毫不亚于任何大牌黑氛围,新古典的优秀乐团.主角登场了,第三首歌一开场,男声极赋宗教(邪教?)韵味的吟唱在一种类似竖琴的乐器伴奏下非常缓慢的进行着.突然,耳边响起了爆炸声十足的鼓击.异教的味道渐渐散发开来,变成了完完全全的黑氛围.在诡异的嘶喊声中,ORAN MOR一部曲落下帷幕...第二幕和第三幕似承一脉,GAE BLOG AND THE CHURCH OF FAND去掉了华丽的旋律,代之以反复的诵唱和加重加密的鼓击来体现异教的感觉.而Nothus Filius Mortis则更倾向于用沉闷的黑氛围过渡到最后.只在最后专辑结束前加入了模拟的弦乐来使专辑达到整体一致的效果.
这是一张个人感觉很好的专辑,从中你可以充分体会到华丽的新古典与邪恶异教民谣,黑氛围揉合在一起是什么样的感觉...时而庄严,时而邪恶,这种体会,除了用听觉去接受,语言的表现真是太苍白了...

Das weisse Lied    Release: December 14th, 2007




LETZTE INSTANZ to celebrate their band anniversary (周年纪念) with new acoustic album and tour featuring guests from Subway To Sally, Schandmaul and Jesus On Extasy!

What happens if you begin to wonder 10 years into your career exactly who or what you are? Brute romanticism, folk rock, crossover, goth, art, or simply rock? What is left when the make-up is removed? When melodies caress the ear, unmasked and at an enjoyable volume?

LETZTE INSTANZ have been an integral part of the music scene for 10 years, a chameleon on the German music landscape, difficult to describe in a few words. The band themselves try to provide answers on the terrain they know best: music. To celebrate their anniversary, the seven Letzte Instanz musicians have slimmed down their sound and added extra personnel. The result is an acoustic set consisting of new songs and a journey through 10 years of LETZTE INSTANZ. No e-guitars, but classic string quartets and a piano instead. The set presents a number of songs in a new musical context, the live fave "Ohne Dich" is turned into a tender ballad, and songs such as "Morgenrot" and "Du und ich" return in a new, jazz-oriented outfit. There are reunions with popular classics such as "Für immer und ewig", "Kalter Glanz" and "Jeden Morgen". The concept is based on unmasking, the band wanting to reveal what lies underneath their otherwise extremely powerful sound. Intricate song structures come to the surface, contemporary and affectionately composed all the way through.

The CD "Das weisse Lied" (Drakkar/Sony/BMG) will arrive at the stores on 14 December 2007, featuring new acoustic versions of older Instanz material, as well as four new compositions in "Winter", "Das weisse Lied", and the instrumentals "Eros" and "Mutter". At the same time, the band has tried its hand at a real classic from the history of rock music - "Helden", the only German-language song by David Bowie, an artist that the band greatly admires. The grand old man wrote the lyrics during his time in West Berlin at the end of the Seventies about two lovers who find each other again at the Berlin Wall during the Cold War. 30 years on, the time has come to revive this standard - a task tailor-made for a band consisting of three musicians from Bavaria, three from Saxony, and one from Berlin. Love is the leitmotif that prevails on "Das weisse Lied". All the tracks were carefully selected and positioned, taking the listener on a journey from the lowest to the highest spheres, from eros and philia to agape. A clue for the fans of a group who usually reveal very little about possible interpretations of their complex lyrics and symbolism.

"Die weisse Tour", a tour of the German-speaking territories, with concerts in theatres and churches, is scheduled to follow in February and March 2008. The seven Letzte Instanz musicians will be supported by piano, viola and 2 violins. Anna Kränzlein (Schandmaul) on viola, Frau Schmitt (Subway To Sally) on violin, and - as on "Das weisse Lied" - Leandra aka Ophelia Dax (Jesus On Extasy) on vocals and piano. A project that has fans lining up at the box offices already.

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-11-7 04:22 PM 编辑 ]

原来是张骗钱的不插电重混，晕晕

我死了吗？

听那张重混去，哪