Lupercalia – Florilegium

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     Lupercalia已经沉默了四年，在我即将遗忘这个曾在世界大蛇旗下用一张气质绝佳的纯器乐新古典/氛围首张作品打动过我的乐团时，2004，他们突然以我想象不到的形式再次出现。一个新的签约厂牌：Equilibrium；一个新加入的女主音；一些中古化的感觉；一点人文化的深邃，这些变化，让我很容易联想到另一个同样来自意大利的知名类似大团：ATARAXIA。
     也许在Equilibrium旗下做和新古典沾边的东西应该和DWELLING靠得更近，可是古典吉它深沉婉约的奏明，女主音起伏不定，时而高亢的表现力以及大量欧洲中古元素的运用让你想象的极限如何延伸始终也无法遗漏ATARAXIA这个名字。这并不是一件容易的事，ATARAXIA成名近二十年，还找不出多少神似的模仿团体，因为他们率真的音乐直觉，庞大复杂的人文主题以及深厚的音乐功利会让大多数模仿爱好者忘而却步。Lupercalia能走到这一步已经非常不易，然而他们并不仅仅满足于此，和ATARAXIA不同，Lupercalia的音乐偏向学院化一些，尤其是主唱的美声功力，Lupercalia的Claudia Florio正统修为的造诣显然超越了我们熟悉的FRANCESCA。不过，走学院派路线的话若是不能达到炉火纯青的境界总是难免有些拘谨，所以Claudia的声音美则美矣，却似乎有些穿透力不足。如果ATARAXIA的声音是一匹优雅而狂放的野马，Lupercalia的声音就像一只华丽而精致的小鹿了。艺术细胞发达的意大利人对祖上流传下的文艺遗产总会不遗余力地挖掘，Lupercalia的音乐中，也有很多比较明显的巴洛克片段以及有别于德式中古民谣的意式古代音乐，听起来比德式中古民谣更注意细节的表现，整体效果少了民俗化而添加了一些贵族气息。然而，这不仅仅是Lupercalia的全部，除了欧式古乐，他们还借鉴了不少亚洲音乐的元素，你时常可以听到中东味道十足的旋律和鼓击交织在一起，为听众传达着异族文化悠远而沧桑的信息。总的来说，这是一张宁静的专辑，但是在宁静中你又可以感受到一些音乐人冲动的激情，就像在单曲Personent Hodie中，隐蔽在Claudia嗓音后其实是一种振奋的情调，小提琴下由慢转快渐渐跟上了原声吉它扫弦，散发出一种严肃后的躁动。这是专辑中一首非常优秀的曲目，立体化的情绪表现直接给我留下了深刻的印象，它属于让人难以忘记的那类音乐。也许初听之后你很难立即描述出音乐外在的任何特点，但是你知道自己绝不会忘记它并且渴望马上再次聆听，这大概就是那种难以名述的魅力了，它往往只会产生在内涵深刻的神秘音乐之中。如果说Lupercalia这张专辑还有什么不足的话，就是整体比较平淡，缺乏更多像Personent Hodie这种非常耀眼的单曲吧，本身专辑没有什么概念性，所有的曲目都比较独立，而每首歌特点又不是十分鲜明，这样会让人感觉整体专辑有些脱节，连接也比较松散。当然，除此之外，Lupercalia就是无可挑剔的了，从音乐的思想到演绎的功力，我已经找不出任何缺失。况且，我也并不是抱着一种鸡蛋里挑骨头的心态去欣赏音乐的，那样的话得不到什么。
     Florilegium确实是一张好专辑，嗯，就是这样。

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-11-7 03:38 PM 编辑 ]

Nurse With Wound - Angry Electric Finger (Spitch' Cock One)

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    现代阴暗音乐的脉络是非常复杂的，其中氛围/工业噪音音乐作为独立的一个阴暗分支从形成到发展已经有三十余年的历史，从资历上讲恐怕比后朋-歌特这条线路成熟还要早上两年。NURSE WITH WOUND便可算是阴暗噪音派一个重要的创始团体，1978年成军，1979首发专辑的NNW至今已经发行的各种形式录音作品数量加起来应该不亚于C93，DIJ这样的高产户。如今，没有人可以估量像NNW，Throbbing Gristle，Whitehouse这些老一辈的噪音工作者对后世千奇百怪的阴暗噪音娱乐者们起过多么深刻的影响。噪音音乐起源的根源究竟在哪里如今已不得而知，但是从技术角度来分析，这和自电子技术在音乐中的运用（60年代德国实验音乐运动）直到Krautrock的影响都应该有这密切的联系。无论是早期电子实验乐，Krautrock或是工业噪音在出现之初都属于观念非常前卫而实验性很强的音乐形式。这种实验性不光体现在在音乐中加入最新的技术手段以带来全新的感官体验，更在于其音乐前卫的理念以及各种晦涩的意图传达。如果说Throbbing Gristle和Kraftwerk在音乐上会有一定共通性你会不会觉得很古怪？但事实上在运用逆反常理的嘈杂粗糙音色反映音乐人某种另类理念这一点上，他们的作风的确非常相似。当然Krautrock更多影响的是工业摇滚，电子舞曲以及NEW WAVE，英伦，另类电子等在后世影响更为广泛的一批主流风格，而以成立于1975年的Throbbing Gristle为祖师的一批工业团体却至始至终扮演着魔鬼的角色，传达着暴躁，厌世，死亡倾向，邪恶主义，变态理念等各种难以被常人所接受的观点。随着以COIL等与DEATH IN JUNE关系密切的第二代工噪团以及以大名鼎鼎的CMI诸变态为代表的第三代工噪团的此起彼伏，工业噪音/阴暗噪音已经拥有了固定的一个听众群并且在音乐上不断进行着更为实验极端的尝试。此时，再回头品味NNW这样的老牌工噪团，实在是别有一番不同。
    2004年，NNW推出了新专辑angry eelectric finger。这里有个NNW的官网宣传值得一看：
"It's a remarkable mixture of industrial and avant garde pop styles featuring Sonic Youth's Jim O'Rourke, ex-Coil sound twisters Cyclobe, krautrock legends Xhol Caravan and San Francisco's weirdest pop combo Irr App (ext). Each artist has collaborated with Nurse With Wound's Steven Stapleton to create a four part suite of alarming freshness and originality."
呵呵，毫无疑问，大牌云集。并且Steven Stapleton还在官网上申明希望参与的这三个老鬼“可以按自己的想象随意创作音乐”。聆听之后，认为这一点体现得并不充分。基本上，这还是一张主题比较明显的专辑。尤其是后半部分两首歌，衔接很流畅，除了Jim O'Rourke参与的第四首歌在前半部分类似风琴的旋律有些SONIC YOUTH空寂的味道外，基本看不出是有多种音乐理念夹杂其中。开场曲ROOT CANAL SPLINTER 是NNW独立完成的，这是一段非常情绪化的音乐。开篇抒缓而略带庄重气氛的合成效果让人心神安宁，在平静中舒展神经。突然，一阵扭曲的高分贝噪音在毫无知觉的情况下打破宁静，带出了12分钟的噪音之旅。这并非一段平铺直叙的能量电子，而是用多种效果采样，融合成上下起伏不定的氛围音乐。中间似乎穿插了一些类似南亚民族乐器的效果，很稀疏，难以分辨，让音乐显得情绪化更重。整首歌结束后，心情游离不定。第二首歌是我最喜欢的，也许因为是有Cyclobe的参与吧（Cyclobe为COIL两位前成员的组合），音乐上有一些COIL的味道。缓慢，紧张，神经质，却并不狂暴。音乐以强大的蕴涵力引导听者的思维，而不是靠过于杂乱实验的噪音去震慑听众，这大概就是我偏爱这类工噪的原因。当然，对于噪音音乐，也难有过多的理性分析，纯粹记录心情文字又会显得肉麻不堪，所以不打算多作评论。只是从我个人的角度来说，比较喜欢NNW这张新专辑。如果你是一个偏表现精神层面的噪音乐迷，也许会跟我有同样的想法。

Puissance - State Collapse

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     最早知道瑞典团Puissance的时候他们还在CMI，在let us lead时代，他们身上的CMI味还非常重。几乎是纯粹的军事黑氛围，透着不少黑工业的味道。由于那个年代CMI旗下有才华工噪团，黑氛团太多（况且我听到该专辑时起码也是专辑推出后三年了），所以当时并没有太过留意这个乐团。真正让我重新认识他们的是其98年那张back in control里，此时的Puissance已经在音乐中融入了大量新古典的概念。军事感觉的体现不再那么单一化，旋律的调配加上激烈的节奏十分合适音乐主题的表达。即使拿到今天，back in control也是一张出色的新古典军事氛围专辑。随后，Puissance离开了CMI，但是他们的音乐却越做越出色。翻年的专辑Mother Of Disease在我看来几乎可以算为Puissance顶峰之作了。新古典与黑工业氛围的完美结合，启示录民谣的深刻主题，伴随着火药味十足的军鼓，战争的前前后后鲜活地贯穿了听众的脑神经。我相信没有这张专辑，Puissance很难奠定其在军工氛围界的老牌地位。之后，Puissance投入“军工专业对口厂牌”Regain旗下，并发行了专辑Total Cleansing，从感觉上说，没有超过Mother Of Disease，不过音乐中增加了很多新的元素，整体上要丰富了些。
    2004年，Puissance再次在Regain下推出了新专辑State Collapse。不过毫不隐晦的说，听完之后，几乎没有触动。军事化的节奏已经软化了不少，而合成器编排的似乎很中性化，以前那种让人血脉贲胀的军事感几乎没了，代之以大气而晦涩的古典化背景氛围。似乎Puissance将军事性质的音乐思想转变到了启示录上来。专辑名是“国家的崩溃”，感觉上的确有些启示录的末日气息，但从音乐上看，那种肃杀的气氛并不浓烈。过多音乐元素的丰富使得整张专辑听完后没有一个明晰的结论：Puissance究竟想表达什么呢？音乐感被加强的同时思想主题被削弱了很多（可能仅是对我而言），这一点倒和上张专辑Total Cleansing有几分相似。难道是Puissance走到了音乐探索的瓶颈？也许这是很多音乐人都不能避免的一段历程吧。不过单就单曲而言，还是有几首歌都可圈可点：首先专辑同名曲感觉就比较好，古典化合成弦乐制作得非常大气，贯穿整首曲目主旋律像一根无形的线牵引着听众的心绪，惯用的手段是：首先在简单氛围下，用一段十分内心化的合成管乐独奏先将人的心情压到最底层，再突然将合成弦乐和鼓击一起加入，却依然保持悲凉的气氛，让人在高度有限的空间里把心情骤然释放。感觉很像一些中古大片在表现末日英雄日薄西山时渲染气氛的OST。当然，这是没有画面的音乐，比结合画面的单纯烘托物更要高明不少。结尾曲chemical的氛围表达虽然稍嫌零乱，但整体印象还不错。键盘的点缀自然而纯粹，与另一个层次上模糊不堪的混乱氛围相映成趣。主旋律与和声在两个层次之间隐隐约约拉动主线，在我看来，Puissance把握这样的感觉非常好，即使要放弃一些军事化的东西，也该在这样的思路中多拓宽一些空间。至少有可能多我一个乐迷啊（寒~也许不这样的话多更多）。除了整体概念的不明显，专辑中也有一些感觉不知所谓的个体，例如单曲resorting to war，草率的氛围编排，流行化的电子节奏和电子效果，加上有些俗气的唱法，至今这首六分二十六秒的歌我都只能最多坚持聆听五分钟……
Puissance确实是变了，变得精致了，变得模糊了，变得轻松了，变得中性了……也许，最大的问题是不是：变老了？？

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-11-7 03:39 PM 编辑 ]

Ordo Funebris – Songs From The Enchanted Garden

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    ordo funebris可以算是一个典型的昙花乐团了。开放时灿烂异常，夺人心神，而就当人们沉浸这一片华丽的映像中无法自拔时，眼前的一切却突然无声无息地消失了，空留下沉醉不知归路的人们在惆怅中咀嚼余味。2004年的ordo funebris在歌迷的期待中推出了乐团历史上第二张正式专辑songs_from_the_enchanted_garden。可又有谁会想到这就是乐团最后的绝唱？虽然乐团主脑Lady Morte成立了自己的新组合Trobar de Morte，但那毕竟不可以代替OF本身。短暂的两年，OF已经走完了他们美妙的音乐旅程，没有任何保留。多少年以后，一个资深的新古典乐迷在历数经典的时候，不会忘记ordo funebris这个名字。因为此时此刻，他正在为OF神奇的音乐击节赞赏，他在告诉自己：“这是一个应该被记忆的名字，一直。”
     呃，其实上面那段评价更应该用在OF年的首张专辑cantar a la morte fabula tris上。对我来说，那才是一张完美的新古典专辑。从外在的编配到内在的感情流露，OF在2003年做到了尽善尽美。也许是由于自HYPERIUM垮台后，近年来新古典领域的凋蔽，新古典作为一种手段被渗透到了各种阴暗音乐领域。像cantar a la morte fabula tris这么纯粹的优秀新古典专辑已经属于难能可贵。
     2004年的OF表现依然很出色，但是平心而论是没有超过2003的顶峰之作的。在音乐理念上，2003的专辑主要传达了一种中世纪的概念，其中还带有一些民谣的气质，让人感觉古朴纯净而不失醇厚。2004年的OF将一部分音乐重心转移到了新世纪上，这无疑是铁杆的新古典歌迷所不情愿接受的。其实，在音乐中引入凯而特/新世纪的元素可以使音乐听起来更纯净，从可听度来说，也更容易被更大范围歌迷接受。但是，这样的音乐会失去一些人性化的成分，少了几分朴实，添了几分刻板。OF将合成器运用得越来越纯熟，无论是大气的气势铺垫，还是内在的情感素描，合成器的表现力都很够味。但是技术的细腻往往会忽略情感的真实表露，当大段的凯而特风笛穿插在仿竖琴效果中悠扬的行进时，明知是优美的旋律，却很难深入人心。听这张专辑的朋友大概都听过他们的DEBUT，多数人是带着期待的心情聆听它的。其实如果没有这个前提条件，我想上述对动人旋律无动于衷的尴尬就会减少一些。从我个人来说，对新世纪音乐已经不是那么排斥，所以也不会去计较OF新世纪化以后的流行感。只不过从音乐质感来说，我觉得用新世纪凯而特这一手段去表达songs_from_the_enchanted_garden这一专辑主题显得欠缺了很多新意。只是把ENCHANTED这个词改为SECRET的blessures eternelles话，就成了另一首新世纪名曲了。遗憾的是，聆听对比之后你会发现这两个花园之间无论是手法还是内涵都没有本质的区别。OF把更多的才华投入到了技术领域，在创造方面，很遗憾这次他们没能给乐迷一个满意的交代。其实这是一种比较自私的说法，音乐人做音乐是为了表达自我的理念，别人爱听不听他们压跟管不着。用“交代”这样的说法显得比较不讲理。呵呵，但是做为乐迷，我们也有自己的立场，我们已经惯用自己的想法去审视每一张感兴趣的作品。在我们的内心世界里，只有自己的好恶才是至高无上，这一点永远是难以平衡的。但是不同的艺术感官也时常可以互通有无，即使别人再不了解我的想法，也丝毫不妨碍我从别人的想法中得到启发。我想艺术形式也是因此不断完善的。但前提是，互通有无不是互相强迫。就像ordo funebris2004年这张绝唱一样，无论我们在感情上多么抵触这张专辑，也无权将自己的感觉强加给别人，更不可以强加给音乐人。我们可以选择新的尝试……
     顺便说一句，听过Lady Morte新乐团的小样后，可以明显得感觉到，ordofunebris2004年专辑里的音乐倾向应该主要是Lady Morte个人音乐理念的体现。因为她在新乐团中将OF这张专辑的风格延续了下去。至于乐团解散是不是因为Lady Morte的这种理念和乐团其它成员发生了什么冲突，我们就不得而知了。总之对于这一事实，我很惋惜。

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-11-7 03:47 PM 编辑 ]

Rajna - Hidden Temple + From The Ashes

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    写到了RAJNA，心里渐渐产生一个疑问，对于如此一类音乐我们倒底如何定位？他们同样受到DCD深刻影响，同样将民族音乐融入浓厚的氛围感觉，同样在民族的一部分力求深刻而在氛围的一部分有意显得神秘阴沉。上面提过的IRFAN，Am'Ganesha'N，2003年的LOVE IS COLDER THAN DEATH，甚至ZA FRUMI，这些乐团虽然各有各的个性，但追根溯源，怕是谁也难逃前面所述的范围。RAJNA自然是其中名头比较响亮的一个团了，自打从Prikosnovenie到投身HOLY RECORDS的成熟时期，RAJNA始终带着DCD的影响在发展自己独特的民族氛围音乐。有人把RAJNA叫做“后DCD”，呵呵~姑妄听之，只是从这一点来看，DCD对RAJNA的影响确实是深远的。
    2004年的RAJNA可谓是献上“大礼”了。乐团第五张专辑hidden temple发行，外带BONUS CD：from the ashes收录乐团以往没有发行的一些作品及DEMO，以及一段VIDEO CLIP。只是听完这张专辑后，我的触动并不大。在整体上我觉得他们继2002年后到如今，其音乐的新世纪化越发明显了。从ASWAN，BURIED PHILAE等曲名上就可以得知RAJNA这次的音乐主题定位在了埃及，听起来除了埃及固有的风味外，感觉也有一些北非，中东的元素。也许是我对这一带的民族音乐了解比较肤浅，但我总觉得音乐中的民族感比较混杂。虽然RAJNA一直以来都在运用现代节奏，但是这一张的节奏感觉十分中庸，鼓点拟定一个固有模式然后就开始重复行进；拨弦乐器起伏也很小，味道淡淡的；女声在这张专辑中被放到了底层，作为一种氛围的铺垫。这些因素加在一起，使得RAJNA的音乐在感性上很难激起我持续聆听的欲望，这似乎更像是那种很能磨耳朵的新世纪唱片。你挑不出什么技术毛病，但也绝对难以满意，像喝白开水的感觉。远的不说，上一次聆听RAJNA是the door of serenity。已经依稀体味到了这种感觉。那张专辑节奏的现代感犹超新专辑，但不同的是否女声的表现力非常外在，Jeanne的声音其实非常好，咏唱起异域歌谣来丝毫不嫌牵强。虽然说the door of serenity由于现代感过于强烈而受到很多乐迷的非议，但我认为女声在那张专辑里表现得仍然很够味。相比之下，hidden temple中，Jeanne的声音就显得太次要了。虽然她试图在声乐中加入更多的变化，并且不时切换声域来展示其优秀的唱功。但是，录音的新世纪化似乎让这样的技巧蒙上了一层薄幕，你知道它变得精致了，却更加遥不可及。另外，如果仔细对比聆听会发现hidden temple里带有了一些来自于the door of serenity里的影响。类似的拨弦，类似的中东感，类似的时隐时现的现代节奏……也许我们可以认为RAJNA已经重新将自己定位到了新的音乐思路上？从我个人来说，是不喜欢这样的感觉的，这样的感觉里不要说阴暗感，就连ETHEREAL感保留得也不多了，而乐团一贯坚持的民族感也少了几分神秘色彩和想象空间，多了几分表面上的流畅和机械模仿。我并不反感新世纪音乐，但是我实在不喜欢大做表面功夫的新世纪音乐，失去了深邃的内涵，几个音阶，几种乐器是难以概括一个民族从历史上沉淀下的音乐遗产的。我更怀念Ishat时代的RAJNA了，那时的RAJNA极其浓烈的氛围感觉实在是迷人。现在的RAJNA淡薄了，表面了，也许有人会喜欢，但我只是觉得Gerard Chambellant的离开也许真的带走了RAJNA的很多……
     听了听BONUS CD中的15首以前未发行作品，有好几首歌的感觉还真不错…老天，希望我不是在跟自己抬杠，我绝对没有故意留恋过去……

Regard Extreme – Utopia

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     坦率的说，我对过于军事化的阴暗团体兴趣不是特别大。主观上总是觉得有些不肖之徒会打着军事战争的幌子上搞一些破破烂烂的音乐来混充个性（事实上也确实听到过…）。但是优秀的乐团无论做什么样的主题都会让人难以抗拒，主观的偏见在优秀的音乐前是很容易被击破的。成军十年的新古典，阴暗氛围，军事化乐团Regard Extreme可算得其中之一了。不过他们似乎是投身于Cynfeirdd才比较偏向军事化的（很容易联想的…），在世界大蛇时甚至更早以时，他们更加注重氛围的搭配和旋律的优美。还记得1998年的Vague A l'ame吗？在黑氛围辈出的上世纪末，他们已经凭借当时那张暗感十足而不失动听的专辑给我留下了不可磨灭的深刻印象。
     总的来说，Regard Extreme做音乐的感觉是很复古的，一架简单的合成器，一台电脑加一些音源就可以做出所有的音色和旋律。听起来更像是九十年代中期甚至更早的一些黑氛围团采用的手段。但事实上，2004年的Regard Extreme仍在继续这种手法。简单的工具，起伏不大的旋律和大量合成的背景氛围。只是增添的不少军事节奏电鼓稍微提起了音乐的质感。如果你要说乐团2月出的这张新专辑Utopia更应该属于1995年，我也赞成，这种粗糙而简单的音乐形式肯定是有人喜欢有人反感的，参差多态才是幸福本源嘛。
     具体说一说音乐，从整体上说，整张专辑十首单曲风格整齐化一，更适合一气听完。专辑放弃了以往十分出彩的新古典式旋律，而把注意力转移到了氛围上。大段的氛围铺垫相当低沉而暗淡，旋律流线变化很缓慢，少有巨大波动，推进感非常之强。合成器营造出的十足压迫感使军事化的体现比以往明显得多。时急时缓军鼓的加入更起到推波助澜的作用，让你的神经总是处于一种张弛不定的状态（前提当然是你还没被略显单调的氛围催睡着）。军事化的体现并不一定只是要用音乐描绘战场上残酷的场面，它也许可以是战前的压抑紧张抑或战后的荒凉绝望。Regard Extreme就是这种气氛的营造者。Utopia描绘的主题似乎是一场毁灭世界的战争后人类的自我审判及忏悔。聆听它的时候，你不光可以感受到人类在忏悔时那种不安与紧张，也能体会到绝对审判的庄严与凝重：天堂本来就存在于每一个角落，而对其形式上疯狂的追求欲却最终促使人类亲手毁灭了自己的乌托帮。如今，人类只能在悔恨中幻想遥远的天堂里的鸟语花香。我想用UTOPIA这个题目来反衬人类对战争的反省实在是个很合适的题目。在这张没有任何人声的专辑里，我们不能通过歌词了解音乐人的具体想法，但只是从音乐本身，再配合这样的歌名：le sang des martyrs（烈士的鲜血）、blessures eternelles（永远的伤痕）、folie pure（真实的疯狂）、par dela les ruines（穿越废墟）…Regard Extreme的音乐已然相当立体化了。如果说你不会计较专辑通篇充斥的合成器音色过于虚假，UTOPIA是张概念性很不错的军事氛围专辑。
差点忘了说，这张专辑里还附加了两首Cynfeirdd大明星Gae Bolg and the Church of Fand从该专辑里选取的两首单曲的混音版。做得可谓是特色鲜明，模拟的铜管乐器效果几乎让人一听就知道是Gae Bolg and the Church of Fand的手笔。和它们其它作品一样，这两首歌做的依然吵吵嚷嚷人声混杂却又十足好听，跟Regard Extreme的原版对比起来聆听则更有意思。

Schandmaul - Wie Pech & Schwefel

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     通常说起schandmaul，伴随着讨论的乐团往往会有IN EXTREMO（彻底变味后），SVBWAY TO SALLY，ADARO等古味甚浓的摇滚团体。其实schandmaul乐团本身似乎没有什么特别的中古倾向，乐团的几位成员起初只是一些古典乐手，在一起玩久了为了取乐决定用些现代乐器来玩古典名曲。玩着玩着却自己写起歌来，于是就顺理成章的形成了具有他们固有风格的民谣金属。schandmaul也没有像前面几个中古乐团一样动辄挪用一些肩扛手撑光视觉上就能震死几个的中古乐器，除了固有的三大件外，他们只带入了小提琴，长笛，小管这几样古典乐器。也许是本身民谣音乐部分编排的精巧，几张专辑后，这个团渐渐也被乐迷一致认为有很严重的“中古倾向”了。相比其它中古老炮。schandmaul是个比较年轻的乐团，1998年成立，2002年才发首张正式专辑。基本上，他们属于那种介于主流与非主流之间的半流行乐团（他们签的那个fame-recordings主页看了才真叫一个汗~）。不知为甚，在我们一些乐迷眼中schandmaul通常会被当作阴暗团对待（汗）。其实schandmaul和ADARO无论从表现上还是精神都有几分相似，阴暗未见得，阳光倒是充足得很，对于这样的乐团我坦言是有些个人偏爱的，否则也不会在这套乐评里写他们咯。
     2004年的schandmaul发行量了新专辑wie pech & schwefel（即：like pitch & sulfur，怪怪的名字），又一张欢快的民谣金属作品。从开场曲LEB！开始，和谐的旋律走向就伴随着失真度恰到好处的金属和弦流畅地运行起来，主唱Thomas Lindner的声音在德语民谣演唱者里比较少见，十分温软柔和，有如润滑剂在玻璃上流动的质感，基本没有什么声带嘶咬的刚劲唱腔。小提琴游走在金属的间歇，勾勒出一条优美的弧线，牵引出主唱略作歇息后爆发出的唱词。虽然不是暴烈的极端金属，但这样激情的轻型ROCK，同样可以使人有随着节奏甩头的强烈欲望。接下来的乐曲游走依旧轻快，schandmaul做着不用你费神去思考的音乐，感管的享受被放到了第一位。当行进到单曲Kalte Spuren时，一段优美的小提琴SOLO总领了全曲，schandmaul表现出了深厚的古典乐器驾驭功力。当然，他们绝不会用严谨的学院派音乐来将自我与听众间隔开来。你同样能听到Thomas专注的演唱，小提琴的压倒作用丝毫不会让你感到演奏者是一群自顾清影的倨傲者，schandmaul就像中世纪流浪在街头巷尾的民间艺人一样，永远与大众同乐，你甚至丝毫感觉不出他们竟是一群学院派出身的音乐人。民谣音乐吸引人的一大长处也正在于此。当然，太过贴近听众很有可能使音乐变得有些媚俗，可能这也是schandmaul存在的唯一问题。总有少许曲目在部分细节的编排上过于俗套，让人感到有些厌烦，虽然这种感觉是转瞬即逝的，但这更象是白玉中的暇斑一样，虽然细微，却让人印象更加深刻。不过从整体而言，这毕竟只是细节上出的问题，还没有影响到整张专辑的质量。再说，乐团总是难免受到外界影响，在如今这个人人皆媚俗的畸形时代，我们也不能完全要求一个乐团可以抛开所有杂念专注于音乐本身，尤其是schandmaul这类平民化的乐团，无论如何，他们已经做得很好了，至少是比变味后的IN EXTREMO好到不知道哪里去。听到后面，音乐渐入佳境。穿插的几首加入大篇幅箱琴的曲目听起来非常清新。管乐的变化也很丰富，几乎每首歌都有大段的使用。想想看，10余首歌后，旋律是否依旧能留有变化的余地，这对编排者的编曲能力来说可是极大的考验。事实证明，聆听这张专辑时，管乐直到最后也没有过丝毫雷同之感。这比不少现代中古民谣编不出旋律就只好采用多种中古乐器进行重奏或反复来充数又要强上很多。
     在结尾曲FOLK YOU一段欢快且民谣化的小提琴SOLO中，schandmaul的新专辑wie pech & schwefel落下帷幕。也许在如今唱片工业下超速度的音乐倾泻中，这不会是一张太能引起乐迷注意的专辑。但是不排除zai1机缘巧合的情况下它也可以邂逅一两个知音，比如我。

Sophia – Deconstruktion Of The World

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     SOPHIA与ARCANA同样是PETER BJARGO的乐团，不同于ARCANA偏软的旋律感，SOPHIA似乎显得更加暴躁，也非常具有攻击性。从氛围的营造和偶尔音色的选取上，你可以看出他们都是出自同一个人的手笔。但从音乐思维上来说，两者的差异非常明显，不同的音乐完全代表着不同的心境，音乐人用不同的计划来承载不同的心情，这倒是我喜欢的方式，比之一些隔两三天就把风格一百八十度大转弯的团来说，PETER BJARGO的做法会使自己的思路更加清晰。
SOPHIA这张新专辑Deconstruction of the world的vinyl版是在2004年4月发行的（CD版估计在六月），此时的PETER BJARGO已经脱离了栖身多年的大厂CMI。虽然在访问中PETER声明离开CMI是因为这个厂越来越噪音，已经和他的音乐思路不符合了。但实际上这是一种奇怪的说法，我们都知道早期的CMI才真叫一个噪，这几年反倒越发多样化了。不管那么多，音乐人的行动自然有他的道理，只要他可以做出好的音乐，在哪里做都没有关系。Deconstruction of the world带回了一些大家熟悉的SOPHIA的声音，基本上SOPHIA保持了原来的味道，如果你一直就很喜欢这个乐团，那么这张专辑你至少不会排斥。氛围的编排和模拟化的管弦乐依然大气而凝重，带有工业化的军事节奏也充满了爆发力，SOPHIA丝毫不用掩饰它好战的意图。当然，无论是从内涵或是录音上来说，这张专辑都不能算是SOPHIA具有划时代意义的作品。PETER继续在仅存的一些军国思维中挖掘最后一些可以开发的音乐素材。虽然我们不知道这样的SOPHIA还可以坚持多久，但至少目前为止，它还没有显出颓势。专辑中有一部分是新歌，还有一些以前没有发行的曲目重混。整体上这张专辑走势并无太大起伏，没有用过多的精力去着意突出某一部分的感觉，只是中规中矩的用合成器表达完音乐的整个主题。感觉上很多部分有启示录民谣的苍凉和混乱感，夹杂在军事工业中似乎若隐若现。噪音的部分虽然让人焦躁不安，但却很好的反映了主题。开篇第二首单曲MACHINE就非常之躁，有些回归CMI早期乐团的味道，工业化很强，刻意把旋律都围绕在节奏上行进，突出一股混乱感。在接下来的单曲DOWNFALL中，军事化的节奏渐渐凸现出来，由于我本身对于躁动的军事手法并非太有兴趣，所以面对这样的节奏，我明知它是出色的表现，也不容易将心情完全融入其中，随之摆动。但我相信如果你是一个真正的军事迷，对这种节奏绝对不会无动于衷。Humanicide是这张专辑中我非常喜欢的一首单曲。凝滞的氛围慢慢拖拉着纯工业化节奏一股叠压一股滚滚而来。音墙背后传来阵阵男声吟诵的和声，大气而严肃。PETER的念白是我很喜欢的部分，启示录式的祷念伴着EBM式的念白不停灌入人耳，整体感觉如同一场庄严的判决。这就是饱满的音乐带来的质感。和一些条件简陋，制作粗糙的阴暗氛围团体不同，无论是在SOPHIA或是ARCANA，PETER的音乐总是非常有质感，同样是合成效果，虚假感觉却要少上很多。这张专辑再次验证了这一点。即使是以噪音为主的段落，也要把氛围的层次感，和配合节奏的调整体现出来。你可以不认同这样的音乐形式，但你无法否认SOPHIA是此风格中的姣姣者。
     听说PETER BJARGO在进来一段时间里被家人围着忙得团团转，很难想象一个已经身为三个孩子的父亲的PETER在其音乐里竟找不到一丝的温暖和阳光（据说其人又是非常之恋家，古怪）。也许这种态度就可以称为的信仰吧，在音乐的感召下，物我两忘。

Za Frumi - Legends Act 2 Vampires

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     今年za frumi出第四张专辑了，这一次是legends act 2，很明显是沿袭上了一张专辑Legends Act 1的概念。za frumi这个团体就是为了概念音乐而诞生。从他们的充满了奇幻色彩的音乐主题到融合多种元素的音乐本体，都如同交响音画一般完全运用音乐来表达立体的画面。对于这样一种音乐，很难抛开主题单纯地就音乐本身展开讨论，za frumi讲述的每一次传奇故事，惊险历程都是他们音乐中不可或缺的一部分。
     其实，za frumi的兽人传奇故事虽然玄幻感很强，但并不是一个晦涩深邃的乐团，他们没有祭祀，异教仪式或类似一些涉及到异端文化的思想根源。相比之下，那些兽人与吸血鬼的战争故事无论讲述者的态度是多么的煞有介事，我也始终只能将其与玄幻小说放到同一思想高度。也许，欧洲本土人会给这些故事以更高的地位，但我没有被这类文化熏陶过，看不到这么深。
     在2004年新专辑legends act 2 vampires中，za frumi讲述了两个吸血鬼的故事。老实说，从音乐里，我怎样也分辨不出来讲述两个吸血鬼的故事跟讲述两个黑山老妖的故事有啥区别。za frumi这一次吸引我的是他们音乐本身。整张专辑都是纯演奏曲，没有了那些古怪滑稽的兽人语，理解音乐似乎反而更为流畅。专辑整体的感觉虽然偏向黑氛围，但其中出现了很多明显的新古典，中世纪民谣，甚至世界音乐和DCD的痕迹，其中更有一些段落有巴洛克式的精美编排。总体来看，这不是一张阴暗感为主的专辑，它注重的是华丽的效果表达。华丽不代表着流俗，za frumi的音乐向来都是干净利落，没有丝毫多余的滥情小调老讨好听众。从新专辑开篇到结束，音乐没有甜俗的主旋律在不断反复。每一首歌都短小精悍而编排足够充实，变化足够多样，这并不像其它概念专辑中动辄长篇大论不弄到八九分钟一首誓不罢休，实际上这种裹脚布式的长歌往往夹杂了一些空洞无味的片段。以往za frumi在音乐上偏重于用中古音乐来强调主题，但是这张专辑里，古典化的手法被抬到了很高的位置。即使是合成器模拟的弦乐，也融入了很多古典的概念，而非一味走着几个反复的音阶。顺便说一句，za frumi的软音源一定不差，合成器弄出的东西效果也非常立体。而Through Jakesh Eyes，Halls of Madness等曲目中穿插表现的巴洛克式键盘编排也非常到位。紧密而精致的复调用于表达一些大气的宫廷或御前誓师感觉实在是再好不过。真是搞不懂为什么魔戒电影版为什么要选那么多半文半白的新世纪作为主要配乐。za frumi式的概念编排效果不是会好很多吗？专辑的后半部分似乎氛围感和世界音乐的成分被加重。而曲调也没有前半部分那么肃穆，一些轻快的节奏常常贯穿音乐将一些小调烘托得非常活跃。za frumi的节奏是很考究的。大多数黑氛围团通常是以合成器整体效果催动人，而不会怎么注意节奏的安排，个别军事感工业感很强的也基本沿用那几个固有的套路，如军鼓急促地连续双跳或是机械地打在正步节拍上等等。za frumi在氛围音乐的基础上加入了变幻无常的欧洲中古民谣以及一些来自于北非，中东，亚洲的鼓点节奏（我总不能说运用了兽人族的节奏吧……），并常常在乐曲中运用一种以上的打击乐器来构思节奏的巧妙性，这样的氛围音乐可听性就很强。单曲The Cult of Rianji中，你就可以听到这样的多种节奏变换使用。而在结尾曲The Feast中，跳跃感很充足的节奏已经把歌曲整体引入到了一个明快的境地，让专辑有了一个不错的收尾，虽然我还没有研究过这张专辑倒底具体说了一个什么故事，但是音乐的走向已经可以让我感受到概念化的突出，谁说节奏对于黑氛围音乐来说就不重要呢？巧妙的节奏适合于所有音乐。
     za frumi出道虽然没有几年，却已经出了四张非常有价值的专辑。然而，他们似乎没有得到阴暗乐迷足够的重视，他们的玄幻概念主义音乐思想也并不晦涩，几乎任何人都能明白他们想要表达什么。或许正是由于这些小说般的音乐理念，乐迷才会认为za frumi其实是一个“浅薄”的乐团而不屑接受？无法理解。我只知道确有一部分阴暗乐迷是情愿对那些又深又怪的异端团体动心的。

晕~本来只想做一些感性评述的，现在看来，还是太过理性了。难道这也是死板的性格所致吗？寒，未老先衰了~回头看看，要是把这些REVIEW看成一个整体的话实在是松散无比,有的写成了BIOGRAPHY,有的根本什么都没写,几乎就是发一通牢骚。我始终很难在感性与理性之间找到一个平衡点，要么是材料的堆砌，要么是纯粹的心情记述。想象一下，这些文字大概会成为多少年后自我嘲讽的一个绝佳理由吧
哎，大致也差不多了，我是一个懒惰的人，不可能把所有今年出过盘的乐团都写一遍，况且我不停地写，别人也在不停地出货~回过头来看，albireon，runes order，Sangre Cavallum，predella avant，umbra et imago，nastrond，FLEUR，Helium Vola……似乎还有好多我应该写一写的新专辑，他们都给我留下了深刻的印象。但是现在实在是写不动了，真心希望大家都来补充，或者是对上面写过的评论指出错误，提出意见。毕竟是一己之力，恐怕已然述一漏十，错误百出，出于对音乐的热情，我希望有人可以把这些错误都加以纠正，无论是客观的或是主观的……至少它可以成为一次交流。

完

欲望弥撒
纯感性认识...MANIC P


HYPERIUM造就过一大批如今在阴暗音乐界地位显赫的名字,国内的不少阴暗乐迷也是最初也是听着HEAVENLY VOICE慢慢成熟的.如今HYPERIUM人去楼空,仅留下一批优秀的专辑象征着那个辉煌的时代.现在想来,也让人不胜唏嘘.
     下面说的这个团MANIC P也是曾经HYPERIUM辉煌时代的一员.然而我能找到的乐团资料却几乎没有.随着HYPERIUM的垮台,像MANIC P这种低调小团的资料也在网络上一无踪迹,仅留下几张优秀的专辑供听者发挥想象.
     最早认识MANIC P是在93年那张HEAVENLY VOICE的合辑里(上世纪末的卫星时代也曾给我们带来过多少欢乐啊~HIA HIA~顺便怀下旧).当然当时的注意力全被Love Spirals Downwards,In the Nursery这样的大团吸引.对MANIC P的印象只是一个众多大牌后不太耀眼的新古典团.后来发现了94年的专辑GOD'S TEAR.凭着当时一股子下载狂的激情,收到了硬盘上,却没认真注意.最近致力于重新沉淀过去的东西,再次翻出来听,才发现自己又错过一张杰出的作品,汗颜ING.
     也许是现在纯暗潮/新古典的匮乏,我对九十年代中期那种教科书似的暗潮重新产生感情.常常是键盘,合成弦乐,打击乐与美声吟唱的简单组合,编排元素并不过多,却都恰到好处,在简单中蕴涵着一种纯净的音乐感情.到九十年代末,类似的团越来越多,乐器越来越多样,编排越来越精致,吟唱和氛围也越做越夸张.但是那种早期的纯净感觉却再也找不到了.MANIC P唯一的一张专辑GOD'S TEAR也是一部很好新古典暗潮教材.简单的音乐编排里你可以听出后世很多的暗潮,黑氛,新民谣团创作的很多契机.开场一首简单精巧编排下具有巴洛克风味的合成音乐将整张专辑定位在了新古典之上,这是一种很经典的专辑安排方法.在很多阴暗音乐专辑里,无论风格若何,开场总是以钢琴或合成弦乐运用一些分解和弦作一首朴素的新古典乐曲总领全篇.这种开场曲虽说简单,却也十足的考手艺,既不能太过单薄,又不能太过华丽,还要提点出整张专辑的韵味.举例来说,大家熟悉的STOA2002的专辑ZAL开场也是一首简单的钢琴曲.这首歌作为单曲来听,是十分舒畅的.然而放到了整张专辑里,我就觉得不是非常合适.因为这乐曲的唯美和伤感(有点NEW AGE感觉了),与整张专辑STOA一向的内敛的感觉出入太大.而MANIC P的定位就比较准确.开场曲道出的那种新古典孤僻的冷感贯穿了整张专辑.无论后来的曲目怎样交织氛围或是现代作曲人或多或少流露出的流行元素都是以那种冷僻感为构曲基础.比如第三首歌SAD ANGELS编曲改编自老歌爱的罗曼史.可是从SAD ANGELS里听不出原作那种纯粹的感情抒发.代之以冰冷的键盘和机械化的鼓击营造出的虚幻境界,女声在虚空中自顾清影,仿佛被键盘带动着一步一步附和的行进,并非要主题鲜明的走入自己的主线.
     不少人抱怨过很多暗潮冗长得没有耐心听完,这其实就是编排的功力问题.往往那种没耐心听到最后的暗潮编排是相当华丽的甚至大量动用真实乐器.抛开音乐晦涩的程度不谈(古典音乐也有人抱怨没耐心听,那就是另外回事了),暗潮编排者往往太过注重细节的精细而忽略了整体的感受,在音乐里太过注意乐理的严谨往往会让他忍痛割舍一些创意十足的想法.好比一个人单看五官都十分好看,凑一块却感觉满不是那么回事.而乐器简单,旋律并不复杂的东西同理不一定是沉闷的作品.只要想法很到位,这就象一个五官都很一般的人组合在一起却非常顺眼一样.简单不是毛病,简单的东西同样可以做出出彩点来.在听MANIC P的时候,这种感觉非常强烈.音乐不复杂,但是音乐的主旨和作者的想法表达得既彻底又完整.一张专辑浑然一气,首尾呼应,给人的感觉非常流畅.
     说到这张专辑的不足的地方,应该基本表现在细节上.一些不必要的重复段落和多余的半现代半中古的鼓击听起来不太融洽比如第七首歌结尾器乐消失后的鼓击,感觉很怪.类似的地方还有几处,仔细的话都能听出来.
     总的来说,感觉这是一张值得一听的作品.无论从怀旧或是重新学习的角度来说,暗潮迷都不该错过这样的专辑.现在阴暗音乐发展很快,分支也越来越广,但是这种经典的东西也是我们永远不该忘记的.

由于实在找不到资料,所以没有图片,随便贴了一张切合感觉的,谁有BIOGRAPHY和COVER就贡献一下呀~~多谢了`

欲望弥撒
Camerata Mediolanense - MUSICA RESERVATA~回忆回忆~


Camerata Mediolanense,并不是一个生疏的名字,一个来自意大利米兰的中世纪/暗潮/新古典团体(Mediolanense即古语:来自米兰).曾几何时,你是否还记得在那个暗潮铺天盖地向我们涌来的年头,CAMPO,TRITON,MY CASTLE这些优秀的专辑带给我们的回忆?但是今天,我只想回忆最早的Camerata Mediolanense,那个1994年刚出道的新团体,他们大胆的运用他们创作的灵性和严谨的音乐编排去书写现代尘世中古意大利的渊源.优美的旋律和祭祀的鼓击,也许在阴暗音乐横行的今天并不罕见,但是1994年的时候,也许后来后来的多少优秀阴暗团体在当时Camerata Mediolanense这一张MUSICA RESERVATA下被感动,被激励?整张专辑透出了淡淡的巴洛克式味道,让我沉醉于浓郁的人文氛围之中,穿插在其中的新民谣式军鼓如同音乐的骨架,将整张专辑支撑了起来.配合时而略带激进的合成器弦乐,让人感到它并非一个温情的爱情小品,而是一幕雄壮的史诗戏剧.这张专辑据说来自于历史上意大利北部的异教部落传说故事,所以在精致的配器后所流露出的异教倾向也就丝毫不奇怪了,也许那正是他们的本意.
在这张专辑的第3,8和11首歌中,你会听到一个熟悉的声音在背后,时而高亢延绵不绝,时而浑厚略带粗犷...呵呵,没错,她就是ATARAXIA的女主唱Francesca Nicoli.不清楚他们之间的关系,但是NICOLI的演唱也使整张专辑增色不少,虽然依然是运用她在ATARAXIA中常用的唱法,但是添加在Camerata Mediolanense几个学院派音乐人"不依常规"的演奏中,自然别有一番味道.
这张MUSICA RESERVATA是Camerata Mediolanense第一张专辑,也是我最喜欢的一张,无论后来的几张多么优秀.我始终觉得,如果我有幸在1994年就听到它(-__-当时我应该还在迷MICHAEL JACKSON),也许他们将会取代STOA,OPHELIA'S DREAM在我心目中暗潮的地位.

欲望弥撒
炎炎夏日~清凉中古~小记corona borealis同名专辑


通常与炎热的夏季伴随而来的就是浮躁的心情。这个时候，无心聆听任何意味眷永，内涵博大的深邃音乐。一切异教巫师的祭祀，远古神灵的召唤，北方战士的怒号此时此刻都会成为你精神上最大的负担。怅然若失中，朋友放在这里的一张corona borealis使我发现原来舒适的音乐也可以做为调节神经的工具。不用思考，不用想象，单纯接受清凉而美妙的音符，消除身体与大脑在36度下的疲惫或躁动。
    corona borealis就是一支这样的乐团，虽然风格归为异教中古民谣，但是似乎未在音乐中加入任何难以琢磨的成分。虽然是以民间音乐为主，乐团却有意识地用了一些技术手段使音乐听起来比较出尘。比如在适当的地方加入多种竖琴等在民间音乐中不容易出现乐器，这样既保持了民间音乐的轻松，又增添了一些学院派的可听性。与大多数中古乐团不同，corona borealis主打乐器并非只是各种风笛，芦笛和打击乐器。各种各样的弦乐被充分运用起来。乐团至今只在2001年发过一张同名专辑，在这张专辑里，多姿多彩的民间乐器被呈现在了我们眼前。比如第二首歌TOURDION中，比尤艾拉琴（古代弹拨乐器）的运用将这首古老的民谣衬托得相当饱满，免去了纯用管乐的一些无法避免的杂乱无章感（当然这和技术水准也有联系）。说起这首TOURDION，恐怕各位中古迷熟的不能再熟了。基本上每个跟中古音乐有点联系的乐团都演奏过这首名曲，风笛版，芦笛版，弹奏版，人声版，现代摇滚版，阿拉伯版（TRISKILIAN）……我想这大概是一首带有标志意义的歌曲吧。这首歌最大的特点是流畅感很好又不失跳跃性，所以通常单一的乐器很难将这两大特点并述，corona borealis管乐配弹拨的方式却正好发挥了这首歌的特点，让人感觉非常清爽。同样类似耳熟的古曲还有molendinar，stella splendens等好几首，发挥都十分出色。
    corona borealis最大的特点就是流畅的纯器乐配合，在器乐的表达中，演绎的路线十分明快，也许是一场欢乐的聚会（non puesc sofrir qua la dolor），也许是一个吟游诗人在给你叙述一个神话中美丽的爱情故事（tir na n' o g），无论欢笑，抑或伤感，都让你最直接的随音乐而心动，体会那种细腻的意境。虽然说很多地方把它们定位为“异教中古民谣”，但事实上我没有听出很多异教味道，至少它不会像CORVUS CORAX那样时常给你一种压抑而窒息的沉重感，也许“异教”只是一个乐团精神上根植于北欧民族的一个象征说法吧。
    关于这个挪威乐团的名字来历，也是有典故的，以前SOSILENT站的站长SOSILENT（其实手上这张盘是他的~汗）曾经有过详细的记述，我自认为无法描述得更准确详细，所以借转SOSILENT对corona borealis名字的解释：
   
    “在希腊神话（爱琴海文明）中，克里特国王Minos（米诺斯）有一个牛头人身的儿子Minotaurs（米诺陶洛斯），被放逐于迷宫，每年为其进贡童男童女；美丽的克里特公主Ariadne（雅利娅特妮，Minos米诺斯和Pasipha帕茜法尔的女儿）为帮助Theseus（提修斯）除去这个怪物，送给他一个应付迷宫的红线团。提修斯成功返回，在与公主私奔的途中，却和青春女神赫比相爱离开，把公主甩在孤岛。为了安慰悲伤的公主，酒神Bacchus（巴喀斯）为她编制了一顶镶有七颗宝石的花冠，它就是“Corona Borealis”。（注1）
    而在北天星座中，介于Herculis（武仙座）和Bootes（牧夫座）之间的北冕座，座内七颗小星构成了一个精致美丽的王冠，以最亮的北冕座阿尔法星为轴心向极北天空的右上角呈半圆形倾斜，它就是“Corona Borealis”，被喻为北方天空的王冠。
    在凯尔特人神话中，北冕星“Corona Borealis”叫做“Caer Arianhrod”，是北方天空中女神Arianhrod的城堡（即希腊神话中的Ariadne雅利娅特妮）。K.所说的异教之本还是古斯堪的纳维亚神话，对传统信仰孜孜以求表现在音乐上也类同于寻根，这也是阴暗民谣在个人情绪之外的升华。
    注1：这则故事另有一种更让人伤心的说法，酒神说雅利娅特妮公主注定是雅典娜许配给他的妻子，于是提修斯悲伤地独自离开”

    最后简单说一说这个乐团主要成员：Kristian Nordeide，一个多才多艺的乐器演奏家，性格十分特立独行，曾经担任过Aeternus和Hagalaz' Runedance的客座乐手。
     这个以前黎明前睡去朋友曾经上传过~这里就不再传一次了~应该就是两个月内的事

欲望弥撒
一些关于阴暗音乐，极端音乐的讨论延伸


最近忙于考试，一直没时间给大家推荐新东西
各大论坛的朋友经常来NO13玩，我却到处潜水~真是羞愧啊~~
今天在黑洞的时候，无意中看到了一些关于阴暗音乐，极端音乐在国内的发展的谈话，才想起不久前在摇滚年音乐网络跟一个朋友有过一次关于这个主题的讨论。说是讨论，其实带有反省的味道。其中涉及到了很多阴暗音乐，极端音乐在国内出现也有几个年头了。我总觉得这种异类音乐在我们这里处于了一种比较尴尬的境地，不是被说到了天上，就是被踏到了地底。当然，我们可以说只要自己喜欢就好，但是我们有没有想过在我们开始接触这种音乐的时候，是否曾仔细想过这样的音乐倒底为何可以激发我们内心的感触？我们倒底是以一种什么样的心态去接受的这类音乐？是单纯的娱乐还是激发了我们内心什么深层的东西？是对异端文化的兴趣还是从心底接受了另一种文化的熏陶？呵呵，我整理节选了一些讨论放在这里，代表个人观点，也许里面有些偏题的东西，大家见谅啊~哈哈
也希望大家发表自己的观点~


歌特四：
一说欧洲音乐又得说到文化上面来了。 中华文化他就没有阴暗面。像这些很个性的欧洲人的东西永远在中国都站不住脚。就说歌特，厌世，自闭，崇尚死亡。这些内容在中国文化里都是找不到的。不信你就看看中国历史中国神话，那些隐世厌世的得到高人们，要么就是自己过着一种健康向上的生活，要么就是最终耐不住寂寞，依旧是为社会做着贡献。
中国文化是世界上最纯净最健康的，邪恶在这里永远是要被万人唾骂的。即使是谁喜欢邪恶，那他也只能站在中国世界的边缘，终究会被同化或者排除。

其实你看看聊斋志异的评论就知道了，聊斋在中国文化里的地位永远就只是异志小说儿而已。歌特们最崇拜的吸血鬼文化要是到了中国，那也只是被当作带有宗教色彩的神鬼怪异故事来对待。
德国人睡在棺材里，外国人评价他们就是抱着一种信仰而活着，要是中国人睡在棺材里，那我们自己对这个人不论是主观还是客观的评价，那永远都是哗众取宠，神经病。

欧洲那些带有宗教色彩的极端音乐到底如何极端，我们能看到的永远只是表象。因为我们的文化不允许我们看到更深层的内容。
我以前比较喜欢一支叫Kronos的极端金属乐队，他们的歌词写的挺雅，写神的战争，写对神之父Kornos的崇拜，写他们给人类带来灾难。我就看不到他们这种含蓄的表达到底是如何极端的。

你说完人唾骂的marilyn manson真的就不歌特不极端么？在我们看来是这样的，他商业，他张扬，他的音乐脱离不料主流。可是那些宗教人士，和反宗教人士又是怎么想的呢？

我们不能理解也理解不了。


欲望弥撒：
哈~好~才看见你这贴~咱就说说这文化~
中国文化像你说的很多一样。不能说没阴暗面，但阴暗面绝对都是处于边缘地带。
我想起一部传说是号称中国上古史诗的《黑暗传》，传说在唐代就有木刻本流传。我们姑且不讨论这书是否是今人伪称的古物。就这书内容来看共分为四大部分：天地起源，盘古开天，洪水泡天和再造人类、三皇五帝出现。里面大洪水，诸神混战的部分和西方创世神话比较贴近。假设这部书确实存在，它就该成为一个民族标志性史诗。但是它失传了，中国文化注定了一部名为《黑暗传》的书只能失传。中华文明几千年讲究了一个融合。多少异族入侵过中原最后通通被汉化，连强悍的蒙古人也不例外。这样一种文明形态注定了是一种正面而积极的。无论是淡薄还是激进，华夏文明永远不会将极端的事物列为主流。而欧洲的古代历史本身不是一种稳定的历史，从文化上看从来都是所谓的双线发展，分光明的一线和阴暗的一线。从古代神话开始，这两条线上就没有绝对的正义和邪恶。这一点，从希腊，北欧神话上可以看出。中世纪也是典型的双线发展，这是政教合一与欧洲整个的小国林立有很大关系。整个中世纪没有一个大一统的时期，于是文艺复兴的新兴力量才那么容易冲击社会思潮。所以到现如今，一个崇尚阴暗文化的欧洲人虽然会被说成是异端，但是别人会承认那是他的信仰。在中国这是不可能达到的。即使是聊斋，它也是借鬼狐仙怪来话人情世故，思想上大一统以后，除了少数民族部分传说神话，中国绝少有过纯粹的鬼怪史话。
从历史上分析就是这样，如果要说大家都是现代人，思想和过去不同了，所以我们也可以信仰黑暗文化。那么我想，准确的说我们那不叫信仰，只能叫兴趣。如果说信仰，我们这信仰是没有根的。所谓的根，就是历史渊源，思想渊源，甚至文化渊源。我们的父辈，祖辈，祖宗十八代，从来就没有过谁信仰过异端的东西，没有过这么一群人搞出过什么某某教派（除了偶尔农民起义的时候要拉个大旗做虎皮）。所以现在一些阴暗派乐迷的所谓阴暗邪恶的想法除了受欧洲那些现成的异端思想影响外，充其量就是猎奇，发泄对现实不满，逃避现实等情绪作怪。你要因此说自己是个阴暗派，就太可笑了。还是那句话，阴暗音乐你可以听，阴暗文化你可以感兴趣，但你要说你是个传统上信仰阴暗的人，实在是很匪夷所思。
四说的关于MARILYN MANSON的例子很有意思。是啊，他商业，他做作，他以此为卖点炒作自己。但是为什么他就会以反基督为卖点炒作，而我们的流行歌手就算炒作自己也绝不会这么干，甚至连类似的事也没有过（即使是反社会的国内摇滚音乐通常也是用一种内敛的叙述映射心情，除了某些弱智PUNK团，何况反社会还根本不能算成一种异端思维）？想想看作为一个纯正的基督徒听过MANSON的音乐后会不会很冷静的去分析他是不是在炒作？
国外就是可以存在异端，他商业也罢，另类也罢，很多时候只是形式的体现。但是，别人有异端的根，这一点，你无法否认。


歌特四：
我觉得提起的愚民政策这个词儿挺哏儿的。其实你要是了解一点儿中国历史你就能发现中国没有愚民。
西方用宗教作为手段，中国用文化做手段，从形式上看还真没什么区别。实际上就差远了。因为中国文化的精神基础是伦理，这一点很重要。
西方的宗教统治实际上就是残忍和血腥，是很暴力的。举个例子，众所周知，在西方历史上科学与宗教永远是向背的。所以也就有了那么多真理与信仰的斗争。欧洲人一直活在这种精神暴力的统治下。我个人感觉，西方人现在的信仰自由有很大程度是来源于对以前宗教与宗教、宗教与科学之间血腥的斗争长期压迫和思想禁锢而彻底爆发的。
而中国就不一样了。中国帝王的统治工具是什么？是道德教育。并不是说统治阶级去在精神上压迫你，叫你接受统治，而是统治阶级宣传的根本就是对的，让你没法儿不听。这也就是为什么全世界都在搞工业革命的时候中国依旧能被封建君主安心统治的原因之一。假设如果洋鬼子没有来到中国，那中国到现不会比明清变化多少。

摇滚乐中国化我觉得做的已经挺好的了。有着很浓厚的中国风格的高人和作品太多了。
极端/阴暗音乐的中国化就没那么容易了吧。从文化入手是不可能的，因为文化差异在那儿摆着呢，注定了要么做形式上完全西化的音乐，要么就做个笑话儿让大家伙儿乐乐。
我觉得唯一的手段就是做叙事性的音乐，仅仅是取材于中国历史或者故事。真想做个什么真正的中国极端音乐阴暗音乐，我觉得那是扯淡。


欲望弥撒：
文化的东西一说就广了。说到西方自由主义的精神我觉得除了中世纪的野蛮状态激发了人从根底上对自由的向往外。中世纪之前的古代希腊文明的精髓也有很大联系。希腊文明的思想潮流和中国春秋战国时代的各种思潮撞击可以说是古代人类历史上思想最为活跃的时代。然而后来者两种思潮各自走向了不同的道路。这样一说就远了。话说回来，再来讨论一下这极端技术。说起极端金属，国内总有一种声音，说是要做自己的极端金属，阴暗音乐，要把中华文化融入这样的音乐中。我觉得这种说法就是对中国传统文化和阴暗音乐的双重误解。首先，如前文讨论，中国传统文化是积极的文化面。无论从思想和手法上都和极端金属的内涵格格不入。VENOM为什么被说成第一代黑金属，因为他们第一个在音乐中宣称了自己是撒旦主义，恶魔主义。在中国的文化中，你永远找不到这种类似思想的根源。所以你不可能把中国传统文化融合到极端金属里去。你做音乐可以加入中国古代神话故事，历史故事，都没问题，但是要把中国传统思想的文化融合进去，我认为不太现实。其次，极端金属本身也是一种现代音乐，并不是要说你一定要融合什么历史文化才能做出好的极端金属。只要你把音乐做牛X了，不管你做什么主题你都说得起话。而我们玩金属得年轻人最大得毛病就是把金属当PUNK玩，甭说金属，很多时髦的音乐只要拿给我们玩我听着都那么象PUNK，把音乐本身抛到脑后，只靠一些所谓极端另类愤怒颓废故作惊人之语哗众取宠的想法来做音乐，你这做的不是PUNK是什么？不光在国内这样，就算是国外，NSBM算极端了吧。可你只要做成了早期ABSURD,LORD WIND那样，你一样要被人说成PUNK.


歌特四：
强烈赞同弥撒的看法，极端/阴暗音乐何必非得中国化呢？现在中国年轻人已经很西化了。
现在有着那么多极端音乐的铁杆儿fans也说明咱们很多人能够读懂极端音乐。
不过在音乐题材上面纯西化确实会有点儿不伦不类。你非得杀个神什么的，那实在是可笑。在孔子还没出生的时候中国就以经有很多人开始抛弃对神鬼的信仰了，您现在还来这个？哪怕你搞极端民族主义 我觉得都比杀个神什么的强。
再说，其实中国上古神话里也有很多故事都是很好的题材，我强烈推荐《上古神话演义》这本书啊～中学时候最喜欢的书之一。


欲望弥撒：
接着说音乐，四说的题材问题我觉得属于现在国内玩极端金属乐团的一个难点，方法上全盘西化绝对没问题，但关键是你想表达的是什么。国外可以反基督，烧教堂，信仰恶魔。可是那和我们有狗屁相干。耶和华他老人家也没招你惹你，跟着八国联军过来的传教士未必把教传到了你家，也未必把你爷爷拖进了育婴堂，这还且不论算是个人行为。你要跟着烧教堂，邪恶祭祀的瞎起哄，也太傻了点吧。中国人善于运用个人内敛的情绪，但是极端金属是一种非常外在的音乐。SATAMNIC WARMASTER，WYRD，FORGOTTEN WOODS这些国外黑金属团虽然气质上也很内在，但是从表现上说，毕竟是外向的金属。况且西方人的内在情绪和中国人的内在情绪质上也是有所不同的。如果能把握到个人情绪和金属音乐这一平衡点，应该可以做出好的金属音乐。
另外，就是取材于中国古代历史或神话故事。有人会马上想到VIKING团或FOLK BLACK METAL团。我觉得象这样的手法，国人如果要模仿就只能取一些历史片断或神话片断去发挥，甚至可以具体到古代某场战争。因为如前所说，要把整个中华传统文化融入极端金属是很困难的。关于这一点，离我们近的韩国有很多黑金属团是可以借鉴的。虽然像SAD LEGEND，OATHEAN这样的团在国际上还远远够不上一流大牌。但是毕竟已经得到很多人的认可。有一点要注意，这两个韩国团在手法上可以说几乎是完全西化的，虽然OATHEAN加入了高芩等一些韩国传统乐器，但从根本上说这些乐器不过是轻微点缀了一下，或者独立构成过门，真正金属的部分仍然是西化的。
另一个极端金属出路就是现实主义，现在国内极端金属在这方面代表是EVILTHORN。就是完全极端的民族主义，战争主义，矛头鲜明指向了日本人，并呼吁战争。这样的主题虽然很小，但非常实际，不会有故作高深的姿态，也有一定现实意义。最重要的一点，是这样的主题可以做到足够极端！
说了极端金属，再说阴暗音乐。就从歌特开始吧。其实歌特这玩意纯从音乐角度来说都是个老生常谈了。且不要追溯历史渊源，文化渊源。就单说歌特音乐出现的直接原因，就是因为英国上世纪八十年代初的歌特思潮运动，再往前看，歌特思潮运动出现的直接原因很大程度是因为反PUNK运动。我拿一支标准的早期歌特摇滚团出来：SEX GANG CHILDREN。光从音乐上看，有几个人分得出这是个朋克乐团还是歌特摇滚乐团？但是八十年代真正投身于歌特运动的歌特族，谁都会说他们是一支真正的歌特团。从最初歌特音乐的手法来看，空灵音色的吉它，厚重而音阶化走向的贝司音线，中慢速节奏，加主唱表现出忧郁低沉的唱腔就是一个歌特乐团的标准。不管时间怎么发展，真正意义的歌特乐团也满足这个定义。像大家熟悉的FIELDS OF NEPHILIM。在重组更名为NEPHILIM后在97年出过一张叫ZOON的经典专辑。年代上算比较晚了，其中也加入不少金属和弦和想法，但是你仍然可以听到里面很多标准传统歌特的味道，就是那些空灵的吉它感和整体徐进的推进感。有人要说后来很多新古典或仙音派也能算歌特，就像大家挂在嘴边的STOA，ELEND，ASHRAM，SOPOR AETENURS，甚至ATARAXIA，GOR这样的团也能叫歌特团，再到后来看到国内做的很多号称歌特合辑的东西里，充斥了大量新民谣，启示录民谣，黑氛围，黑工业。我就要替一些八十年代初真正的歌特乐迷们问一问了，凭什么说这些乐团就是歌特乐团？一般人给的理由是因为他们阴暗，他们绝望，他们黑暗，他们悲伤。我就觉得奇怪了，哪里有的定义歌特就等于阴暗黑暗绝望？柴可夫斯基的东西悲伤不悲伤？黑色星期天绝望不绝望？怎么没人管他们叫歌特音乐？上面这些东西严格的说，连DARKWAVE都不算（DARKWAVE也有它们标准化的一些定义），从4AD算起，仙音，后来HYPERIUM的新古典，继承DARKWAVE的黑氛围，都只能算现代阴暗乐派的第三代了。而启示录民谣，新民谣等走民谣体系的阴暗音乐，我认为走的是另一条线路，也就是说，其根源不在歌特上，而实际上远远早于歌特音乐，这里暂不讨论。如果你把上述乱七八糟的东西说成是阴暗乐派，没有人会介意，但是歌特音乐，是一种特定的概念。虽然从历史上看，它对现代阴暗乐派起了很大的先驱和引领作用（是很大，绝对不是全部），但是这不是说歌特音乐就等于阴暗音乐。其实，歌特运动早已过去20年，除了一批老帮子铁杆，这几年，我并没看到什么真正意义的新人歌特摇滚乐团在主流上活跃。另外我更觉得，真要把那一批真正意义的歌特乐团摆出来，这里不见得有很多人可以真正接受。至于把NIGHTWISH这样的乐团也算到歌特金属甚至歌特音乐里的朋友，我想是有点人云亦云了。


歌特四：
说个很简单的道理：哥特族听得音乐并非都叫哥特音乐。因为电子舞曲风靡欧洲，德国的哥特们就发明了电子哥特，可是你能管他们叫哥特音乐么。
其实哥特音乐早已经结束了，他就是一个文化思潮下的副产品。（现在的哥特族们，是另一个副产品） 所以后来也有好多人提出新哥特这个词儿。现在的哥特文化跟美国街头文化有什么区别？只不过就是更另类点儿，相对非主流一点儿。

我们不能够 看见名字就主观的把他们都联系到一起去。 再举个例子：豹子是猫科，而猎豹是豹科。这是两种根本不同科的动物。
所以哥特金属就是哥特金属 ，darkwave就是darkwave， 黑民谣就是黑民谣。你要是非得联系他们那就只能给他们家个目：黑暗音乐。
还有，哥特音乐就是哥特音乐。


欲望弥撒：
既然你也说到歌特，我提提我对歌特大致看法，前天和NEOEVER，SLOWFADE吃饭时一直在讨论歌特历史。纯歌特音乐说白了就是普遍意义的歌特摇滚，早一批从反朋克运动开始和后朋克的兴起算起，直到歌特思潮运动时期的BAUHAUS才将这种风格确立，SISTER OF MERCY，早期CHRISTIAN DEATH，SEX GANG CHILDREN，FIELDS OF NEPHILIM等等这些团才能算歌特音乐的代表，歌特音乐和DARKWAVE是本质上是不同的，如果一定要说有影响，是早期歌特乐团影响了NEW WAVE运动中一批人，渐渐出现了DARKWAVE，我觉得纯正的DARKWAVE和NEO-CLASSIC，ETHEREAL这些常被误会为是DARKWAVE代表的东西又有不同，无论任何风格，出现“WAVE”这一词根，即说明一定和电子有关，早期纯正DARKWAVE其实本质就是接受了歌特和4AD影响的WAVE团。PROJEKT公司早期的乐团是此中代表。至于歌特金属，追根溯源，应该从厄运金属说起，不能完全算歌特这棵大树上独立结下的果实。