Belborn – Y




对于这个团，我想也不用说什么多余的话，如今BELBORN的名气在阴暗界也算得如日中天。这支来自德国的夫妻乐暗潮/新民谣团体虽然成军较晚，现在却也是世界大蛇的当家暗团之一。BELBORN善于运用合成器营造各种神秘的气氛和优美的旋律。事实上，BELBORN的音乐从意义上看虽然有些靠近启示录民谣（音乐的主题通常靠近战场，祖国一类），旋律把握却并不压抑紧张。从他们已出的专辑来看，BELBORN是相当重视旋律感的，他们的音乐可听性非常强，这可能是他们受大众欢迎的一个不重要却很主要的原因。
我不习惯把BELBORN说成是单纯的民谣，就跟我几乎不用“民谣”这一词语形容VON THRONSTAHL跟一样。BELBORN的音乐其实受DARKWAVE的影响比较严重。在音乐主题上BELBORN也许更象一个启示录民谣团，但从表现手法来看，BELBORN并没有突出新民谣的手法（专辑3里加重了一些新民谣成分），反而你可以感觉到很多很熟悉的80年代DARKWAVE式电音，BELBORN并不能算一个多才多艺的团体，原声乐器的使用还是比较有限的，合成器对于他们来说极为重要。
熟悉的话就不多说了，BELBORN于2004年推出了全新专辑Y，这张专辑再次说明了BELBORN不会是一个单纯的新民谣团。合成器的成分被加重了许多，很多效果的使用感觉有些像BLOOD AXIS，喜欢与否也只能见仁见智了。BELBORN一直给我一种非常文雅的感觉，无论多么激烈的主题，BELBORN也可以用很温和的方式表达出来并能让人领会其深意。2004年，这种情绪被加强了。BELBORN似乎比以往更加温和（似乎2004年所有人都变得温和起来。），虽然专辑名一个字母Y晦涩难猜，但从AVATAR（天神下凡），NOTFEUER（紧急火讯），VERBLUTET（流血）等类似单曲名上还是可以看出这绝不是一张专辑绝对没有在主题上转为阳光。在开篇天神下凡的氛围音乐的烘托下，BELBORN开始用大量合成弦乐配合下的新民谣开始他们紧张而温和的故事。第三首单曲VERBLUTET给我留下了深刻的印象。HOLGER将扫弦配得疏缓而富有节奏性，并且把演唱的重音咬字加在了每次下拨的时候，再加上音乐本身传统德式味道很重，让人感觉其叙事性非常之强。我很喜欢这种演唱形式，如同在听一位吟游诗人在讲述一个古老的民间故事。至于歌名“流血”深刻涵义何在，我已经懒得去深究了。这张专辑旋律性最强的曲目我认为是第五首歌CHOR DER TOTEN，这是一首纯合成器音乐，模拟的古典弦乐很像一首大气豪迈又略带悲壮意味的电影配乐，概念感极强。CHOR DER TOTEN，意即“死者的合唱”，我不知道死人原来也可以这么有气势，此歌雄壮后蕴涵的悲凉意味渲染力极强，照我看理解为身陷重围的短命英雄在沙场最后一刻的呼号比较合适（最后喊出那句话务必要含FREEDOM，HONOUR，KINGDOM等词其中之一，真是文盖上影厂，气夺好莱坞：D）。类似的单曲还很有几首，这张专辑的概念化真是做得到位，只可惜热爱祖国的那俩口子从来都坚持以德语演唱，我们只好从音乐上去臆想音符背后所描绘的那个故事了。当然这有很大难度，例如专辑第九，十首歌的都是气氛稍转温暖的新民谣，曲目十一FEUERFEST（耐火）却突然变成了一首噪音黑氛围小品，而紧接着的结尾单曲气氛本是一直阴冷，荒凉，却在最后一分钟陡然化为一首非常纯静可爱的童谣。你说光靠直观听觉能够完全参透BELBORN的想法吗？
呵，参得透或参不透也许都没那么要紧了，毕竟BELBORN又给我们带来了一次惊喜。与其想破头要搞懂音乐中所蕴涵的这些那些道理，不如好好静下来多享受一下音乐本身吧。

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-23 04:11 AM 编辑 ]

Carved In Stone - Hear The Voice




其实要把这个德国团算作大牌真的还是有些勉强，这张今年发行的专辑HEAR THE VOICE还只是乐团的首张正式专辑。乐迷认识他们是通过2002年乐团一张出色的MCD：THE FORGOTTEH BELIEF。这张MCD的风格以欧洲民谣为主，蕴涵少许传统元素和新民谣元素，女主音平静而专情的声线很容易让人想起BLACKMORE’S NIGHT，却比BN多了一些淡淡的忧郁。并非让人沮丧，却能使人平和，迷醉。其实CARVED IN STONE只是乐团核心女主音SWAWA的一个PROJECT，SWAWA本是一支异教黑金属团TAUNUSHEIM的女声兼键盘，同时还加入过另外几个金属团。其个人的旁支计划竟和原本的音乐思路有那么大变化真是颇不容易。不少阴暗乐派乐迷和金属乐迷在音乐上很难互通交流，然而乐手本人反能两头都做，想起来也挺有意思。
2004年，CARVED IN STONE推出了正式专集HEAR THE VOICE，与很多类似乐团不同，该专辑并没有收录2002那张MCD里的旧作或旧作重混。在风格上，乐团沿袭了MCD里清新平静而加以少许深邃的味道。从感觉上分析，乐团有一定神秘主义，自然主义的倾向。歌曲里总是透着一股秘密的森林情结以及一些古老的神话意味，比如开场曲Boten Asgards有着很浓厚的古代倾向。虽然乐器的演奏方式是走的现代路线，但是整首歌流线式的编配感觉上却非常传统（现代音乐总是很注意主歌副歌的区分，在流畅度上不如古代民谣），吟唱部分也很叙事化，当然，这跟SWAWA声音的运用也有很大关系。这样的歌曲并不需要什么高难度的唱功，如何配合流畅的演奏将声音调整到行云流水的感觉才是关键。SWAWA在这一点上做得很好，整张专辑人声和演奏浑然一体，难分彼此，真正具有了中古民谣的韵味（是韵味，不是格式啊~表误解了）。对于一个德国民谣团来说，我觉得这挺了不起的。不知道大家有没有这样一种感觉，德国的各类民谣团虽然大多重视旋律，但听起来却总是有一种生硬的感觉。我感觉这和德语本身的发音有些关系，德语元音和浊辅音较多，而念清辅音时送气较多。再加上按照节奏划分一下歌词段落，就会给人一种给生硬的感觉。说几个典型的团：SCHANDMAUL，SVBWAY TO SALLY，IN EXTREMO……这几位在演唱时总给人一种咬牙切齿的感觉，特别吉它一加失真五度和弦，真把德意志民族的“强硬”体现得尽善尽美啊。虽然说SWAWA分泌的是雌性激素，跟面前几位情况略有不同。但想想那些德国军工新民谣团的强硬悍女有多少，还是觉得SWAWA作为一个民谣主唱（当然不能和那些吊嗓子的新古典/仙音主唱比）绝对算难能可贵了。这张专辑还有一大特点是运用了很多传统的元素。比如单曲2，4，8，9中带有的现代凯而特元素使音乐的旋律性更是加重了不少，而且现代凯而特音乐绝对是一种描绘森林情结的绝佳手段，虽然说过于这种成分容易使音乐甜俗化，但是CARVED IN STONE又在量上把握得很好，少一分则淡，多一分则媚大概就是这种感觉。
HEAR THE VOICE实在是今年较为喜欢的专辑之一。也许有的朋友觉得它过于平淡，个性不突出。不过对于我来说，CARVED IN STONE是曾经只出现在想象中的乐团。呵，可能这么说有些肉麻。其实以前听过BLACKMORE’S NIGHT之后，就一直喜欢那种率真的感觉，不过后来又觉得这团过于外向，阳光得稍有些许甜腻。如果能有类似的乐团团能在此音乐基础上稍微内敛一些不是更好吗。可是后来接触得多了，不是过于注重新民谣的深沉思考就是过于在意新古典的学院气息。大概你也明白我想说什么了，CARVED IN STONE不是在这几种风格之间找到了一个很好的平衡点吗？

Chamber - Miles Away




基本上大家都认同Chamber属于新民谣范畴，只不过是比较有个性的新民谣而已。Chamber在音乐中不但像其它乐团一样融合大量新古典元素，同时还注意吸收现代音乐的手法。听起来像SVBWAY TO SALLY？不，和这类结合现代摇滚中手法比较传统的中古乐团，Chamber吸收得更多的是INDIE ROCK，INDIE FOLK，GRUNGE这类气质比较抑郁的九十年代ALTERNATIVE后的音乐素材，前两张专辑中敏感的乐迷也许也过一些类似的感受，总觉得Chamber的音乐里会隐含一种躁动不安的思路。前几天刚刚听到他们2004年的作Miles Away。听完过后，难以描述心中的感受，如果Chamber做的音乐还可以被称为新民谣，那么新民谣这个风格就被他们拓宽到了新的层面，没有了新民谣固有的婉约和唯美，代以更直接的宣泄和淡化的忧郁，Chamber在音乐上向独立摇滚，独立民谣靠得更近了。
其实Miles Away应该算是一个PROMO吧，只是作为今年即将推出的正式专辑Solitude的预览。但我还是想写一写它，因为Chamber全新的音乐让我感受非常深刻。它是不是传统的新民谣我不关心，我只关心什么要的音乐能够更加深入我的内心世界。Chamber的声音变得直接了，更明晰的编排层次，更简化的音乐结构，更细微的器乐细节，更浅显的吟唱方式，让我更直接地体会到了Chamber的孤傲和忧郁，整张专辑让我感受到了MUSE，感受到了CZARS，感受到了AUTUMNBLAZE，感受到了DAS HOLZ，但是其中不会有一个传统的新民谣乐团，甚至包括Chamber自己的影子也在渐渐模糊。以往的Chamber多少还有些优雅的韵角，但是现在他们需要一种更有张力的表现手法，所以他们选择了独立摇滚。开篇同名曲MILES AWAY中，现代摇滚的味道已经非常明显，流畅的吉它和中慢速的四分节奏支持了整首曲目，主歌，附歌的分界非常清楚，和声也更加现代，而弦乐走到了注解的位置上，在不影响音乐结构的前提下表现其局部渲染能力。整首歌感觉气氛很冲动，流露出的气质却非常低调，带有一种无可奈何的气息，这种味道立即吸引了我投入到这段音乐历程中。这张专辑还有一个特点，Chamber的古典部分几乎可以不用再带上那个“新”字了。无论是弦乐或是键盘以及古典吉它，Chamber并没有像新古典一样注重氛围的体现和悲凉深邃的音乐感觉。Chamber的古典化部分所走的路线非常复古，和弦与旋律的很有CHAMBER乐（室内乐）的感觉，当然，不会有传统CHAMBER那么深刻，却也不会有CHAMBERPOP那么外在。很难说清这是一种什么样的感觉，在单曲WASTING MY DAY中，这种感觉就非常明显，钢琴担任了所有的音乐部分，不徐不进的和声配合主唱行进，既不急于表达某种思路而运用渲染力很强的旋律，也不是纯粹把自己放到了伴奏者的位置默默无闻。它在主唱之前，引领人的思维进入音乐，极度抑郁的和弦让人心酸，消极的感情抒发让每个人看到了自己平淡生活中的每一天，WASTING MY DAY，WASTING MY DAY，生活缺乏意义，只剩下了盲目的前进，Chamber用音乐书写了这些我们在快节奏的盲目生活中无暇感叹的无奈。一段古典吉它的轮拨带我进入了下一首单曲IN YOUR EYES。主音吉它的音色很亮，也很原味，我喜欢这种声音，也喜欢这种情调，心情降到低谷，在吉它和提琴的围困中，只有主唱的声音一遍一遍在耳边回响：IN YOUR EYES I SEE…TRUELY……这种臆想式的浪漫情调总会很让我着迷，穿过眼神的臆想……在接下来现代感很强的几首独立民谣后，我看到了熟悉的名字：A Tale Of Real Love （Solitude Version），喜欢Chamber的朋友应该忘不了这个名字，这是他们上一张专辑中最让我感动的一首单曲。忧郁，深沉的Chamber曾经用它给我留下了永恒的记忆。我并不是一个喜欢老歌再版的人，无论多么出色的再版作品，总无法让我消除先入为主的成见，但是我想我的成见到此为止了。这首单曲第二次被我选为了专辑最爱曲目，并且，我首次认为，再版作品超过了原版。古典吉它从开篇就用一种温暖的气氛就我打动，再那一刻，对它以往的印象就已经一扫而空，身陷其中，一切都无可挽回地走向感动。吉它的变化让我沉醉，分解和弦采取了更多的大和弦，不和谐音搭配变得少了，配合主唱比原作更为低沉的唱腔更显明亮。为什么这个版本被定义为“孤独版”？我固执地认为这只是引用新专辑的名字，与孤独的本质无关。它是温暖的，让人关注的，孤独的感觉至少会更冰冷一些。这不是一个冰冷的故事：
She was sweet and seventeen
first time from home
he was a stranger
to her and in the town
where they
first met
in a club in Paris
long time ago

This is how the fairy-tale begins
a tale of true love
这是一种我喜欢的叙述方式，简单而引人入胜，语言并非要直接为你描绘一幅美丽的图画，而是要最大程度拓展你的想象，让你走进自己营造的理想空间。

She′d changed into an angel
shining wisdom and love
when they met again
she′d chosen him to be
her first man
the first time
in tenderness
and warmth
故事很直接，不需要原因，不需要伏笔，他们相爱，就是如此，你可以自己幻想

He never thought that this could change
she was a dream come true
he made her a woman
she′d healed his wounds
so their minds
and their hearts
and bodies
were one
温暖仍在继续……

But the gods have chosen
another destiny
and after several years
she knew, she had to go
and left him
cause angels
are free
like the wind
即使是残酷的事实也不会让你感到丝毫残酷，我喜欢destiny这个词，面对命运，即使是残酷而不可更改的现实也能挖掘积极的意义，命运即责任。

Since then, they′re separated
still there’s this love they had
even though they′ve taken
separate ways
they belong
together
forever
and always
喜欢的结局，两个不同的人究竟可以相互进入多少？相互渗透的灵魂远胜于咫尺下苍白的肉体，一切情感尽归时光永恒的凝固

This is a tale of
real love
毫无保留……………………

它应该会是一首我每次聆听都会有所触动的歌
专辑在一首有些中古味道的民谣中结束，我也结束了感性的宣泄，回到现实，却已没有更多的话可以说
期待年内新专辑Solitude

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-23 02:24 PM 编辑 ]

Chandeen – Pandoras Box




呃~我干嘛要写他们……说真的，CHANDEEN在我的感性认识中直到2003年为止所走过音乐历程都非常完美。怎奈今年刚刚年初，突然一张历年精选PANDORA’S BOX又钻了出来，让人好不自在。其实可能我有些偏激，大牌音乐人谁又没过几张精选专辑。可是CHANDEEN这么些年来萦绕在我感觉里的绝不仅仅是一些天籁般的歌声。和别的仙音团不同，CHANDEEN绝不过于看重学院化的音乐表达以及精神上真假难辩的阴暗倾向。乐团在音乐中营造出了天堂般的幻想空间，那种无忧无虑的豁达氛围是多么让人向往。对生命抱有至善的温暖感悟；对生活充满着包容一切的达观，数度沉醉在CHANDEEN的纯真的音乐空间里，欲往何归，未知归路。哪里想到原来大家都是要食人间烟火的！出张精选也罢了，还要大发一通申明说啥含辛茹苦12年，如今仙音咱也玩得差不多了，也该换换口味啦。不过这之前我们得理理思路，把这么些年的音乐历程记录一下，这张精选集就当是我们这次思路整理的工作笔记吧，别急，这可不是普通的工作笔记，我们还附送两首压箱底的新作品哪……不知为啥，好好的乐团申明被我理解成了这样，可能是心里有股邪火压不住，赚钱就赚钱嘛，直说就好，哪那么多废话呀。还说有些歌是SPECIAL EDITION VERSION，说真的，没听出来。再说两首新歌吧。TIDES OF LIFE还好，有点回归早期的味道，现代元素重了不少，不过还算能听。BREATHING SPIRIT则有些世界音乐加阴暗氛围的感觉，甚至让我想起了RAJNA。不过整首歌却平平淡淡，并无任何闪光之处。真希望这不会代表CHANDEEN未来发展的路线。这么搞还不如以前呢。回头再听一遍整张专辑，真是越来越不知所谓。不过仔细研究一下专辑名就好理解了，潘多拉盒子嘛。潘多拉盒子掀开能有什么好，不都是些人不待见的东西吗？不过还纳闷的是人家潘多拉盒子最后还留了一样东西叫希望啊。CHANDEEN2004年这张潘多拉盒子里留下希望了吗？


http://lib.verycd.com/2005/06/04/0000052858.html

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-23 02:18 PM 编辑 ]

Cornix Maledictum - Mariage En Noir




往前数几年，仅仅是几年。CORVUS CORAX，IN EXTREMO，CORNIX MALEDICTUM……我们可以数出很多坚持在中古民谣阵线上的大团。在那个时候，CORNIX MALEDICTUM就已经因其超强烈的祭祀，异端，神秘主义倾向而成为同类乐团中邪气颇重的一个团。如今，曾经的中古大团纷纷不再坚持固有的立场，原始而传统的风笛上灌注了浓重的电音。看看此中资格最老的CORVUS CORAX去年那张MCD，那叫一什么东西啊……而CORNIX MALEDICTUM在此时终于让大家更加坚信他们才是最为邪气的异端。他们坚持在中古民谣的立场上，继续坚持着他们的邪恶祭祀。他们是真正的异类，甚至异类到官方网站全是德文还不让复制粘贴，给资料整理者带来巨大的麻烦……靠，我又在胡说些什么啊……
事实上虽然CORNIX MALEDICTUM在音乐中几乎完全使用传统乐器，但并不好盖棺定论他们就是纯正的中古民谣团。上一张专辑VERDAMMT IN ALLE EWIGKEIT中，CORNIX MALEDICTUM就已经表现出了强大的创造能力。用传统乐器去描述一些现代音乐的概念。比如氛围，比如现代节奏，有意思的是，竟然有种说法说从他们上一张专辑里竟然还听出了歌特金属的成分。试问上张专辑中可是连失真吉它都没用，金属何来？反复研究了几遍后，才知道别人的意思是说歌曲的编排概念很像歌特金属。虽然没有失真吉它，但是采用的节奏却疯狂得象一支金属乐团。而且象SEX ACHTEL里那种鼓击节奏确实有些如今金属乐节奏的感觉，我想这是为了传达专辑想要表达的邪恶祭祀感而采用的手段吧。CORNIX MALEDICTUM的音乐理论太过深刻，以至于缺乏乐理知识的我再怎么聆听在形式上也只能得取皮毛。还是说些感性的东西为妙。
相比之下，上一张专辑的CORNIX MALEDICTUM应该还是比较传统的，像TOTENTANZ，TOURDION这些经典到不能再经典的中世纪民谣恐怕大家到目前为止已经听过至少不下五个版本了吧。而2004年推出的新专辑MARIAGE EN NOIR感觉则要现代一些。个人认为，节奏是这张专辑里最出采的部分，CORNIX MALEDICTUM在这张专辑里很注意节奏的编排并且在整张专辑里做到了真正的多样化，而并非像上张专辑那么单一的激烈。专辑同名单曲MARIAGE EN NOIR里，鼓点的变化频率非常高，并且在衔接上非常和谐。风笛只是前进着单一的SOLO，似乎反倒成为了鼓的伴奏乐器。鼓的运用上还有不少精巧的细节，例如四个小节一个短暂的滚奏，或是不定期的出现三连音敲击等，这些微小的动作都足见鼓手超凡的功力。而紧接下来的单曲ADORGYN里，鼓点突然变成了典型的现代摇滚节奏，例如两个整拍中低音鼓敲在了第一个半拍，而类似军鼓的音色（实际上没有军鼓，只是把音调敲高了些）敲在了第三个半拍。而且类似的套路在该曲中还出现了好几种，让人实在不能不佩服CORNIX MALEDICTUM的编排能力。第四首歌SKA-TJUSCHA绝对是整张专集里最有趣的一首歌。看这名字就知道这首歌可能会运用一些SKA元素，确实单曲中节奏的运用和管乐器音色的高亮度是受了些牙买加SKA的影响。但有趣之处可远不止此——这首歌竟然是前苏联著名民歌卡秋沙的改版（德语里没有TJUCHA这个单词，从读音上我怀疑这个词就是“卡秋沙”的音译）！用中古的乐器，SKA的概念，去演绎前苏联的现代民歌！！！虽然歌曲某些地方有略微的不和谐感，但你无法否认这帮家伙脑袋里肯定要比正常人多几根弦~曲目5：FLORET SILVA的祭祀感渐渐强了起来，节奏用得很大气，仿佛一场异教徒森林聚会的羊皮画卷在你眼前陡然展开。音乐的立体感非常强却几乎没有加什么现实采样，纯靠音乐就能把实景真实的体现出来。这张专辑还有一首很经典的传统曲目改编就是第8首歌：STELLA SPLENDENS，改编没什么大问题，还在前面部分用运用了竖琴和大提琴丰富音乐。但问题同样也出在前面，竖琴和大提琴和谐交织着的同时，不知从哪冒出了一些合成器制作过的扭曲电子音效，着实大煞风景。希望CORNIX MALEDICTUM莫要因此也对电音产生强烈兴趣（不好说，毕竟还和CORVUS CORAX共享了一位乐手），走这条路的乐团已经够多啦，实在不缺你们一个。在紧接着的一首现代节奏民谣后，CORNIX MALEDICTUM用一首传统的中古小调结束了整张专辑。要说意犹未尽也许有点肉麻，不过它确实是一张不可多得的好作品。即使2004年才走完一半，我也毫不犹豫，立即将它列入今年十大中古专辑之一。多的话也就不用说了。

Dargaard - Rise And Fall




来自奥地利的新古典/黑氛围大牌明星DARGAARD已经沉寂了两年。2004，DARGAARD终于推出了乐团第四张正式专辑RISE AND FALL。至此，DARGAARD也算告别了三部曲的时代，应该在音乐上再次向前迈进一步咯。不过听完这张专辑后，却很是有些不合时宜的感触，不吐不快。
给人印象最直接的是，这已经是一张精致的专辑了，无论其制作，录音，还是合成的效果都已经非常精细。还记得ETERNITY OF RITE吗？那张让大多数人认识DARGAARD的乐团开山大作，现在再拿出来对比一下才觉得那时候DARGAARD搞得还真是“粗犷”，混音模糊，噪音消除不干净，拿现在做学院派新古典黑氛围的眼光去看，根本就更像一张DEMO。但实际上，这张专辑留下了很多我们至今难忘的声音。如今这张新专辑已经成了真正的学院派作品，可我听起来却总觉得缺少了什么。大气的交响效果，艺术化的女声，有点让人想起老ELEND。其旋律的编排甚至比ELEND还要悦耳。开场单曲长达近11分钟，一看就知道是要打“概念”招牌的。整首歌结束后，我感觉像听了一张好莱坞战争大片的OST，尤其是4分50秒开始的那段男声小合唱，简直是有些“典型”了。一首华丽的乐曲，足够让你沉浸在音乐之中，然后DARGAARD本该具备的阴暗自我情绪却被大大减少，而整张专辑似乎都沿袭这一套路，感觉制作理念上相互都八九不离十，害我连评论的激情都没有了，手法上各有千秋，概念思想却大同小异，基本尽在曲目一之中。老DARGAARD三部曲虽然从形式上看也有不少这种新古典仿弦乐的编排。然而通常是一段并不太长的音乐却含有足够的感情渲染力，让你用最直接的途径体会到DARK的感觉。比如第二部曲IN NOMINE AETERNITATIS中前面部分有一首我很喜欢的DARK HORIZONS，可算此中表率吧。新专集的开场曲将“感情渲染”朝“器乐渲染”方向发展，也许很多朋友喜欢这种制作精良，学院的模式，但我不太喜欢。整张新专辑从音乐理念来说基本是继承了三部曲的，似乎DARGAARD扔想表达一些固有的思想。但给我的感觉却是技术上的讲究却压制了思想上的纯粹。像类似曲目QUEEN OF WOODS这种原声为主的小品感觉旋律上有些讨好，即使不讨好的部分也感受不到什么深意，这大概可以说是已经有些脱离DARGAARD自我了吧，像TEMPLE OF MOON这样经典的新古典小品可能真的再也不会有了。其实对于这张RISE AND FALL，网上基本上是赞声一遍的，可能这也符合常理。制作更精良了，音乐层次更分明了，旋律更悦耳了，难不成听众还会越来越少？而我说不喜欢这张新专辑并非为了标新立异，是因为我确实对这种牺牲感觉换取技术的现实对不上神经。也许DARGAARD新专辑是有它自己的想法，我没能完全领会。那也只好等我什么时候真的可以领会后再说喜欢它的话了。
不过这绝对是一张悦耳的专辑，在旋律方面十分满分大概打个八点五没什么问题，所以听一听总是可以的。唉，大概这就是所谓“鸡肋”的感觉吧。我期待他们往后的表现,同时很是有些担心他们会迷上这种学院派的感觉。


http://lib.verycd.com/2006/07/25/0000112157.html

Darkwood - Herbstgewolk




和前面几个团不同，DARKWOOD作品不算少，态度似乎却低调很多。DARKWOOD的音乐倾向同样是军事化非常严重的新民谣，其中也包含一些暗潮和新古典的影响。其一大特点是乐团能在旋律和音乐内涵上找到一个很好的平衡点。过于强调旋律本身的渲染力会显得音乐有些表面化（连柴可夫斯基也曾被指责为“眼泪赚取者”啊），而过于注重思想性又很可能陷入自我感情的旋涡而脱离听者，音乐本身变得晦涩无比。其实并不是说过于重于这两者其中之一就一定不好，像着重于器乐表现的ARGINE同样会受到大家的喜爱，而专注于自我感情宣泄的CMI早期白噪军团同样也拥有一批忠实拥护者。而DARKWOOD能把音乐做到了音乐性和思想性两者的平衡点上，这属于他们与众不同之处，至少我感觉这样的方式让此中乐迷接受起他们的音乐时会非常流畅，谁也不会主观拒绝编排悦耳又颇有深度的音乐吧？
继去年DARKWOOD推出了乐团颇受好评的专辑WELTENWENDE后，今年他们再度录制了新专辑HERBSTGEWOLK。也许是上一张专辑我太过喜欢，初听新专辑，感觉没有超越最高点。整体上音乐平淡了些，更注重一些军事氛围感的表达。演唱用的是不折不扣的军事腔，DARKWOOD这次的表现力算是足够到位了。新专辑音乐主题如下："the final hope and the final curse, on miracle weapons and a race that could only be lost. The clouds of autumn were drawing near and the world shivered in the storms of the sun..."也许是为了和上一张专辑有所区别，新专辑为了突出主题概念，所运用的新民谣的成分不是很多，即使是在民谣味道很强的提琴，木管乐器演奏段落里，都用上了阴冷的合成氛围。DARKWOOD颇为招牌的箱琴整张专辑了几乎就没有了，我觉得这该算是一大遗憾吧，DARKWOOD的箱琴演奏无论是刷弦还是分解和弦都是其一大特色。不光演奏功力深厚，音色处理得干净整齐，而且编排出色，优美流畅而不甜俗腻人。为了体现整张专辑的概念感而把这些乐团传统的优势抛开到底是值得还是不值呢？一个乐团当然是应该不断在音乐上拓宽路线，但是很多固有的优势我认为还是应该有所保留，哪怕是换个形式去保留。这张专辑里DARKWOOD用合成氛围代替了箱琴，从军事感的角度来讲，合成氛围确实比箱琴效果要好（新专辑军事概念的表达上明显超过了上一张经典专辑），但是这张专辑里似乎感觉DARKWOOD还没有把合成效果掌握到像运用箱琴那么出色（其实DARKWOOD以往的专辑在氛围上表达得也不错）。当然我们可以宽容的去理解：也许这是DARKWOOD探索氛围运用的一次尝试，也许他们会以此为台阶，日后在纯军事氛围上领域里真正创作出完美的作品（其实，多把这些实验，尝试放到MCD，EP里，而发正式专辑就不去打无准备之仗不是更好吗？呵呵，很可能乐团做音乐比较率性，不会有我这个旁观者那么功利的想法吧）。
整张专辑也有我特别喜欢的单曲。比如曲目5：PROPHECIES中用效果化的贝司RIFF来体现沉重的氛围感比全用合成器多了些神秘的意味（完全切题！），而木管乐非常民族化的SOLO也非常出色，一股古老深邃的味道顿时体现。这就是我理想中出色的概念音乐，完全用音乐描述了一个主题，把听众从听觉带到了全方位的感官体验。还有单曲AFTERMATH，不过喜欢的理由是听到了专辑里几近灭绝的箱琴（-。-|）……其实其它单曲整体水准也不算低，只不过由于我老拿它跟上一张经典相提并论，个人好恶又迷了心窍，所以才会有这许多牢骚吧。公正的说，这还是一张比较值得推荐的专辑，大家不要被我误导，…………

Dark Sanctuary - Les Memoires Blessees




一个乐团要在音乐方面有所建树，除了基本音乐功力要扎实，还必须要有足够的创作能力来表达音乐人想要传达的意图。当这两个方面都达到一定程度时，优秀的乐团都会形成一种自己固有的风格来表达自我感受。我们如今接触的优秀乐团几乎都有自己独特的个性。不过，却很少有谁可以像DARK SANCTUARY一样出道八年从头到尾将自己独特的风格坚持到底却依然不见颓势。这是需要何等扎实的音乐功力及对该风格极其透彻的理解程度啊。
DARK SANCTUARY1996年成立于法国，开始只是ARKDAE的一个单人乐团，用合成器和吉它玩一些简单的氛围音乐。到1997年乐团推出第一张专辑Royaume Melancolique时，DARK SANCTUARY已经发展成了一个五人团体，并且在原来的基础上在音乐中引入了小提琴和女声演唱。DARK SANCTUARY阴暗而大气的交响化新古典风格基本于此形成。次年，乐团加入了第二位提琴手并推出了第二张专辑De lumiere et d'obscurite。国内乐迷多是通过这张专辑认识了DARK SANCTUARY，其严谨而完整的新古典模拟交响化配乐，学院味十足却不失感情的流露。虽然在氛围上的渲染不如早期ELEND煽动感那么夸张，但其点到为止的遍排和朴素的女声反而把音乐人阴暗的感觉表达得更出尘脱俗。相比之下，ELEND过于悲悯的煽情反显得有些无法超脱于凡间的尘世情结。2003年，DARK SANCTUARY用同样的手法推出了第三张专辑L'envers du miroir。此时，乐团已经赢得了“拥有如同葬礼一般黑暗氛围的交响音乐”这一难能可贵的称号（不过这种称呼好像经常可以在国内乐迷写的乐评上看到，可运用范围广泛，如新古典，暗潮，黑氛围，歌特金属，歌特黑金属，力量金属，甚至……新世纪……•。•|）。
在2000年以后，阴暗音乐的大牌乐团都很热衷于改变自己的固有风格，尤其在新古典领域，流行化，新世纪化和民谣化的侵染非常严重。2003年，DARK SANCTUARY在坚持的基础上还有所发展已经让人刮目相看。2004年，DARK SANCTUARY又推出第四张正式专辑Les Memoires Blessees。在专辑里，乐迷惊喜的发现DARK SANCTUARY依旧将黑暗交响进行了下去。开篇曲la clameur du silence是中规中矩的引子，沉重的钢琴让乐迷准备好了即将开始的一次阴暗旅程。但是第二首歌presence却让我捏紧了一把汗。编排和演唱都有些飘，感觉上多了些温暖的气息，听起来受到了一些新世纪的影响，难道DARK SANCTUARY也要放弃新古典这道如今已十分薄弱的阵线吗？随着音乐的行进，我的惴惴不安被完全消除，DARK SANCTUARY并没有变，模拟弦乐重归大气阴郁。其中概念曲目ladieu a lenfant上下两部分的演绎非常出色。先用缓慢凝重的曲式将气氛铺造得足够深刻，让听者陷入情感的迷宫，再由箱琴吉它的抒缓和弦将人慢慢带出徘徊的狭小空间，给人一种豁然开朗的感觉，Marquise Ermia自顾清影的演唱似乎可以直接通往人的内心世界，引导听者在音乐世界中徜徉漫游。直到音乐最后一个音符敲落，听者才如梦初醒，却已对过往的沉醉不知归路犹似浑然不觉。足够好的音乐是需要有足够好的文字才足以形容，我缺少这样一支足够好的笔，所以我只想再说一句：聆听本身重于一切。
最后，说说DARK SANCTUARY的一些缺陷。就这张专辑而言，总的来说还是比较平淡，出彩的地方固然有，却没有那种直击心灵，顿时让人无话可说的感觉。相比之下，乐团上一张的专辑确实水准要高出一筹。对于DARK SANCTUARY整体而言，我想他们还是该意识到，同样的风格挖掘范围终究还是有限的，虽然乐团八年来坚持不懈的态度很让人敬佩，但是只要能保留固有的特点，适当变动一下音乐形式我想乐迷也完全可以接受。现在将DARK SANCTUARY所有专辑用一个半天来聆听，可能听到最后，已然后分不清楚哪首歌属于哪张专辑。现在的DARK SANCTUARY还可以用扎实的功力打动乐迷，可是这条路还可以走多久呢？



http://lib.verycd.com/2006/12/06/0000130903.html

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Dawn & Dusk Entwined - A Special Release For Fans




    很明显，从名字上来看就知道这不是一张正式专辑，为了回馈歌迷一直以来的支持，dawn & dusk entwined今年推出了成立10年的纪念CDR，其中收录了10年以来很多没有发行过的单曲。其实今年他们还发行了一张名为Scherzo的七寸，收录新歌两首。不过相比之下，这张纪念回馈自然显得更有价值。
关于这个法国单人军事团体，我想就不用多介绍了，大家可以看一看FUNPROX对他们进行的访谈。不要担心看不懂英文，同样一篇访谈，被NEOEVER和YOYOKI一人翻译了一次，足可见他们的受欢迎程度啊~：D。文章地址如下：
http://211.147.1.138/vb/viewthre ... B%2Bdusk%2Bentwined
http://211.147.1.138/vb/viewthre ... B%2Bdusk%2Bentwined
     对于这张纪念CDR，感觉上基本继承了乐团军事和异教两大特点。其实D&DE也是个很注重旋律的团体，DAVID SABRE的合成器编写功力相当不俗，工业，黑氛围，军事，新古典等各种风格的编排运用都游刃有余。出色的音乐使D&DE始出道就可以在世界大蛇公司发盘，之后他们转投法国独立阴暗音乐公司Athanor。
    D&DE的音乐常会让我想起另一个大牌阴暗团Gae Bolg And The Church Of Fand，同样的异教，同样的军事，同样的氛围感十足，当然还有同样的出色旋律。不同的是相比之下D&DE没有GB&TCOF音乐那么张扬，后者常常在旋律中融合大量的民族，异教元素，让音乐听起来非常丰富，而D&DE则比较阴沉，主要用氛围来感染听众。激动的时候，D&DE军鼓齐鸣，尽显庄严肃杀；幽闭的时候，DAVID SABRE又可以用合成器展示新古典忧郁孤寂的动人魅力。其实听完这张作品后，我很不明白为什么这些歌以前最终没有被发行。它们的结构都很不错，像MORNING STAR，WURMIII，KALA这些曲目即使是从整个D&DE音乐历程的视角来看也可算得很出色啊。虽然是一张拼盘，但听完之后感觉新古典，黑氛围编排的曲目占多数，军事感强的曲目占了少数。那些新古典曲目会是因为选曲的时候感觉不合乎整体专辑概念而没有被收录吗？毕竟提起D&DE，大家脑中第一反映仍然是军事。这几年，似乎军事感很强的阴暗团都容易受到大家的偏爱。其实，关于军事这个话题，DAVID SABRE自己有个很有深度的评价：“我并不同意你所说我的音乐主题都是尚武的，战争的。确实，我的第二张专辑冠名为Forever war，但是在发行的过程中有一点误会，有些人会认为音乐的主题是鼓吹战争高尚的。我觉得这些没有经历过战争便宣称战争很cool的人实在是自以为是。”看完这段话，再听一下D&DE的军事音乐。你肯定会觉得挺矛盾的。其实，各个民族都有自己理解问题的独特方式，民族间的观念差异大概是很难拉近的。所以，有些时候，当我们不懂音乐人所表达的意义究竟何在时，只用专注音乐本身就好了。

Der Blutharsch - Time Is Thee Enemy




     这张专辑早在今年初就发行了，但是到现在为止，我对它还并没有特别生疏。因为对于der blutharsch来说，这是一张与以往不同的专辑。音乐中没有过于倚重的军事感和祭祀感，却加入不少很实验的手法。从专辑名来看，你不会得到什么有用的暗示。“时间是你的敌人”，听起来更像一个启示录民谣的标题。在单曲2中，混杂在异教集会感很重的鼓击里，Albin Julius一遍一遍的念叨着专辑名，整个气氛显得很诡异。乐团自己的评价是该专辑是乐团历史上最为悲伤的一张专辑。我没有听出整体上有多悲伤，如果这样的低沉程度可以算是悲伤，可能所有的祭祀团体都很悲伤了。这一次Albin Julius在音乐的处理上加入了很多电音，我的感觉是有些比较单薄，比如曲目4：RADIAL中，整个音乐感觉不够沉，合成器做出的旋律被架在了半空。本身这首歌就不是典型的军工或祭祀感，编排相当实验，音乐一飘起来，感觉就很不适应了，大概是我的耳朵铸炼还不够吧。单曲五可以算得上专辑中很悦耳的曲目了，从开篇一个简单的小提琴引子开始，der blutharsch暂时走回了以往军国主义的路线。整齐划一的军鼓声混合着背景的口号采样，合成器营造出了一种大气的军事立体感觉。Albin Julius偕老婆时不时同来一段半念半唱的和声。其实，这样的der blutharsch就非常容易被大家接受。也许是der blutharsch成就并没有超过月隐云后，所以Albin Julius才总是在音乐中不断地寻求变化。后面的歌军事化感觉被渐渐加重，但是都有氛围单薄的问题存在。单曲8本身的旋律很不错，但是中间几个地方都听见了合成器的错音，不知道是剪辑音乐时出了差错还是有意为之。单曲9很像是der blutharsch在新民谣上的一个实验，以往的乐团里很少听到那么多原声吉它加男声低唤。在最后的几首歌里，电音被渐渐加强。曲目11已经挺有军事TECHO的味道了，节奏再快一倍可以直接往舞厅送。而结尾曲却有搞了一首电影配乐似的模拟弦乐套曲，编写非常煽动化，加上了战争的采样和男声穿插的念白，整个曲目感觉很压抑，在战场上，千军万马冲杀的阵地成了烘托内心消极绝望最好场所，躁动还是绝望，只有一体之隔。Albin Julius所描述的悲伤直到这最后才有所体现。很少见，结尾曲成为一张专辑中真正闪光的地方，。
     整张专辑的感觉是比较散乱，曲目之间似乎没有什么紧密联系。当然，不能说成是概念也可以说成是实验。DER blutharsch一直在实验，如今已经是2004年，他们的实验看起来还没有到头，听者无法用一个整齐划一的心态来接受整张专辑。对于这个现实，乐迷能做的只是等待，也许有一天，Albin Julius终于能超越现在的der blutharsch，超越已逝的TMLHBAC，超越Albin Julius音乐思想上自我封禁的最大界限。

Estampie – Signum




   其实estampie也喜欢在音乐中融合多种元素。虽然根基是在中古音乐上，不过在他们的音乐里你偶尔可以听到一些世界音乐，流行音乐，电子等现代痕迹，当然，不会像他们的嫡系部队QNTAL搞得那么夸张。2004年，estampie带来的就是这样一张风格繁杂，现代味十足的新专辑：signum。以往听惯了estampie纯净而简单的清唱，也许一下子对新专辑不太适应。其实，这张专辑五首新歌都很悦耳，只不过作为estampie来说，恐怕人们关注得更多的不是他们的音乐好不好听，而是他们该去做怎样的音乐。算起来estampie成立已有19年之久，基本上他们都走在了独立的路线上。除了上两张专辑fin amor和Ondas感觉比较主流，这大概是因为这两张专辑是由华纳公司发售的吧（寒）。2004年，estampie重归独立状态，音乐上似乎又找回了一些灵性。开场曲Disse Mi似乎仍没有完全脱离主流公司的影响，感觉上有些像现代味很重的世界民谣。配器以电声乐器为主，表现力很强，但是感觉有些浮躁。Syrah的声音绵绵汨汨虽无波澜起伏却很动人，可以将听者勉强拉进音乐的主线中。无论如何，至少这是一首悦耳的歌，如果演出者不是estampie，我想是可以博得更多喝采的。第二首歌-Bluomenrot基本上和前一首如出一辙，只不过电音少了些，而世界味道更浓了。木管乐多了凯而特的味道，吹奏音线基本贯穿了整首歌，和女声交替出现，配合得非常好。也许有人要说这是流行世界音乐惯用的俗套，其实我觉得即使是俗套，之间也有个三六九等。一首俗套中的上乘之作怎样也比一首雅套中的粗制滥造要好些吧？允许保留意见，拒绝抬杠……接下来的Chanterai有些复古，Syrah不食人间烟火的声音终于又把握了整首单曲。背景的氛围缓慢而靠后，似乎有些不着意却又恰到好处的填补了人声空隙，这种感觉很像回到了1998年乐团的老专辑materia mystica。应该说这就算是estampie比较典型的味道了，这首歌也能属中上之作。第四首歌Floret Silva我初听以为是原声乐器演奏的“电子”舞曲，从节奏和鼓点上听起来挺现代的，然而不光是乐器，旋律的编排又是十足的古味。虽然世界音乐，中古音乐中不乏欢快的民歌，但跟这样的感觉还是不同的，欢快的世界音乐一般都很朴实，欢快，热情流露于音乐中的每个音符。但estampie这首歌结构却很封闭，用学院派的路线构造欢乐，再加上节奏的现代感，这首歌我不太喜欢，而且觉得古怪。结束曲Quantos Me Creveren是一首大家很熟悉的经典老歌了，这次再度用estampie清唱加小合唱将它演绎了一遍，我也不想拿去跟什么其它版本比较，因为这一首歌每次听起来都是那么舒服，人声如初春融化的雪水不紧不慢的流入人心，感观世界一片清凉，文字和语言的能力又在陶醉中被废掉了。
    总的说来，signum可以算一张不错的专辑了，也许期待estampie离开主流公司后将会再度有大作为的乐迷在面对这短短的五首单曲时无法掩饰其失望之情。其实，做什么是音乐人自己的事，而乐迷本身就是一个被动接受的群体。所以当你面对一张优劣参半的专辑时，干嘛不多寻找一些满意而忽略一些不满呢？


http://lib.verycd.com/2006/10/26/0000125394.html

Forseti - Erde




    forseti的新民谣走的是脱俗路线，即用感管上最为体贴入微的声音来感染听众。柔和，光明却不乏深邃。因此，近几年来forseti非常受欢迎，在阴暗乐迷听过电音与合成器营造出的机械氛围后，像IN GOWAN RING，forseti纯净的声音自然别有一番清新的魅力使人难以舍弃。
     forseti原意是北欧神话中的裁决之神，在神话中虽不像索尔，洛基，奥丁这些大神那样叱咤风云，却可以在圣殿独享一分宁静，并用他的智慧维持每一次裁决的公正公平。forseti是宁静而睿智的，他的每一次思考都是对感性世界和哲学空间的深刻挖掘。这一切，在forseti的音乐中都有所体现。
    最近听到了2004年forseti的新专辑erde，着实让我对这今年的新民谣印象有较大的改观。其实是从2003年就开始了，去年全年加上今年半年，此类音色“纯净”的新民谣领域也有过不少优秀的作品。但那种让人耳目一新，初听就会让人激动不已的感觉已经很难再找到。从制作上说，erde的参与人员着实让人吓了一跳：IAN READ（FIRE AND ICE）、KIM LARSEN（OF THE WAND AND MOON）、UWE NOLTE（ORPLID）、B`EIRTF（IN GOWAN RING）、SONNE HAGAL……似乎这是一张有着里程碑意义的专辑，新民谣界优秀的老牌乐手几乎全都参与了进来。Andreas平日里一定是个人缘不错的人。受到众神喜欢的forseti这次算是名符其实了。forseti的音乐中一向注重一种自然的感觉，听着他们的音乐，几乎可以感受到forseti应该有很重的森林情结，他们的音乐本身就像空气一样清新，流水一般的连绵。2004年，他们再次将这个主题延续了下去，ERDE就是英文EARTH的意思，简单的原声吉它弹奏，抒缓的弦乐旋律，浪漫的德语吟唱，将一副美丽的地球画卷毫无保留的勾勒出来。和以往不同，鼓的成分似乎在一些曲目中被加重，当然，很和谐，它不会给你带来任何紧张不适感，甚至在不少地方感觉比以往还更加忧郁，也许这是音乐很多客座乐手加入的缘故吧。
     专辑中的多元化原声乐器的交织是一大亮点，印象比较深刻的是第三首歌Lichterflug：从木管乐器的一段引子开始，提琴一直为整体的氛围做着铺叙，箱琴扫弦和着不急不进的鼓点重复地游走在氛围之上，管乐与男女合唱交替行进，虽然旋律上基本保持着一个主调，但直至完结的不断重复却让人对旋律印象一次一次加深，每加深一次印象，便更添几分好感，在兴奋中享受宁静，给自己渲染出一片想象的空间。在第二首翻唱SONNE HAGAL的名曲Eismahd中，是我感觉整张专辑里音乐氛围营造得最好的一幕。大提琴和原声吉它分解和弦配合得太流畅了，穿插其间的管乐表达虽然简短，却是朴实无华，增添了音乐的流利感。享受绝对的宁静，在溪水中顺流而下，大概就是这样一种感觉，清凉，自然。forseti总是能在优美旋律与内敛情感中找到很好的平衡点，过于强调旋律，尤其是弦乐的旋律会让人觉得过于华丽而难以亲近。而只用一把原声吉它加个合成器做氛围又常常让人感觉音乐上太过粗糙。forseti用独特的技巧将这两者融合起来，让音乐可听性变得很强。最为难得的是，几乎他们每一首歌都保持了高水准的制作，很少见到有充数之作，也从不以叵测的内心旋涡或晦涩的音乐哲理在听众面前做出一副拒人以千里之外的高人姿态。2004年已经过去一半，如果说在阴暗音乐界（其实感觉forseti本质上并不阴暗，姑且算做一种归纳性的说法吧）有一张最为出色的作品，我的选择一定是ERDE。


http://lib.verycd.com/2006/08/19/0000116303.html

[ 本帖最后由 木木。。 于 2007-10-24 03:40 PM 编辑 ]

In My Rosary - Your World Is A Flower




     1993年，in my rosary降生之时，DARKWAVE音乐大行其道的年代似乎正在慢慢流逝，然而IMR的音乐中依然继承了大量WAVE音乐的特色：含混的电音，空灵的氛围，晦涩的心情表达以及低调的态度。顺便一提，很早以前一直对DARKWAVE音乐有一些误会，认为那是阴暗音乐的一种统称，甚至把很多离题较远的新古典，中古音乐也放进DARKWAVE中讨论。事实上，DARKWAVE也该算是一种比较独立的风格，有其生存的背景，年代和音乐自身的特色。从字面上来讲，首先带“WAVE”这一词根的音乐名词总该和电音，合成器效果脱不开干系的。DARKWAVE也一样，总体上来说一种电音为主体的阴暗音乐，早期不少PROJEKT公司的团是很有代表性的。有过这么一种说法，是：“DARKWAVE其实是电音很重的歌特摇滚。”这句话当然并不全对，DARKWAVE不光在手法上比歌特摇滚更加注重氛围感和电音的加重，更是在音乐理念上和歌特摇滚有所不同。歌特摇滚总是一种恋世的音乐，虽然颓废，低调，却总无法完全脱离对现实尘世的关注。而DARKWAVE似乎接受了很多4AD的美学观念并注入了很多对纯唯美文化（通常是复古）自我的理解，因此DARKWAVE音乐从阴暗派的角度来说感觉更纯粹一些。关于这一点，你可以把SISTER OF MERCY和BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的音乐和歌词稍加对比，就可以看到两种音乐风格差异之所在。
再来说IMR，其实IMR并不是DARKWAVE的典范，乐团喜欢在自己的理解上加入一些新古典，歌特摇滚或新民谣的成分，但这并不能确定，因为IMR做音乐的态度比较随意，从来不会将一张专辑按照概念化的模式将有歌曲做成一个味道。在IMR官网上，乐团宣称IMR永远只是一个临时组合，他们从来不会考虑别人的态度。每一张专辑都可能是乐团封笔之作，如果有一天IMR消失了，并不会留下什么多余的话来。
     呵呵，不想讨论IMR的言论是否有故作之嫌，音乐本身才是最重要的。至少2004年初，他们又带来一张可能成为“封笔之作”的新专辑your world is a flower。感觉上这张专辑和以前相比没有什么太大的变化，从唱腔，编排和乐器的音色选取上，IMR似乎从来就没有想过做什么改动，问题只是如何把这样的音乐做得更加吸引人而已。事实上，IMR的音乐我一直比较喜欢，虽然有时很电，但是电得让人并不反感，而乐团偶尔流露出的民谣倾向也可以构成非常吸引人的元素。有人不喜欢主唱Ralf Jesek的嗓音，嫌它过于流行化了，我只想反问一句：为什么在听IN GOWAN RING或FORSETI的时候，我没听见过有人抱怨主唱太过“流行化”？事实上，流行不流行实在难以成为评判音乐好坏的一个标准，更何况，我个人也不觉得IMR是媚俗的乐团，乐团在音乐中融入的自闭情绪和心理探索也非泛泛过耳就能领会的。至于乐团的新专辑，我实在想不出更多的评论，因为它跟以往的专辑太像了。以往你对IMR是什么态度，现在都不会有太大改变。当然，前提是你还没有厌烦他们。如果一定要说出区别，我只好说：这一张专辑中IMR比以往运用了更多的电音，不少曲目的舞曲化比较明显……我想，你要的一定不是这样的垃圾评论，因为几乎有耳朵的人都能听出这些来……

Irfan – Irfan




    IRFAN算不上是什么大牌，不过在2004年，这个并不起眼的保加利亚乐团还是让很多阴暗乐迷留下了很深刻的印象。其实，我觉得这张专辑更靠近新世纪/现代世界音乐一点，只是由于音乐的意境非常古朴而神秘并且在氛围上着力于低调化，所以从感觉上这更像一张“阴暗专辑”，这和DEAD CAN DANCE世界音乐化时期在阴暗音乐界的“地位”有异曲同工之妙。如今谁会说那个时代的DCD是一个阴暗乐团？？可是谁都知道受过DCD影响的各类阴暗团可谓数不胜数（主要是观念上）。事实上，IRFAN的音乐确实和DCD从理念到手法上都很相近，这与GOR，CORNIX MALEDICTUM这类真正一听起来就能会其阴暗之意的中古邪团还是有很大差别。有意思的是，无论是DCD还是LISA这几年都没有推出过一张真正让人满意的作品，反倒是IRFAN这个颇有才华的“模仿团体”在此领域有所建树。
    由于网络资源有限以及语言的障碍，我们能得到IRFAN的资料很少，只知道这张2004年的同名首张专辑是由名声颇佳的法国公司Prikosnovenie推出。该公司的详细资料我就不赘言了，collapsar老兄今年写过一篇关于这个公司的小记，不熟悉的朋友可以去黑洞音乐论坛或其它地方看一看。说一说音乐本身，IRFAN的音乐是以现代民族音乐为主，其中涵盖的领域比较广泛，从欧洲中古民谣到中东传统音乐似乎都有所涉及，IRFAN试图用一种融合的手段将不同地域的传统音乐结合成一种独特的感觉（和DCD很相像，不是吗，呵呵）。为了让融合的音乐有更好的流畅感，IRFAN运用了很多合成器氛围效果和现代音乐的节奏铺在整个音乐的最低层。这确实是很多新世纪团喜欢用的手段。所不同的是，IRFAN将传统音乐的原味保留的不错，并且加入不少自己的特色：即音乐的低沉和唯美感。乐团在合成器和原声乐器的音色运用上很像DCD，但在氛围上感觉比DCD做得略为深邃一些，容易将人思路往“阴暗”的方向带。主音的声音运用同样是如此。即使女声的声线和男声的和音像极了DCD固有的手法，其中也蕴涵了他们自我的东西，比如专辑中曲目：Godspodi pompilui，这是一首纯声乐的演绎。女声用连绵起伏的声线勾画氛围虽然也常为LISA GERRAD所用，但LISA注重的是一种含蓄的美感，更喜欢让听众自己去臆造音乐中的深意。而IRFAN的外在表现力则非常强，在合唱中加入了一些类似圣咏的和声，用宗教味道的感染效果将音乐的神秘感突出得十分理想，听歌的人并不需要如何思考就很容易被音乐带入主题。其实，IRFAN女主音在有些声音表现上也有些像ATARAXIA的FRANCESCA，特别是吟唱时的尾音的变调，我很喜欢这种声音的表达，虽然有意见说这其实是在弥补唱功的不足，可我认为，如果用正规的美声发音来完成这种吟唱的段落，未免过多地削弱了音乐的神秘感和异域感。
     毫无疑问，IRFAN是一张成功的专辑，没有人会因为DCD的原因而对他们大加贬谪，虽然他们更像一个新世纪团，但从中古乐团的表现来看，除了CORNIX MALEDICTUM外，今年似乎还没有几个团能和他们比肩。热爱音乐本身的朋友不会拘泥于形式，给自己一些不着边际的理由去拒绝音乐本身。这仍只是IRFAN的一个开头，我们期待他们日后更为出色的表现。

Kirlian Camera - Invisible Front. 2005




     恐怕迄今为止今年出盘的老zige1阴暗团体除了NURSE WITH WOUND外就的数kirlian camera了。这个来自于意大利帕尔玛的黑电/暗潮乐团成立于己于1980年，如今已经推出了不下数十张专辑，单曲，LP，EP或演出录音。对于任何一个资深阴暗乐迷来说，哪怕你根本不喜欢黑电/暗潮这种风格，你也没有任何理由错过KC，如同一个金属乐迷一定会在去年去听METALLICA的新专辑ST ANGER，即使事实上它确实很难让人接受。我想这就是老牌乐团的影响力之所在。
     其实拿METALLICA作比对于kirlian camera来说似乎有些不公。和METALLICA比起来，成军24年之久的KC根本未显疲态。时隔三年，KC终于在今年3月再度推出全新专辑invisible front. 2005并邀请来自于THE SWANS的Jarboe以及NAEVUS的Lloyd James通力合作制作专辑，我想光是如此阵容也能让KC乐迷着实兴奋一把了。这张专辑是两张CD的DIGPACK，其中一张CD只有一首附赠曲目，并附送海报等相关赠品，颇有些纪念专辑的意味。而听完整张专辑后，恐怕乐迷也会相信这确实是一套有着纪念意义的专辑。首先申明，我本身对黑电并不算感冒，但这一张专辑确实让我有所触动，虽然是外行，也算是听个热闹，瞎说几句吧。
    事实上，KC以往的专辑虽然都以黑电为底，但却并非一成不变，每一张专辑都会有其出彩的地方。我个人喜欢的是96年的PICTURES FROM ETERNITY，其中加入了很多民谣味道。之后的KC电化比较彻底，虽然旋律优美是其一大特点，但是它的优美和DIARY OF DREAM式的黑甜优美方式有所不同。KC的电音效果没有那么夸张，而且大量运用女声构造旋律而非一味依靠合成器。在新专辑中，KC这种方式得到了进一步的发扬。KC有意在氛围上编排得不那么冷硬，而改用了多种音乐想法来充实整张专辑，从开始的大气到中期的温暖再到后来的紧张迷幻，音乐中融入的感觉总是在不断变化。专辑开篇，占引导地位的概念是合成氛围在音乐中营造出的大气感。引子之后的曲目K-Pax刚刚开始时，这样的感觉还没那么明显。但等到女声加入后，合成器就不再大肆营造阴冷的主旋律，而是以烘托氛围为主。女声的感觉也比较偏暖，配合氛围似乎相当贴近人心。而节奏上电鼓只是点到为止——此时选用又快又硬的节奏无疑会削弱整体徐缓的气氛。第三首歌 Nefertiti one的大气感就比较明显了，空灵的电鼓节奏之后，合成氛围铺在了声场的最远处，男声的运用和前一首歌很相似，以温暖的修饰来增加圆润度，更能穿透人心。结尾几个键盘单音的出现很优雅的将整首曲目带向结束。老歌Dead zone in the sky的重混也把女声棱角打磨得更加光滑，如果除去那些电音，这很像一首动听的独立流行，当然，少不了的是那种音符中透出的温暖感觉。接下来的好几首歌都采用了这样的编排，温暖+流行化让黑电变得很容易接受，却也不像DIARY OF DREAM那么软化。专辑的后半部分，自单曲8：Kobna Dob 开始，流行化的温暖氛围消失，电化节奏开始慢慢紧促~男声和女声的交替念白使音乐增加了不少紧张感。这一引子持续延伸到下一首歌： A womans's Dream中，紧张感开始明显化。军事感的电鼓击打又冷又硬，夹杂在电噪和女声内敛的吟唱中，像一片乌云一般慢慢滚动，侵蚀整个天空。前面出现的温暖感此时已荡然无存。倒数第二首歌是一首晦涩的电噪。匆匆跳过后，触摸到收尾曲Recorded memory的迷幻。似古典非古典的主旋律在扭曲的氛围之下像一只蜗牛一样缓慢得像前爬行。存储的记忆便是如此晦涩不堪，让人只可意会而难以言传，正当我顺着音乐的思路想要拓展更多的想象空间时，音量却渐渐变小，最后消失在了无尽的迷离之中。
     音乐是表达心情的手段，音乐人运用音乐使你触摸到他的个人空间。而更好的音乐不光可以让你窥探音乐人的思绪，更可以激发，丰富你自己无限的感情世界和想象空间。kirlian camera的音乐就有这样的效果，一个在乐坛已经屹立了24年不倒的优秀乐团完全懂得如何更好的利用音乐去打开别人的内心世界，唤起乐迷与乐团之间精神上的共鸣。我想，这并不容易。