在80年代末90年代初的，一种叫做“Death Metal”的音乐逐渐产生。那段时期的美国正值里根和老布什的“无望政策”时代，这种被称作“亡命徒音乐”的崛起是那个时代的产物，它意味着这种“无望文化”的唯一出路只能够是死亡。在无助的生活中，惨淡的人们需要将他们的重压从脑神经中摇下，但谁会摇震他们的头呢？没有别人，只能自己动手。于是，他们甩起了头颅和长发。在每一次现场中，无论乐手还是观众都是演出中必不可少的角色，因为每个人都赋予了自己参加到这种反抗活动中的权利。那些吼声、嘶叫、甩头和冲撞充满了蔑视和愤怒，而正是这种蔑视是出自于他们的尊敬，这是一种对人类自身本我的尊敬。

　　很多人认为death metal是一种噪音，这只是因为他们对噪音并不敏感。而对于death metal乐迷来讲，这所谓的噪音正是用来更好的争辩与思索的工具。这样的声音不是没有根源，凭空滥造的。其实凶猛的“水喉”和jazz中的拟声唱法(Scatsingsing)如出一辙，在这种演唱技巧中歌词变得不再重要，人们越来越重视音乐本身的表现力以及创造性。那种犹如野兽咆哮，血液滚沸的声音带给人们听觉上无与伦比的冲击力，在这些低沉得不能更甚的吼叫中，一切的沮丧、失败、怒气、怨恨……都随着下水道般的Guttural一泄而出。

　　与主唱遥相呼应的是吉他的演奏，那些快速的Riff和凶猛的下切给death metal抹上了一笔浓重的死亡色彩。不谐和和弦的变换，半音式的爬行，以及无根音、无调性的旋律是吉他的主要演奏手段。再加上本身就具有鲜明特点的切分式节奏，它的节拍颠倒、强弱后置，无论在音乐上还是在理论上，无疑都体现出死亡金属的突破感与颠覆性。鼓的运用是death metal中的另一个看点，那些飞舞的鼓槌在与鼓和镲片的碰撞中击打出风驰电掣的速度，低沉厚重的底鼓双踩能让人感到一股股力量的潮涌。不管吉他与鼓有多么惊人的速度，稳重的贝司像巨人的脚步，每一个脚印都坚实的烙在音乐的根基中，这才使得death metal成为名副其实的重型音乐和极端金属。在这三种乐器的交相辉映是必不可少的，但如果另外再加上其它的乐器在其中，则显得多余且负赘，这就是死亡金属巧妙、独特但格格不入的个性。

　　和很多种音乐类型相比，death metal是一种很难被驯服或者同化的事物。他们不像jazz，虽然jazz在起初的时候也是在那些非法的酒吧中地下演奏，但它却被逐渐被拉入大众文化的潮流中；他们也不像hair metal，虽然hair metal有也会在身上挂满骷髅和武器那些愕人的装饰，但谁都知道这只是打在谈情说爱和偶像崇拜之外的幌子。相反，在这场奔向灭亡的途中，death metal获得了自己新的生命。他们拥有不羁的细胞与恶毒的刺芽，拥有锋利的刀子和钢铁的齿爪，这些是他们用来刺伤伪善的道德，撕毁虚慌的面具，残杀不公平现实的强有力的武器。就像尼采所说：“为什么这个犯罪者谋杀。他意在劫夺。但我告诉你，这灵魂欲求着血而不是赃物：他渴望着刀子的幸福！”，尼采还说“你红色的法官呦，假使你高声说出你思想中所作的一切，那末，所有的人都要叫出：‘离开那污秽，那有毒的蠕虫！’”。的确，虽然人们眼中的death metal是血腥与残暴的代名词，但在那些看似善良与温顺的背后，又有谁能知道那里藏着多少不见天日的暴虐与恶毒？

　　从Cannibal Corpse到Dying Fetus，从Suffocation到Devourment，甚至Dripping、Ultra Vomit、Gutrot……Death Metal在经历了世事变迁和几代人的共同努力后，真正拥有了自己一片坚不可摧的土地和一群热血沸腾的簇拥。眨眼间十几年就这样风风雨雨的过去了，年轻的已经成熟，成熟的慢慢衰老，而衰老的渐渐破败，在这种周而复始的自然规律中，我常常会想到波依斯的一句话：“死亡让我清醒！”。就这样，死亡金属从最开始的反叛与悖逆自然的变成了一种精神动力，它越来越不单单只是一种音乐形式，而逐渐演变成一种文化活动。一年一度的金属音乐节上，在人们看来音乐已并不占有主要地位，而真正把大家从世界各地吸引到一起的，其实是对于death metal文化的信仰与热爱，这是一种融汇与包容。

　　其实，Death is just the beginning……的确，越来越多的人们开始在死亡中寻找着新生命的诞生。没有什么事情是绝对的，甚至在一场漫无边际征战过的废墟上也会长出嫩绿的青草，更何况在这一片充满力量的舞台上，探索和寻找的道路将无限延伸，在death metal铿锵的旗帜下人类擂起战鼓，向着更艰难的前路与远山振奋的行进着。

摘自：音乐压缩包

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