《Getting Great Guitar Sound》之六~实际工作与总结第六章  现场 vs. 录音室

       在录音室里要得到好的吉他音色也许是吉他手最大的噩梦！你奋斗了几年终于获得了你认为是好的现场音色，而你的判断也被客观的听众证实了。你走进了录音室，录下你的音轨，然后走进控制室听听结果——啊！！！怎么是这么纤细、难听的声音？那是谁弹的啊？


Eddie Van Halen in Studio

       这一幕每天在全世界的录音室里都上演着。在你的放大器喇叭和录音回放喇叭之间的某个地方，你的音色被毁了。多年来我经历过这种情况很多次。早几年的时候我认为是我的问题——所以我研究了一下。下面是一些提示。

       理想的来说，你录吉他的时候，应该能够用那样的音色来表演，录到磁带上的应该是那样的声音。但是，除非那是一张大制作的专集，否则一般情况都没有那么理想。

        对新手来说，当你录节奏部分的时候，窍门是尽可能与其他乐器隔离的来录吉他部分。有的录音室有专门给放大器的隔离的房间，你可以根据你的需要开大音量，不会影响鼓的mic的录音。其他的也不会。
   
       另一种方法是隔音法，造一个小房间包围着你的吉他放大器，这通常需要大幅度减小音量。第三种方法是直接把吉他（或者效果器，如果有的话）接进调音台。
   
       第二和第三种方法会在很大程度上令你的音色折衷。电吉他的音色特点里很大的一部分是来自扬声器在空气里产生的声音。隔音法需要把mic放在非常靠近喇叭的地方，你很少把耳朵放到这样的地方听，所以这样的声音你听起来不会好。直接进调音台完全消除了空气声，也等于消除了扬声器本身。
   
       如果你幸运的话，这些吉他音轨可以任意使用并仅仅用来帮助录bass和鼓，而你则有机会重新录这些部分。如果时间和预算不允许的话，你就必须在这种情况下获得尽量好的音色了。
   
       在你重新认真录音前先听听你的录音的回放效果。如果听起来音色不大对，你可以同录音工程师说明那些地方有损失——高音，低音，中音，等等。总之，你要老练地坚持同工程师交流。别相信他们说的“在混音的时候这些都会解决的”。

       除非在混音过程里你能有发言权，否则尽量把你需要的效果都加到音轨上去，或者至少在音轨还分离的时候就把效果加上去，这会是个好办法。制作人有时候喜欢录下未加效果的干声音，在后期再加效果，这样每件乐器的所有效果就能比较恰当的混合，在理想情况下这的确是最好的方法。但是，在混音的时候往往不能提供足够的效果，那么你想在solo上用作回声的数字延迟同时也被用在了主唱上。




       所以，如果你确定你想在你的吉他上使用某一种效果，那么你尽量在录音的时候就把它也用上。如果有足够的音轨可以录制独立的效果音，那么制作人就可以在混音的时候根据需要调整效果混合的多少，而不用把效果器等设备再次接上来做这些调整。如果没有足够的音轨可以独立的录制效果音，你就该试着把他们都录上，或者相信制作人的判断力了。

       到了加录音轨的时候，无论是替换吉他的基础部分还是增加solo部分，都有一些其他情况需要加以考虑。
   
       许多艺术级的录音室都有小于高保真质量的提示系统。他们的耳机很大很笨重，而且很容易失真。当你能够拥有一个独立的房间来演奏（放大器音箱在录音棚里——译者注），你可以把音箱尽可能开大以得到你想要的声音，这时你会发现在耳机的设置上他们总是无法给你的节奏音轨足够大的音量。耳机线总是同吉他信号线缠在一起，更麻烦的是，每当你想要听到feedback的时候，你要摘下耳机，取下吉他，再走进录音棚。在这样的条件下很难进行精彩的创造！
   
       解决的办法是和工程师一起在控制室里做这种加录的工作。这样你就能够从扬声器里听到你的吉他同其他音轨合在一起的效果，就同录出来的实际效果一样。除了耳机带来的所有其他困难以外，这种方法不会给你吉他音色的好表现。
   
       如果你在控制室里做这工作的话，最好是把你的放大器机头和所有效果器也都放在那里，这样你就可以随时调整你的音色。如果工程师能坚持把监听音量开得足够大的话，你完全可以在那里制作回馈的效果了。
   
       如果基础音轨的录音不那么令人满意我们就要回到上一步了。在这里我要提到把mic放得太近会得到一些你不需要的声音。许多工程师常常犯的一个错误是把mic放在直接对着扬声器纸盆中心的位置上。这样得到的会是非常纤细，非常尖的音色，没有什么调音台的均衡器能够改善得了。


   
       一个小常识会告诉你你从放大器听到的声音是整个扬声器的频散，外加房间的反射声。在加录音轨的时候，在房间里到处放置尽可能多的mic会有很好的效果。当然靠近扬声器的时候，还是要偏心(off-center)。
   
       当你把这些声音缩混的时候你能得到非常好的自然的音色，除非你更喜欢那种很好，但不自然的音色。如果你发现某个mic以及/或者某个位置的录音效果你特别喜欢，把他记下来，这样你就不会忘记了，在下一次录音的时候你就可以提出要求。

[ 本帖最后由 二拳硬乐 于 2007-9-25 12:25 AM 编辑 ]

Rockman的革命

       毫无疑问，吉他手Tom Scholz，Boston团背后的首脑，经历过前面所说的那些情况。他的解决办法是发明一个盒子大小的立体声设备，他自己及其他吉他手可以在录音的时候利用它简单地把吉他接进调音台而获得很好的音色。他试图消除对放大器，mic及大量效果的依赖。
   
       他的小盒子，“Rockman”，内置了五大类效果（压缩，时针，合唱，延迟及混响）。他同时还对均衡进行了调整，使通常直通时候的纤细声音能够稍微丰满一点。用耳机的时候，他的小发明还提供了无声练琴的功能。



       在这个鼓机、bass合成及电子合成器大行其道的时代，Rockman几乎完全去掉了对mic或录音室里演奏间的需要。现在几乎所有的东西都可以直接进入调音台了（现在只剩某些录音的人声部分）。
   
       总的来说，Rockman的革命使吉他手可以走进录音室立即就能得到合适的音色，就像电子鼓一样（Simmons的爱好），省去了为得到合适的音色而对原声鼓调音及摆mic的工作所花费的时间。
   
       同电子鼓一样，这样做的缺点是声音缺乏了一点个性。Rockman里的压缩是不能关闭的，那样产生的问题在前面压缩那一节已经探讨过了。有两种清音和两种时针音色，但是参数已经是固定不可调的。在贵一些的Rockman上，你可以关掉合唱或者延迟/混响，但是不能两个一起关，而且参数也是固定的，这就是说，任何使用Rockman的人得出来的音色都是很接近的。
   
       因为录音的目的，廉价的Rockman“Soloist”有些更好的地方。它允许你同时关闭延迟（一种立体声的拍击）和合唱，只过干信号（虽然是经过压缩的）。你可以加你自己想要的混响和延迟，这样给你的音色赋予一些个性。
   
       有个朋友有一次在录音室里这样说：“你的声音质量被你的录音工程师的耳朵限制了——如果他或她听不到，你就不可能得到。”这确实是真的。除非你有地位能自己处理自己的音色，否则你就必须试着和工程师沟通，告诉他你想要的是什么。为了这个目的，你对录音过程的认识越多越好。能够说“我想要多一些4k”或者“我需要10毫秒的分离立体声延迟”当然比“给我多一点中音”或“使他听起来更丰满一些”要有效得多。
   
       在录音室里你得老练些。录音师应该是你的朋友——而不是敌人。但不要太武断。记住，大多数听到你最终成品录音的人只会说吉他音色很棒或者吉他音色很差——而不会说混音很棒或很差。你的音色最终的责任还是在你。

最后的话

       很多年前，我看过Robben Ford，著名的blues/jazz吉他手，在纽约现在已经没有了的第七大街南部俱乐部表演。Robben当时以他的L.A.音色闻名；那种在洛杉矶制造的唱片里常常能听到的甜美的，富歌唱性的音色。你肯定知道那种音色——Larry Carlton，Jay Graydon，Lee Ritenour都是那样的音色。有人说那是Robben发起的。那是一种看起来依赖于半空心Gibson335通过Mesa Boogie电子管放大器所得到的音色。

Robben Ford

   
       好，在这个特别的晚上，Robben只是偶尔用一下335。而很多时候，他弹奏的是一把实心琴体的Yamaha，通过的是一台晶体管的Yamaha放大器。他的声音有什么不同吗？区别不大。为什么？因为，虽然我讨厌这样讲，在你辛苦地读完了所有这些关于拾音器、琴弦、效果器及放大器的知识之后，他的音色其实大部分是来自他的指头，你的也是一样！
   
       你的指头是多轻或多重的击打指板，还有你的拨片、手指或指甲多轻或多重的拨弦对你的音色影响都比琴行里所有那些数字设备对音色的影响更甚。你的颤音及拨片拨弦的角度会在很大程度上创造你独特的音色，这比所有放大器的影响都大。
   
       音色的这一部分总是容易被忽略，我们总是相信好的音色是可以买到的。很抱歉，这是个误会。你可以买到老的Strat，Super Reverb音箱，以及电子管失真。你也可以使用.13的弦并且把弦调高，但你仍然得不到Stevie Ray Vaughn的音色，除非你像他那样花大量时间去听，去练——也许即使是这样你还是得不到他的音色。
   
       当然，我的意见是不需要取得像Stevie Ray Vaughn或其他任何人那样的音色。需要的是弹出你力所能及的最好的音色。同样，这也是买不到的；如果能的话，其他买了它的人就能弹得像你一样了。
   
       通过原声的练习，你可以在你的手指上创造无需电学的表现你自己音乐的音色。一旦在你的脑子里，心里，还有手指上拥有了你自己的音色，所有其他的东西——拾音器、放大器、效果器——都只不过是用来加强这种音色的特点，而不是减轻它。

============================全文完============================

哥们 我顶了~